10 films d’horreur des années 90 qui ne suscitent pas assez d’amour

Les années 90 ont été une période très spéciale. Nous avions l’administration Clinton, des jeans enroulés et des films d’horreur. Beaucoup, beaucoup et films d’horreur. Cela semble être la façon dont cela a toujours été. Ils ne coûtent pas cher à faire, les histoires ne doivent pas être incroyables, et quand l’intrigue devient lente, ajoutez de la violence, de la nudité (ou les deux), et regardez les bénéfices rouler. Nous avions certainement de bons films à l’époque n’est-ce pas? Silence of the Lambs, Scream et Wes Craven’s New Nightmare pour n’en nommer que quelques-uns. Pourtant, pour autant d’acclamation critique et au box-office que ces films ont recueilli, il y avait beaucoup d’autres films d’horreur solides et bien mérités qui, pour une raison quelconque, n’ont pas obtenu l’amour des critiques ou du public qu’ils auraient dû.

Les goûts du public sont subjectifs. Les gens n’ont que peu de temps et d’argent pour voir certains films. Pourtant, il y a toujours ces titres qui sont vraiment bons et ils passent littéralement inaperçus. Ou peut-être qu’ils se font remarquer, mais c’est tout ce qu’ils obtiennent. Ils ne sont pas embrassés et pris dans l’imagination du public comme ils le devraient. Avec un genre qui a la base de fans enragés que fait l’horreur, il semble inconcevable que cela puisse se produire. Pourtant, c’est le cas. Souvent. C’est précisément pourquoi cette liste a été composée de films d’horreur des années 90 auxquels vous devez prêter plus d’attention.

Dans la bouche de la folie

Lorsque John Trent (Sam Neill) doit enquêter sur la disparition de l’auteur d’horreur Sutter Cane (Jurgen Prochnow), il constate rapidement qu’il ne fait pas enquête sur le cas d’assurance habituel. Apparemment, les manuscrits descriptifs et remplis d’horreur de Cane sont un peu trop réels et font en fait partie de l’intrigue pour déclencher l’enfer sacré à travers ses romans. Ou quelque chose comme ça. Quel que soit votre film préféré de John Carpenter, si vous êtes fan de cette légende de l’horreur, il serait difficile de ne pas aimer ce film. Alors, pourquoi n’a-t-il pas obtenu plus de respect lors de sa sortie en 1994. Pourquoi at-il fait moins de 9 millions de dollars au box-office national? Pourquoi Carpenter n’a-t-il pas fait de nouveau film depuis 2010? Il y a toutes sortes de raisons pour lesquelles In The Mouth of Madness a été ignoré. Peut-être que le milieu des années 1990 a été un moment où un film d’horreur post-moderne n’était pas ce que le public voulait voir? Quoi qu’il en soit, ce film est aussi solide que n’importe quel autre pour prendre place dans le canon du réalisateur vénéré.

Le retour des morts-vivants 3

D’accord, bien que ce ne soit pas la déclaration politique que la nuit des morts-vivants de George A. Romero était (à moins que vous ne puissiez voir Return of the Living Dead 3 comme une sorte de déclaration sur le complexe militaro-industriel), ce film de 1993 ressemble plus à un 80s holdover qu’il ne le fait un film d’horreur des années 90. Fondamentalement, Curt (J. Trevor Edmond) aime Julie (Melinda Clarke). Lorsqu’elle est tuée dans un accident de moto, Curt utilise une technologie de réanimation dirigée par son père, le colonel Reynolds (Kent McCord), pour la ramener à la vie. Cela va mieux qu’il n’aurait pu l’imaginer, le seul problème étant que maintenant son père et d’autres entités néfastes les recherchent. Return of the Living Dead 3 est un film amusant qui ne semble pas avoir été pris au sérieux lors de sa sortie. On ne peut que deviner pourquoi c’est, mais c’est très amusant, et en ces temps nostalgiques, nous avons besoin de films comme celui-ci pour nous rappeler pourquoi le passé était si spécial. Réalisé pour 2 millions de dollars et totalisant 54 000 $, Return of the Living Dead 3 est malheureusement l’un de ces films qui a été jugé mort à son arrivée et n’a plus jamais eu la chance de marcher.

Wishmaster

Comment un film raconté par Angus Scrimm et mettant en vedette Robert Englund, Kane Hodder et Tony Todd (ainsi que produit par le légendaire Wes Craven) ne peut-il pas être plus aimé? Eh bien, avec des recettes au box-office totalisant près de 16 millions de dollars, c’est apparemment très possible. Étant donné que le film n’a coûté que 5 millions de dollars pour faire comprendre qu’il a probablement fait de l’argent quelque part pour quelqu’un. En fait, il a affiché la troisième place au box-office le week-end de sa sortie en septembre 1997. De plus, étant donné qu’il y a eu trois suites à ce film, il semble certainement qu’il y ait une histoire que les gens se soucient de voir encore et encore. . Ce conte est centré sur Djinn. Djinn est un exaucant de vœux qui veut ruiner l’humanité. Lorsque Djinn est libéré par Alexandra (Tammy Lauren), l’objectif de Djinn est de capturer son âme et de libérer beaucoup plus de son genre sur terre. L’histoire de Wishmaster est simple et l’exécution de The Rage du réalisateur Robert Kurtzman est fondamentalement parfaite. Peut-être que le manque de bons sentiments envers Wishmaster est simplement dû au fait que les films d’horreur n’étaient pas aussi respectés à l’époque. Comic-Con n’était pas un événement majeur et les films de genre étaient l’exception et non la règle. Il ne serait pas surprenant de voir ce film obtenir un redémarrage dans le futur.

Cronos

Le premier film de Guillermo Del Toro, Cronos, est désormais considéré comme un film assez légendaire. Cependant, quand il a fait ses débuts en 1993, il était à peine regardé. Cette histoire d’un mécanisme étrange qui donne la vie éternelle à celui qui l’utilise, a été habilement conçue par le jeune Del Toro. Avec un casting mettant en vedette Fredrico Luppi et Ron Perlman, cette histoire prend l’idée de la fontaine de jouvence et la met à l’oreille. Avec des visuels saisissants et une vraie vision derrière, comment Cronos a-t-il été ignoré? En fait, peut-être que Cronos a souffert parce qu’il est sorti en 1993 et ​​a été éclipsé par Reservior Dogs et El Mariachi? Ce fut un film indépendant de moment décisif. Il semble que Cronos ait été respecté par ceux qui l’ont vu, mais c’est honnêtement devenu plus un film culte. Cela le rend en fait un peu plus cool que s’il avait été un succès absolu. Cela dit, je suis sûr que Guillermo Del Toro ne voulait pas que ce soit un succès d’estime quand il l’a fait.

Un chat dans le cerveau

Avec un titre comme celui-ci, on pourrait penser qu’il aurait mieux résisté en 1990. Surtout, étant donné la nature unique de ce type de post-modernisme sur les films d’horreur. En bref, Lucio Fulci joue lui-même, un réalisateur de films d’horreur extrêmement sanglants. En raison de son association avec ce matériel, Fulci a beaucoup de questions sur lui-même, il voit donc un psychiatre. Il n’y a qu’un seul problème, le psychiatre est inspiré par les images horribles de Fulci au point qu’il commet des actes sournois dans la vraie vie. Avec un budget estimé à environ 100 000 $, il semble qu’avec le box-office italien et l’argent de la vidéo à domicile, cette chose aurait dû générer des bénéfices. La plus grande question est de savoir pourquoi les critiques n’ont pas enroulé leurs bras autour de ce film un peu plus serré? Avec sa nature autoréférentielle (qui a battu New Nightmare de Wes Craven au punch de 3 ans), peut-être que ce film étant un film étranger n’a tout simplement pas attiré le public? Le problème avec cela est que les vrais fans d’horreur (qui sont aussi des critiques) connaissent la marchandise quand ils la voient. Comment un chat dans le cerveau n’a pas réussi à se rassembler?

VOIR AUSSI  Oshi no Ko: le manga de l'auteur de Kaguya-sama fait ses débuts avec une double surprise pour les fans

The Dark Half

Timothy Hutton est parfaitement parfait dans ce film sur un homme avec un vrai côté sombre vivant dans son esprit. Hutton joue Thad Beaumont. C’est un romancier sérieux qui utilise le pseudonyme George Stark lorsqu’il écrit une fiction rapide et facile qui se vend. Thad a toujours gardé ces mondes secrets. Cela devient bientôt impossible parce que Thad est victime de chantage par quelqu’un qui connaît la vérité. Lorsque Thad prend ses distances avec son pseudonyme, il se rend vite compte qu’il n’est pas si facile de se débarrasser d’une de ses créations. Aider Hutton dans ce morceau d’horreur-noir sombre construit, est Michael Rooker et Amy Madigan. C’est vraiment un joyau du légendaire maestro d’horreur George A. Romero. Sa main habile est partout dans ce conte macabre mais il n’est jamais lourd. Alors, comment diable parlons-nous de ce film de 1993 sur une liste de films qui n’étaient pas appréciés en leur temps? Honnêtement, cela pourrait avoir plus à voir avec les caprices du marché du film. Peut-être que Timothy Hutton n’était pas le public qui voulait voir dans ce rôle? Peut-être que les légions de fans de Romero voulaient plus de Night of the Living Dead et moins d’œuvres cérébrales du maître. Quelle que soit la raison pour laquelle ce film aurait dû faire plus de 10 millions de dollars.

Horizon de l’événement

Vous devez aimer une histoire spatiale qui implique des trous noirs, elle se déroule dans le futur et met en vedette l’indélébile Laurence Fishburne. Situé en 2047, l’Event Horizon est un vaisseau spatial qui a disparu et est maintenant revenu 7 ans après son premier voyage. Alors que l’équipage enquête sur ce navire nouvellement découvert, ils apprennent rapidement qu’il disparaît pendant 7 ans n’est pas un hasard. Ce n’est pas seulement qu’il y a quelque chose qui se cache sur le navire, c’est que le navire lui-même est sa propre chambre de la mort. Réalisé Paul W.S. Anderson, Event Horizon est un conte de science-fiction bien fait. Et attendriez-vous quelque chose de moins de la part du réalisateur des films Resident Evil et Alien vs. Predator. Event Horizon est sombre, surréaliste et le genre de film pop-corn à gros budget que les studios ne toucheraient probablement pas aujourd’hui en raison de son manque de bancabilité. Avec un budget de 60 millions de dollars, ce film a rapporté un peu moins de 27 millions de dollars aux États-Unis. Pourquoi les gens de science-fiction ne sont-ils pas sortis? Eh bien, cela pourrait avoir quelque chose à voir avec les gens qui ne sont pas intéressés par ce genre de conte de science-fiction. Je sais que cela semble étrange, mais peut-être voulaient-ils des films comme Armageddon et Deep Impact (qui rapporteraient un tas de butin un an plus tard), qu’un conte morose et philosophique, comme celui que nous offre Event Horizon.

Légende urbaine

D’accord, il est difficile de dire que ce film n’a pas été apprécié lorsqu’il contenait 2 séquences. Cependant, cette 1998, histoire de slasher d’adolescents poursuivis par un tueur sur un campus universitaire, qui vient de se rattacher à une légende urbaine similaire, est en fait un film assez bien réalisé. Avec un casting qui comprend Jared Leto, Rebecca Gayheart, Joshua Jackson et Robert Englund (qui joue un professeur et pourvoyeur de ces contes effrayants), ce film est à la fois inventif, effrayant, amusant et de plus en plus intéressant. Avec ses scénarios multiples, ses victoires intéressantes et sa solide direction générale de Jamie Blanks (Valentine), ce film a en fait obtenu un solide vote de confiance des fans à hauteur de 72 millions de dollars. Avec un budget de 14 millions de dollars à la fin des années 90, c’est sacrément respectable. Il semble que les critiques aient eu des sentiments plus durs avec son score Rotten Tomatoes étant un dérisoire 21% sur le Tomatometer. Urban Legend s’en sort mieux (mais pas beaucoup) avec un score d’audience de 37%.

Les gens sous les escaliers

Ce film pour la plupart méconnu de Master of Horror Wes Craven n’a vraiment pas frappé les critiques. En fait, étant donné que son box-office était de 31 millions de dollars (sur un budget de 6 millions de dollars), on pourrait dire que The People Under the Stairs a obtenu tout l’amour dont il avait besoin là où cela importait le plus: le box-office. Pourtant, il y a quelque chose dans ce film dont le public semble éloigné. Inspiré d’une nouvelle dans laquelle des cambrioleurs ont fait irruption dans une maison et ont découvert des enfants enfermés par leurs parents, ce film suit un motif similaire. Un jeune garçon tente de s’introduire dans une maison avec l’aide du petit ami de sa sœur. Ils réussissent à entrer mais quand vient le temps de partir, ils ne le peuvent pas. Les choses tournent quand le jeune garçon se rend compte qu’il y a des gens très meurtriers qui habitent ce logement. Considéré comme un film quelque peu important en raison des déclarations qu’il a faites sur le classisme, The People Under the Stairs est en fait l’horreur de faire ce qu’il fait le mieux, mettant en lumière les maux sociaux du monde. Pourtant, malgré tous ses mérites, les critiques et les critiques du public ont rarement une cote très élevée pour ce film. C’est dommage car étant donné l’état du monde aujourd’hui, les déclarations faites dans The People Under the Stairs sont très nécessaires.

L’Exorciste III

George C. Scott hérite du rôle du lieutenant Kinderman qui a été si bien joué par le grand Lee J. Cobb dans The Exorcist de 1973. L’Exorcist III est en partie horreur, en partie procédurale policière, car Kinderman enquête sur une série de meurtres qui rappellent un tueur décédé 15 ans auparavant. Avec la plupart de l’action se déroulant dans un service psychiatrique étrangement conçu, The Exorcist III nous donne un jeu solide à partir d’un casting qui comprend Scott, Jason Miller, Brad Dourif et Ed Flanders entre autres. L’Exorciste III nous donne également une fin douce-amère qui pointe son chapeau vers le film original. Avec un budget de 11 millions de dollars et un montant brut de 39 millions de dollars, The Exorcist III, par rapport à la façon dont Exorcist II: The Heretic a été reçu, devrait être considéré comme un succès. Plus tard, compte tenu de la production étrange du quatrième film de la série (dans lequel le réalisateur non-conformiste Paul Schrader a été remplacé par Renny Harlin qui a tourné un tout autre film APRÈS que Schrader ait terminé son film), The Exorcist III a soudainement l’air beaucoup mieux. Les critiques ne détestaient pas ce film mais ils ne l’aimaient pas non plus. Honnêtement, le problème avec The Exorcist III n’est pas un problème de qualité, de direction ou d’intrigue. C’est plutôt comment suivez-vous un film géant comme The Exorcist? Cela semble être une course idiote avec chaque film qui vient après sa pâleur en comparaison. Pourtant, The Exorcist III est aussi solide que n’importe quel autre film (sinon plus) dans The Exorcist canon.

Contributeur de longue date de Movieweb qui téléchargeait des critiques de films d’une minute sur le Web via AOL avant que Youtube ou les réseaux sociaux n’existent. Je fais des tonnes de films directement sur vidéo que vous pouvez trouver sur Amazon et Vimeo. Les DVD sont de retour et j’aime ça!

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée.