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Qui a chanté le plus de chansons Fleetwood Mac? Lead Vocal Totals

Si vous avez interrogé au hasard cinq fans de musique et demandé: «Qui est le chanteur définitif de Fleetwood Mac?», Vous pourriez obtenir cinq réponses différentes.

La programmation pop définitive du groupe comprenait trois auteurs-compositeurs-interprètes de haut niveau: Lindsey Buckingham, Christine McVie et Stevie Nicks – qui ont tous écrit des chansons à succès massives et qui ne se ressemblaient en rien. Mais des chanteurs captivants ont dérivé dans et hors de la gamme Mac au fil des décennies, du pionnier du blues Peter Green au suave artisan du rock Bob Welch.

Au total, 14 joueurs de Fleetwood Mac ont contribué au moins une voix principale. Si vous excluez le bassiste original de courte durée Bob Brunning ou les guitaristes actuels Mike Campbell et Neil Finn (qui n'ont pas enregistré du tout avec le groupe), cela laisse le bassiste John McVie comme leur seul membre sans cette réalisation. (Et oui, nous comptons les parties hilarantes maladroites du batteur Mick Fleetwood.)

C'était une liste difficile à assembler – en partie à cause du volume, en partie à cause de la séparation des cheveux. Dans un souci de clarté, nous avons décidé de nous concentrer uniquement sur les albums et singles canoniques de studio publiés sous le nom de Fleetwood Mac, ainsi que sur une poignée de chansons live originales. Cela signifie que nous avons inclus les faces B, même les plus loufoques, mais nous avons abandonné quelques prises intéressantes et laissé de côté une multitude de collaborations et de morceaux de compilation.

Nous avons parcouru le catalogue du groupe et fait le calcul vocal, en décomposant qui chante le rôle principal sur chaque chanson Fleetwood Mac ci-dessous.

Fleetwood Mac (1968)
Peter Green – 6: "Merry Go Round", "Long Grey Mare", "Looking for Somebody", "No Place to Go", "I Loved Another Woman" et "The World Keep on Turning"
Jeremy Spencer – 6: «Mon cœur bat comme un marteau», «Hellhound sur ma piste», «Secoue ton faiseur d'argent», «Mon bébé est bon pour moi», «Cold Black Night» et «Got to Move»

Jeremy Spencer et Peter Green ont partagé le même projecteur sur le premier LP de Fleetwood Mac, chacun manipulant six de ces douzaines de coupes de blues-rock à l'essentiel. Spencer est resté fidèle à ses racines, couvrant et canalisant des héros comme Elmore James ("Shake Your Moneymaker") et Robert Johnson ("Hellhound on My Trail"), tandis que la voix enfumée de Green a conduit le groupe à travers des moments plus aventureux, comme le chant acoustique "The The World Keep on Turning "et le latino-blues frémissant de" I Loved Another Woman "(un précurseur clair de" Black Magic Woman ").

M. merveilleux (1968)
Peter Green – 6: "Arrêtez Messin Round", "Rollin 'Man", "Love That Burns", "If You Be My Baby", "Lazy Poker Blues" et "Trying So Hard to Forget"
Jeremy Spencer – 5: "J'ai perdu mon bébé", "Dust My Broom", "Doctor Brown", "Need Your Love Tonight" et "Coming Home"

Les guitaristes répartissent à nouveau la charge de travail générale sur M. Wonderful, réalisant le même équilibre créatif entre le blues-rock simple de Spencer (y compris une paire de reprises d'Elmore James) et les rebondissements plus colorés de Green sur le genre ("Rollin 'Man", qui trouve Green ceintures souling soulful sur une section de sax étouffant).

Alors jouez (1969)
Danny Kirwan – 6: «Coming Your Way», «When You Say», «One Sunny Day», «Bien que le soleil brille», «Without You» et «Like Crying» (avec Green)
Peter Green – 5: "Fermeture des yeux", "Show Biz Blues", "Rattlesnake Shake", "Before the Beginning" et "Like Crying" (avec Kirwan)

Spencer s'est retiré presque entièrement du troisième album de Fleetwood Mac, ce qui a entraîné une séparation vocale presque uniforme entre Green et le guitariste nouvellement recruté Danny Kirwan. (Le matériel de Spencer a été supprimé de l'album et initialement conçu comme un EP séparé. Ces chansons sont ensuite apparues comme des morceaux bonus.) Vocalement, Then Play On est le pic de carrière pour Green et Kirwan – à partir du cri angoissé de l'ancien sur "Avant le début" "à la rêverie éveillée de ce dernier sur" Quand tu dis ".

Maison du four (1970)
Jeremy Spencer – 6: "This is the Rock", "Blood on the Floor", "Hi Ho Silver", "Buddy's Song", "One Together" et "Mission Bell"
Danny Kirwan – 3: "Station Man", "Jewel Eyed Judy" et "Dis-moi toutes les choses que tu fais"

Après que Green ait quitté Fleetwood Mac dans une brume de LSD, Spencer et Kirwan ont continué en tant qu'auteurs-compositeurs-interprètes. Mais Spencer, après avoir quitté le dernier LP, a pris les rênes créatifs de Kiln House, mettant en avant des moments forts comme l'hommage de Buddy Holly "Buddy's Song" et le folk "Mission Bell". Malgré son rôle plus limité, Kirwan a contribué à la voix la plus savoureuse de l'album, y compris un virage vibrato sur le rockeur de blues juteux "Tell Me All the Things You Do".

Jeux futurs (1971)
Danny Kirwan – 3: "Femme de 1000 ans", "Sands of Time" et "Parfois"
Christine McVie – 2: "Morning Rain" et "Show Me a Smile"
Bob Welch – 2: "Future Games" et "Lay It All Down"

Fleetwood Mac a officiellement laissé sa première ère sur les Future Games, qui porte bien son nom, qui a marqué les débuts vocaux de deux nouveaux auteurs-compositeurs-interprètes: la claviériste Christine McVie (une invitée non créditée à Kiln House) et le guitariste Bob Welch. C'est le Mac LP ​​le plus progressif: Welch manie un croon sombre et bluesy sur la piste de titre de huit minutes, et l'épopée de guitare en spirale "Sands of Time" trouve Kirwan à son plus doux et le plus mélodique. Pendant ce temps, McVie se dirigeait déjà vers son apogée pop sur la ballade venteuse "Show Me a Smile".

Arbres nus (1972)
Danny Kirwan – 4: «Child of Mine», «Bare Trees», «Danny's Chant» et «Dust»
Christine McVie – 2: "Homeward Bound" et "Spare Me a Little of Your Love"
Bob Welch – 2: "The Ghost" et "Sentimental Lady"

Bien que jamais aussi célèbre que la configuration en trio qui les a suivis, la gamme Kirwan-McVie-Welch du Mac était facilement la plus polyvalente. Bare Trees affichait cette ampleur, tant sur le plan sonore que vocal: le chant de blues-rock sans paroles de Kirwan sur le wah-wah rave-up "Chant de Danny", le rock doux de Welch sur "Sentimental Lady", le blues fatigué de McVie dans "Homeward" Lié."

Pingouin (1973)
Christine McVie – 3: «Souviens-toi de moi», «Insatisfait» et «M'as-tu jamais aimé» (avec Bob Weston)
Bob Welch – 3: «Bright Fire», «Revelation» et «Night Watch»
Dave Walker – 2: "(Je suis un) Road Runner", "The Derelict"
Bob Weston – 1: "M'as-tu jamais aimé" (avec McVie)

Quatre cuisiniers, une toute petite cuisine. McVie et Welch ont porté le flambeau après la sortie litigieuse de Kirwan, mais les résultats ont été mitigés: McVie et le nouveau guitariste Bob Weston semblent mal à l'aise de partager les projecteurs sur "Did You Ever Love Me", un jetable de roche tendre avec des tambours en acier, et brièvement belter tenure Dave Walker semble être en face d'un groupe complètement différent (en particulier le groupe) sur lowlight sellé banjo "The Derelict".

Mystère pour moi (1973)
Bob Welch – 7: "Emerald Eyes", "Hypnotized", "Forever", "The City", "Miles Away", "Somebody" et "For Your Love"
Christine McVie – 5: "Croyez-moi", "Just Crazy Love", "Continue", "The Way I Feel" et "Why"

Welch a décroché le plus de voix principales sur ses deux derniers albums de Mac, Mystery to Me et Heroes Are Hard to Find. Sur le premier, il dégage sa marque de fabrique sans effort sur "Forever", une collaboration avec Weston et John McVie mettant en vedette une première boîte à rythmes, et l'hymne power-pop "Miles Away". Christine McVie a côtoyé avec un quintette de virages soyeux fiables.

Les héros sont difficiles à trouver (1974)
Bob Welch – 6: "Coming Home", "Angel", "Bermuda Triangle", "She's Changing Me", "Silver Heels" et "Born Enchanter"
Christine McVie – 4: "Les héros sont difficiles à trouver", "Viens un peu plus près", "Bad Loser" et "Prove Your Love"

Y a-t-il déjà eu une rock star plus cool que Welch dans "Born Enchanter"? Sur la pièce maîtresse de son dernier LP Mac, le guitariste glisse dans le fausset sur un groove blues-funk agile – pas une façon minable de se retirer. La voix de Christine McVie n'éblouit pas au même niveau, mais son ton tendre et romantique sur "Come a Little Bit Closer" se rapproche un peu plus.

Fleetwood Mac (1975)
Lindsey Buckingham – 5: «Monday Morning», «Blue Letter», «Crystal», «World Turning» (avec McVie) et «I'm So Afraid»
Christine McVie – 5: «Warm Ways», «Over My Head», «Say You Love Me», «World Turning» (avec Buckingham) et «Say You Love Me»
Stevie Nicks – 2: "Glissement de terrain" et "Rhiannon"

Lindsey Buckingham et Stevie Nicks ont définitivement modifié l'ADN de Fleetwood Mac, injectant une précision pop ("Monday Morning") et une émotion nue ("Landslide") dans un groupe qui avait besoin d'une étincelle créative. Christine McVie a fusionné de manière transparente dans le mélange, contribuant à deux de ses voix les plus douces à ce jour ("Over My Head", "Say You Love Me"), mais elle et Buckingham ont également hoché la tête au passé plus blues du groupe sur "World Turning".

Rumeurs (1977)
Lindsey Buckingham – 6: "Second Hand News", "Never Going Back Again", "Go Your Own Away", "Don't Stop" (avec McVie), "The Chain" (avec Nicks) et "I Don't" Envie de savoir "(avec Nicks)
Stevie Nicks – 5: "Gold Dust Woman", "I Don't Want to Know" (avec Buckingham), "The Chain" (avec Buckingham), "Dreams" et "Silver Springs"
Christine McVie – 4: "Don't Stop" (avec Buckingham), "Songbird", "You Make Loving Fun" et "Oh Daddy"

Les trois auteurs-compositeurs Mac ont pris feu sur leur record de blockbuster de 1977 – il n'y a pas un point faible sur les rumeurs sonores ou vocales. Même si les tensions personnelles menaçaient de séparer le groupe, ils n'étaient jamais plus en phase derrière le microphone: Buckingham saute sur le résilient résilient de Christine McVie "Don't Stop", et il partage la vedette avec Nicks sur le rebondissant "I Don't Want" savoir "et couvant" La Chaîne ".

Défense (1979)
Lindsey Buckingham – 10: «The Ledge», «Save Me a Place», «Think About Me» (avec Christine), «What You Make Think You the One»), «It's All For Everyone», «Not That Drôle, "" C'est assez pour moi "," Je sais que je ne me trompe pas "," Marcher une ligne mince "et" Tusk "
Christine McVie – 6: "Over & Over", "Think About Me" (avec Lindsey), "Brown Eyes", "Never Make Me Cry", "Honey Hi" et "Never Forget"
Stevie Nicks – 5: "Beautiful Child", "Angel", "Sisters of the Moon", "Storms" et "Sara"

Tout le monde a eu la chance de s'étendre sur Tusk de 1979, un double LP également défini par les expériences de Buckingham (la manie rockabilly-allé-post-punk de "C'est assez pour moi"), des rockers épiques ("Sisters of the Moon" de Nicks) et la balladerie déchirante ("Over & Over" de Christine McVie). Alors que ses camarades de groupe ont rendu certaines de leurs voix les plus vierges (comme McVie sur "Brown Eyes"), Buckingham a trompé chaque tour du livre pour paraître bizarre. "Je me souviens quand il enregistrait" Not That Funny ", il a insisté sur le fait qu'il voulait une voix vraiment bizarre, alors il nous a fait coller un microphone sur un sol en carreaux", a déclaré le coproducteur Ken Caillat dans Fleetwood Mac FAQ. "Et il faisait un push-up au-dessus du microphone, chantant," Pas – que – drôle – est-ce?! "Quelque chose pour le rendre plus bizarre était meilleur sur ses chansons."

En direct (1980)
Christine McVie – 1: "Une nuit de plus"
Stevie Nicks – 1: "Lucioles"

Fleetwood Mac s'est faufilé dans une paire de nouveaux morceaux sur leur premier LP live, et les deux étaient assez dignes pour un enregistrement en studio. (Et comme la qualité du son était déjà impeccable, ils auraient probablement pu utiliser ces versions.) Nicks apporte le tonnerre sur "Fireflies", qui sonne comme une version légèrement plus lourde de son tube Mirage "Gypsy", et Christine McVie flotte sur un section rythmique mesurée sur "One More Night".

Mirage (1982)
Lindsey Buckingham – 7: «Empire», «Hold Me» (avec McVie), «Oh Diane», «Eyes of the World», «Can't Go Back», «Book of Love», «Cool Water» (B -côté)
Christine McVie – 4: «Love in Store», «Only Over You», «Hold Me» (avec Buckingham) et «Wish You Were Here»
Stevie Nicks – 3: "Ça va," "Gypsy" et "Straight Back"

Tout fan occasionnel de Mac a entendu la puissante voix de Nicks sur "Gypsy", mais ses camarades de groupe ont également assommé les frappeurs de Mirage – des bouffonneries excentriques de Buckingham sur le chant unique "Empire" de la Nouvelle Vague à son duo ceinturé avec Christine McVie au milieu des harmonies en cascade de "Serre moi."

Tango dans la nuit (1987)
Lindsey Buckingham – 9: «Big Love», «Caroline», «Tango in the Night», «Family Man», «When I See You Again» (avec Nicks), «You and I, Part II», «You and I Part I "(face B)," Ricky "(face B, avec McVie) et" Down Endless Street "(face B)
Christine McVie – 5: "Everywhere", "Mystified", "Little Lies", "Isn't It Midnight" et "Ricky" (face B, avec Buckingham)
Stevie Nicks – 3: «Seven Wonders», «Bienvenue dans la salle… Sara» et «Quand je te revois» (avec Buckingham)

Tout comme sur Tusk, Buckingham domine le Tango dans la nuit: le guitariste chante des pistes polies et multi-pistes sur neuf pistes (dont trois faces B), aidant même Nicks dans sa ballade croassante "When I See You Again". Christine McVie ajoute son éclat habituel sur des pièces maîtresses comme "Everywhere" et "Little Lies". Mais Nicks – qui luttait contre des problèmes vocaux et une dépendance à Klonopin, ironiquement prescrit pour l'aider à éviter la cocaïne – n'est guère présent sur l'album, n'offrant que quelques pistes musclées et musclées. "J'ai commencé à ne pas pouvoir arriver à temps à Lindsey Buckingham (home studio), et j'y arrivais et tout le monde buvait, alors j'aurais un verre de vin. Ne mélangez pas tranquillisants et vin", a-t-elle déclaré à Newsweek. . "Ensuite, je chantais des parties horribles sur ses chansons, et il en retirait les parties. Je n'étais guère sur Tango of the Night, que j'aime par hasard."

Greatest Hits (1988)
Christine McVie – 1: "Tant que vous suivez"
Stevie Nicks – 1: "Aucune question posée"

Le Mac a collé deux snoozers sur leur LP Greatest Hits 1998: la ballade à mi-tempo de Christine McVie "As Long As You Follow" n'est rachetée que par le travail de guitare élégant de la nouvelle recrue Rick Vito, tandis que Nicks 'by-the-numbers "No Questions Demandé "se noie dans le goo synthé.

Derrière le masque (1990)
Christine McVie – 6: «Skies the Limit», «In the Back of My Mind» (avec Burnette, Nicks), «Do You Know» (avec Billy Burnette), «Save Me», «Behind the Mask» et «When It Comes to Love "(avec Burnette)
Stevie Nicks – 5: «The Second Time», «Freedom», «Affairs of the Heart», «In the Back of My Mind» (avec Burnette, McVie) et «Love Is Dangerous» (avec Rick Vito)
Billy Burnette – 5: "In the Back of My Mind" (avec Nicks, McVie), "Do You Know" (avec McVie), "Quand le soleil se couche" (avec Vito), "Hard Feelings" et "When It Vient à l'amour "(avec McVie)
Rick Vito – 3: "L'amour est dangereux" (avec des pseudos), "Quand le soleil se couche" (avec Burnette) et "Stand on the Rock"
Mick Fleetwood – 1: "Lizard People" (face B)

Le premier album post-Buckingham du groupe porte le même esprit collaboratif et de permutation de micro que Rumors – même si les chansons ne sont pas aussi intéressantes. Nicks s'associe à Vito sur le twangy "Love Is Dangerous" et se mêle à la fois à Christine McVie et au nouveau guitariste Billy Burnette sur le lent "In the Back of My Mind". Les hommes font équipe pour la chanson country "When the Sun Goes Down" et Burnette se joint à Christine McVie pour une paire de morceaux, le duo aérien "When It Comes to Love" et la ballade pour adultes contemporaine "Do You Know".

25 ans – La chaîne (1992)
Christine McVie – 2: "Heart of Stone" et "Love Shines"
Lindsey Buckingham – 1: "Fais-moi un masque"
Stevie Nicks – 1: "Poupée de papier"

Coffret de quatre disques 25 ans – The Chain a offert une multitude de tubes, des pépites obscures et un quatuor de nouvelles chansons étonnamment solides. Premièrement, le sifflement de Buckingham "Fais-moi un masque", monte même au niveau de "classique perdu". C'est techniquement une coupe solo, mais cela fait partie de ce qui le rend si convaincant: sur un cadre squelettique de guitares acoustiques tremblantes et manipulées numériquement, il a empilé sa voix dans un chœur virtuel – aucune section rythmique nécessaire.

Temps (1995)
Christine McVie – 5: "Hollywood (un autre type de ville)", "Oui", "Tôt ou tard", "Nuits à Estoril" et "Encore une fois"
Bekka Bramlett – 5: "Talkin 'to My Heart" (avec Burnette), "Winds of Change", "Nothing Without You", "Dreamin' the Dream" et "I Wonder Why" (avec Mason)
Billy Burnette – 2: "Talkin 'to My Heart" (avec Bramlett) et "I Got It In for You"
Dave Mason – 2: "Blow By Blow" et "I Wonder Why" (avec Bramlett)
Fleetwood – 1: "Ces temps étranges"

Un record de cinq chanteurs apparaissent sur le 16e LP du Mac. Si seulement ce talent n'était pas gaspillé sur un tel tas de chansons tièdes. Christine McVie et la nouvelle recrue Bekka Bramlett mènent la charge avec cinq pistes chacune; Burnette se transforme en paire, avec l'ancien membre de Traffic, Dave Mason (dans son seul endroit Mac). Oubliez tout cela, cependant, et voyez si vous réussissez tout au long du discours vraiment ridicule de Fleetwood sur l'alouette du rock New Age de sept minutes "This Strange Times".

La danse (1997)
Lindsey Buckingham – 1: "Mon petit démon"
Christine McVie – 1: "Temporaire"
Stevie Nicks – 1: "Sweet Girl"

La gamme de quintettes classique s'est réunie pour cet album live multi-platine, qui a déclenché une tournée nord-américaine complète. Chaque auteur-compositeur a même produit une toute nouvelle chanson: le grondement de Buckingham "My Little Demon", la pop à l'harmonie de "Temporary One" de Christine McVie et le rock doux à mi-tempo de "Sweet Girl" de Nicks.

Dites que vous voulez (2003)
Lindsey Buckingham – 9: "Dans quel monde va venir", "Murrow se retournant dans sa tombe", "Miranda", "Red Rover", "Peacekeeper", "Come", "Steal Your Heart Away", "Bleed to Love" Son "et" Dites au revoir "
Stevie Nicks – 9: "Illume (9-11)", "Jetez-vous", "Dites que vous voulez", "Souriez-vous", "Courez dans le jardin", "Silver Girl", "Tout le monde le découvre", "" Destiny Rules "et" Goodbye Baby "

La perte de Christine McVie de la gamme a limité l'attaque vocale et la portée de l'écriture de chansons de Fleetwood Mac, mais cette concentration réduite a permis à Buckingham et Nicks de vider leurs placards pour une liste de pistes massive: les chanteurs ont chacun écrit neuf pistes, couvrant toute la gamme de l'expérimental (les voix qui se chevauchent de Buckingham sur le bluesy "Murrow Turning Over in His Grave") au crochet pop croassant de Nicks sur "Say You Will".

Jeu prolongé (2013)
Lindsey Buckingham – 4: "Sad Angel", "Without You" (avec Nicks), "It Takes Time" et "Miss Fantasy"
Stevie Nicks – 1: "Sans toi" (avec Buckingham)

Fleetwood Mac a suivi Say You Will avec un EP à bas enjeux qui ressemble plus à un projet de restes de Buckingham. Le guitariste chante sur les quatre morceaux, dont le duo Nicks "Without You" (qui sonne plus qu'un peu comme "Peace Train" de Cat Stevens).

Simple

Single "I Believe My Time Ain't Long" (1967)
Jeremy Spencer – 1: "Je crois que mon temps n'est pas long"
Peter Green – 1: "Rambling Pony"

Sur le premier single de Fleetwood Mac, le guitariste Jeremy Spencer promet son allégeance au blues Delta, retravaillant un standard Robert Johnson / Elmore James pour une nouvelle génération. Mais la face B de Peter Green est infiniment plus convaincante, avec le co-leader creusant profondément pour un gémissement cinématographique.

"Black Magic Woman" Single (1968)
Peter Green – 1: "Black Magic Woman"
Jeremy Spencer -1: "Le soleil brille"

Green a réalisé le potentiel de "I Loved Another Woman" en ajoutant de la magie noire. Du côté B, Spencer a crié l'une des voix les plus grinçantes et les plus tapageuses de sa carrière.

"Need Your Love So Bad" Single (1968)
Peter Green – 1: "Besoin de votre amour si mauvais"

L'arrangement orchestral tranquillement grésillant sur "Need Your Love So Bad", une version retravaillée du hit R&B de Little Willie John en 1995, fait ressortir un nouveau niveau de dextérité et d'âme dans la voix de Green.

"L'homme du monde" Single (1969)
Peter Green – 1: "Homme du monde"
Jeremy Spencer – 1: "Quelqu'un va se faire botter la tête en tonite"

Le "Man of the World" atmosphérique trouve le vert à son plus tendre. Quel contraste sur la face B: avec le piétinement "Quelqu'un va se faire botter la tête dans la tonite", Spencer passe en mode imitateur en canalisant le vintage Elvis Presley.

"Oh bien" Single (1969)
Peter Green – 1: "Eh bien, partie 1"

L'épopée "Oh Well" se sent incomplète dans la version single allégée, sans le contraste ambiant de la seconde moitié instrumentale. Mais la voix de Green est une puissance, peu importe le montage – le phrasé rythmique start-stop est la technique d'un vrai maître.

"The Green Manalishi (With the Two Prong Crown)" Single (1970)
Peter Green – 1: "Le Manalishi vert (avec la couronne à deux dents)"

Le vert décharge des images menaçantes sur ce lourd monstre riff, organisé autour d'une nuit "si noire que l'obscurité cuit". La voix de grognement à fausset, nageant autour de toutes ces pistes de guitare harmonisées, est une pure extase.

"Dragonfly" / "The Purple Dancer" Single (1971)
Jeremy Spencer – 1: "The Purple Dancer" (avec Kirwan)
Danny Kirwan – 2: "Dragonfly" et "The Purple Dancer" (avec Spencer)

Cette délicatesse psychédélique obscure est Kirwan dans sa forme la plus espacée, chantant dans une harmonie brumeuse et doublée sur un treillis de guitares grêles. Il associe la face B la plus blues à Spencer, qui avait déjà quitté le groupe à la sortie du single.

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