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Better Call Saul recap, « 50% Off »: Tout ce qui s’est passé dans la saison 5, épisode 2

Lors de la première saison de Better Call Saul pour la cinquième saison, Jimmy McGill (Bob Odenkirk) a finalement assumé l’identité de Saul Goodman, l’avocat des coupables. Dans l’épisode solide mais décousu de deux, intitulé «50% de rabais», il a commencé à mettre le nom en pratique.

La promesse de Jimmy de tarifs à moitié prix semblait avoir l’effet souhaité, et l’épisode commence avec une paire d’utilisateurs de méthamphétamine interprétant la remise Saul Goodman comme une carte blanche pour ne rien faire. C’est, bien sûr, à peu près exactement ce que Kim Wexler (Rhea Seehorn) a dit qu’il se passerait.

Pendant ce temps, Mike Ehrmantraut (Jonathan Banks) goûte à la vie tranquille après s’être séparé de Gus Fring (Giancarlo Esposito). Eh bien, profiter n’est peut-être pas vraiment le bon mot, car une journée paisible pour s’occuper de sa petite-fille devient rapidement aigre à la mention de son défunt fils. C’est drôle de voir Mike appelé – avec toute la naïveté de la jeunesse – comme un «policier», alors que nous ne le connaissons que comme un homme de main homicide (bien que sympathique).

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L’intrigue du cartel de la drogue s’est également réchauffée, Gus ordonnant à Nacho (Michael Mando) de se rapprocher du dangereux Lalo (Tony Dalton), menaçant de tuer son père s’il ne le fait pas. Un arrêt de la drogue offre à Nacho l’occasion idéale de faire ses preuves – mais son ami Domingo (Max Arciniega) est menotté. Alors, finalement, Nacho décide d’appeler Saul.

Voici d’autres points de discussion de l’épisode.

Lalo connaît le superlab meth

Le favori des fans de Breaking Bad, Hector Salamanca (Mark Margolis), a fait sa première apparition cette saison, lors de la visite de son confident Lalo. Dans un échange sincère et inquiétant, Lalo révèle qu’il nourrit des soupçons (corrects) sur la vraie nature du projet de construction de Fring, spéculant qu’il pourrait construire un laboratoire.

Le conflit Lalo-Fring semble être l’un des principaux sujets en jeu cette saison – nous pouvons déjà voir que son ennemi chilien n’a pas perdu de temps pour préparer une attaque. La scène dans laquelle Gus, encadrée par le reflet du rétroviseur d’une voiture, pousse Nacho à coopérer avec lui semblera familière aux téléspectateurs de Breaking Bad – elle est très similaire à la scène de cette série où Jessie (Aaron Paul) est pris au piège dans une voiture et forcé de regarder le meurtre de sa petite amie. Les parallèles sont clairs: cette menace est bien trop réelle.

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        créé avec Sketch.

1/30 30. Homeland (saison 1, 2011)

Peu de chevaux morts ont été plus fouettés, mais si vous étirez suffisamment votre esprit, il est possible de se souvenir d’une série avec une prémisse fantastique qui nous a permis de deviner 12 épisodes entiers. La question: le héros de guerre de retour, le Sgt Brody (Damian Lewis), avait-il été radicalisé dans une cellule de prison étrangère? L’officier de la CIA Carrie Mathison (Claire Danes) le pensait, mais elle avait elle-même beaucoup de problèmes. Je pense toujours que cela aurait été mieux s’il avait explosé au dénouement. Twisty, convaincant, brièvement essentiel. (CE)

Afficher l’heure

2/30 29. Maman (2016-2019)

La relation lente entre Cathy (Lesley Manville), veuve et mère d’une tolérance surhumaine, et le meilleur ami de son défunt Michael (Peter Mullan) a élevé ce qui aurait pu être une comédie de banlieue banale en une belle composition portrait d’amitié, de chagrin et de romance de mi-vie. (FS)

BBC

3/30 28. Conte de la servante (2017-)

L’adaptation par Hulu du roman de Margaret Atwood de 1985, dans un pieux état patriarcal, a perdu son chemin dans la deuxième série, mais la première, qui est arrivée quelques mois après l’entrée de Trump à la Maison Blanche, a été un triomphe. En tant qu’Offred, Elisabeth Moss bouillonnait sous son masque d’impassibilité, tandis que la riche palette nous plongeait dans un cauchemar dystopique imaginé par l’école hollandaise du XVIIe siècle. (FS)

Hulu

4/30 27. Money Heist (2017-)

Peut-être l’émission la plus trash de cette liste, mais poubelle de la plus haute qualité, Money Heist est la série non anglaise la plus populaire de Netflix, un succès en Europe et en Amérique du Sud, avec 34 millions de comptes regardant la partie 3 de cette année dans sa première semaine de sortie. Un mystérieux cerveau connu sous le nom de The Professor rassemble une équipe de criminels inadaptés pour exécuter un vol sur la Monnaie royale en Espagne. Tendue, drôle, intelligente et souvent complètement absurde, La Casa del Papel n’a été freinée que par son titre anglais rebutant. (CE)

Netflix

5/30 26. Rick et Morty (2013-)

Cela a malheureusement inspiré certains des pires fans d’Internet, mais cela ne devrait pas nuire à l’inventivité de Rick et Morty. Apparemment une parodie de Retour vers le futur, sur les aventures d’un jeune garçon et de son grand-père savant fou et alcoolique, le dessin animé utilise sa configuration pour mettre ses héros dans un nombre infini de situations frénétiques, souvent folles. Clignez des yeux et vous manquez un bâillon et deux références à la culture pop. (CE)

Natation adulte

6/30 25. The Returned (2012-2015)

Cette série française exquise parle des morts qui tentent de retourner à leur ancienne vie dans une ville de montagne isolée dispensée des tropes zombies sanglants habituels, plutôt à la place de l’instinct humain de ces êtres confus – en particulier leur désir d’aimer et d’être aimé – et de la le chagrin vécu par ceux qu’ils ont laissés. (FS)

Canal 4

7/30 24. Catastrophe (2015-19)

Sharon Horgan et Rob Delaney étaient un double acte magistral dans cette sitcom sur une aventure de vacances entraînant une grossesse non planifiée. Les tentatives du couple de construire une vie ensemble ont produit des gags scabres sur le sexe et les fuites post-partum, un caméo de feu Carrie Fisher et une tendresse sous-jacente qui a résisté à se transformer en sentimentalité. (FS)

Canal 4

8/30 23. Killing Eve (2018-)

Un cocktail méchant de comédie et d’humanité, de choc et de sang, la première série de Killing Eve, écrite par Phoebe Waller-Bridge, était une joie subversive. Sandra Oh et Jodie Comer ont joué respectivement un espion et un assassin dont le jeu continental de chat et de souris était une histoire d’amour éclaboussée de sang pour les âges. Malheureusement, lorsque Waller-Bridge a abandonné les fonctions d’écriture dans la deuxième série, la magie n’était pas tout à fait la même. (FS)

BBC / BBC America

9/30 22. Borgen (2010-2013)

The Killing a peut-être déclenché l’engouement pour Scandi, mais il a été diffusé au Danemark en 2007, donc cela ne compte pas à ces fins. Borgen était tout ce que l’aile ouest n’était pas: un drame résistant aux clichés qui montrait la politique dans la réalité, avec de nombreux intrigants plausibles dans des tenues élégantes et une magnifique performance centrale de Sidse Babett Knudsen dans le rôle de Birgitte Nyborg, le Premier ministre essayant d’équilibrer les principes avec puissance. (CE)

DR Fiktion

10/30 21. Détecticiens (2014-17)

Après les exploits de Lance (Toby Jones) et Andy (Mackenzie Crook), des chasseurs de trésors dévoués et des membres du Danebury Metal Detecting Club, Detectorists était sur les gens et leurs passions, la communauté et la camaraderie. C’est une méditation merveilleusement tranquille sur la compagnie masculine. (FS)

BBC

30/11 20. Les Américains (2013-2018)

Là où d’autres séries brûlent vivement et s’estompent après quelques années, le drame d’espionnage de la guerre froide de FX a pris son temps. Matthew Rhys et Kerri Russell, mariés dans la vraie vie, ont brillé comme le couple russe travaillant comme espions dans la banlieue de Washington DC. La tension s’est étalée sur six saisons pour une finale magnifique, récompensant ceux qui s’y sont accrochés. (CE)

Patrick Harbron / FX via AP

12/30 19. Les restes (2014-2017)

La prémisse est l’une des plus intrigantes de la télévision: les gens qui luttent pour se réconcilier avec quelque chose appelé le « Départ soudain », un événement mystérieux dans lequel deux pour cent de la population mondiale ont simplement disparu. Le drame de Damon Lindelof et Tom Perrotta a d’abord reçu des critiques douteuses, mais sa réputation a grandi à travers ses deuxième et dernière sorties, avec des écrits et des performances qui ont exploré toute la profondeur de la configuration sans perdre l’air omniprésent du mystère. (CE)

HBO

13/30 18. La Couronne (2016-)

La troisième série est une baisse notable de la qualité, mais pour deux séries, la Couronne a réalisé un certain nombre de prouesses inattendues. Cela a rendu les téléspectateurs véritablement intéressés par la famille royale, et non par un prince Andrew « devraient-ils aller en prison? » sorte de chemin. Avec des décors et des costumes somptueux et quelques excellentes performances, en particulier Claire Foy en tant que jeune monarque, cela reste la marque du polish Netflix – la preuve que l’argent peut, parfois, vous acheter l’amour. (CE)

Netflix / PA

14/30 17. The Great British Bake Off (2010-)

Les rapports sur la mort du géant de la cuisson de la télévision ont été considérablement exagérés: malgré les départs de l’hôte, un changement de chaîne et les ébats d’un certain juge perma-bronzé, cette compétition au grand cœur où les amitiés se forgent et les adultes pleurent les soufflés affaissés reste l’ultime émission de téléréalité de bien-être. (FS)

Canal 4

15/30 16. Le voyage (2010-)

Deux hommes se chamaillent sur des bouteilles de bon vin. Les visites discrètes, semi-improvisées et invraisemblablement amusantes de restaurants européens haut de gamme de Steve Coogan et Rob Brydon ont vu les insécurités du couple délicieusement mises à nu alors qu’elles discutaient du sexe, du vieillissement et de l’ambition. Michael Winterbottom réalisé. (FS)

Films IFC

16/30 15. Happy Valley (2014-)

Cette série festonnée par la Bafta dans le Yorkshire nous a donné Catherine Cawood (Sarah Lancashire), un sergent de police agréablement complexe et sans fioritures jusqu’au cou dans les violeurs, les meurtriers, les toxicomanes et les moutons malades, avec un courtoisie de dialogue superbement terreuse de l’écrivain Sally Wainwright. (FS)

BBC

17/30 14. Filles (2012-2017)

Sans les filles, il n’y a pas de Fleabag ou d’Adam Driver, et cela mériterait probablement d’être inclus sur ces deux seuls faits. Mais Lena Dunham attire désormais autant d’opprobre que d’éloges, et il est facile d’oublier à quel point sa comédie révolutionnaire était nouvelle dans sa représentation naturaliste des jeunes femmes à New York. C’était Sex and the City pour les gens qui passaient plus de temps sur Instagram qu’au travail, créé par des gens du même âge que ceux qu’ils représentaient. Son aspect et son toucher ont jeté une ombre. (CE)

Caractéristiques Rex

18/30 13. Sherlock (2010-)

Plein d’esprit, inventif et éblouissant à regarder, la réinstallation des histoires d’Arthur Conan Doyle par Steven Moffatt et Mark Gatiss a fonctionné à merveille, tout comme le casting de Benedict Cumberbatch en tant que «sociopathe de haut niveau» Holmes et Martin Freeman -le vétéran de l’armée Watson. Alors que les séries ultérieures dérivaient, les trois premières étaient imbattables. (FS)

BBC

19/30 12. Tchernobyl (2019)

Un drame en cinq parties sur une catastrophe nucléaire en 1986 n’est pas la perspective la plus prometteuse pour une soirée avec une bouteille de vin. C’est un hommage à l’écrivain Craig Mazin et au réalisateur Johan Renck, ainsi qu’à sa distribution, en particulier Jared Harris, que Tchernobyl a réussi à être totalement captivant, avec des moments fréquents d’une beauté austère et horrible. (CE)

HBO

20/30 11. Atlanta (2016-)

Au début, la série du musicien et comédien Donald Glover sur les rappeurs en difficulté à Atlanta ressemblait à une sorte de sitcom familière et sûre sur les adorables perdants. Mais il a rapidement évolué vers quelque chose de nouveau: un examen intelligent et parfois surréaliste de la vie en marge de l’Amérique, dont le cœur en colère n’a jamais débordé dans la prédication ni gêné les plaisanteries. (CE)

AP

21/30 10. Love Island (2015-)

Qui aurait pu prévoir une émission de rencontres dans laquelle une vingtaine d’années assis en maillot de bain microscopique nous en dirait tant sur la condition humaine? Éclairage au gaz, bromances, les complexités du «code des filles» – Love Island a plongé sous les bronzages et a instruit la nation sur les manières modernes. (FS)

Caractéristiques Rex

22/30 9. Patrick Melrose (2018)

Une étude électrisante sur la dépendance, les traumatismes et le pouvoir corrompu des privilèges, basée sur les livres autobiographiques d’Edward St Aubyn. Benedict Cumberbatch a joué l’anti-héros irréfléchi aux prises avec son passé et essayant (et surtout échouant) d’être meilleur que les misérables aristos qui l’ont élevé. (FS)

Ciel

23/30 8. La guerre du Vietnam (2017)

Le documentaire épique en 10 parties de Ken Burns a suivi ses autres opus de conflit, sur La guerre civile et la guerre, avec une histoire détaillée sur le Vietnam. Utilisant de nouvelles interviews des deux côtés ainsi que des images d’archives, le documentaire montre avec des détails implacables une catastrophe qui s’est déroulée au ralenti. Certains critiques l’ont accusé de ne pas avoir mérité l’expérience des civils vietnamiens. Mais cela ne laissait aucun doute aux téléspectateurs que non seulement les dirigeants américains l’avaient poursuivi longtemps après que c’était une cause perdue, mais ils savaient dès le départ que c’était impossible à gagner. (CE)

Capture d’écran de la bande-annonce

24/30 7. Black Mirror (2011-)

Charlie Brooker a envoyé tous les autres critiques de télévision, ou au moins l’un d’entre eux, dans une spirale d’envie en prouvant non seulement qu’il était possible de passer à la création, mais de le faire avec style. Les récits tendus de techno-dystopie de Black Mirror sont presque toujours intéressants, même s’ils sont parfois en deçà de leurs ambitions, comme dans le récent film de haut niveau, « Bandersnatch ». Les meilleurs épisodes, comme le tour de force de 2016, « San Junipero », sont des examens saisissants de la connexion humaine dans un monde où les interactions se font de plus en plus par écrans. (CE)

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25/30 6. Blue Planet II (2017)

Premier des documentaires d’Attenborough à parler directement de l’impact humain sur le monde naturel, cette odyssée océanique kaléidoscopique a fourni un festin visuel de défense de craque de palourdes, de pyrosomes d’aspect étranger et de dauphins anthropomorphes, tout en nous rappelant comment tout cela pourrait être perdu. (FS)

BBC

26/30 5. BoJack Horseman (2014-)

Ce n’est que dans un monde de budgets Netflix que vous pouvez imaginer un concept aussi sauvage que BoJack Horseman. Il s’agit d’un dessin animé se déroulant à Los Angeles, apparemment une comédie sur la célébrité, sauf que la moitié des personnages, y compris son rôle principal, sont des animaux anthropomorphisés. À mi-chemin de sa dernière saison, qui a été divisée en deux, son zaniness initial a cédé la place à quelque chose de plus sombre et plus intéressant. Les couleurs sombres et l’esprit visuel habillent l’une des explorations les plus humaines de la dépression, de la toxicomanie et des cycles d’abus. (CE)

Netflix

27/30 4. Fleabag (2016-19)

Ce qui a commencé, dans sa première série, comme un portrait agréablement acidulé de la féminité moderne est devenu un chef-d’œuvre à part entière dans la seconde. Écrit par et avec Phoebe Waller-Bridge, Fleabag nous a donné des scènes parfaitement calibrées de dysfonctionnement familial et de désir sexuel – ce dernier culminant mémorablement dans l’instruction simple et passionnante du prêtre: «Agenouillez-vous». (FS)

BBC

28/30 3. C’est l’Angleterre (2010-15)

La première série dérivée du film de 2007 de Shane Meadows, sur un gang d’anciens skinheads des Midlands, a eu lieu pendant la Coupe du monde 1986 et reste l’un des grands drames britanniques, illustrant la vie de la classe ouvrière avec humanité et humour. Voici l’Angleterre ’88 et ’90 suivie, toutes deux imprégnées de cœur et d’âme. (FS)

Canal 4

29/30 2. Succession (2018-)

Dit avoir été une décennie dans la fabrication, la succession vaut chaque minute consacrée à elle. Brian Cox rêve d’un rôle en fin de carrière en tant que Logan Roy, le magnat des médias vieillissant qui ne veut pas céder le contrôle de son entreprise à l’un de ses enfants ingrats et sans talent. Il y a le fils aîné inconscient Connor (Alan Ruck), le toxicomane en difficulté Kendall (Jeremy Strong), la fille intrigante Shiv (Sarah Snook) et le plus jeune abrasif Roman (Kieran Culkin), ainsi qu’une multitude de cintres, de partenaires et de personnel de soutien. Aucun d’entre eux ne semble avoir les bonnes choses. C’est une configuration intrigante, mais Succession est soulevée par son scénario, ses performances, ses lieux, ses costumes, sa musique et sa direction, qui le placent fermement dans une tradition de rire de nos dirigeants, où la gaieté vient tempérée en sachant qu’ils sont vraiment les responsables. (CE)

Graeme Hunter

30/30 1. Game of Thrones (2011-2019)

Oui, la série finale est devenue un peu bizarre. Peut-être les deux dernières séries. On pourrait faire valoir que l’adaptation télévisée n’a jamais été aussi émotionnellement résonnante lorsqu’elle a dépassé les romans de George RR Martin. La série finale n’a été décevante que par rapport à ce qui avait précédé, qui était un fantasme d’une ampleur sans précédent qui a réussi à être grandiose sans glisser dans le mélodrame. Un univers inventé avec des nécromanciens, des dragons, des épées magiques et des zombies de glace était remarquable pour sa realpolitik plausible. À une époque où les goûts visuels devaient devenir plus atomisés, Game of Thrones était la télévision événementielle mondiale, qui a fait la renommée des Starks, Lannisters et Greyjoys et a fourni à toute une génération d’acteurs de personnages anglais un revenu régulier. (CE)

AP

1/30 30. Homeland (saison 1, 2011)

Peu de chevaux morts ont été plus fouettés, mais si vous étirez suffisamment votre esprit, il est possible de se souvenir d’une série avec une prémisse fantastique qui nous a permis de deviner 12 épisodes entiers. La question: le héros de guerre de retour, le Sgt Brody (Damian Lewis), avait-il été radicalisé dans une cellule de prison étrangère? L’officier de la CIA Carrie Mathison (Claire Danes) le pensait, mais elle avait elle-même beaucoup de problèmes. Je pense toujours que cela aurait été mieux s’il avait explosé au dénouement. Twisty, convaincant, brièvement essentiel. (CE)

Afficher l’heure

2/30 29. Maman (2016-2019)

La relation lente entre Cathy (Lesley Manville), veuve et mère d’une tolérance surhumaine, et le meilleur ami de son défunt Michael (Peter Mullan) a élevé ce qui aurait pu être une comédie de banlieue banale en une belle composition portrait d’amitié, de chagrin et de romance de mi-vie. (FS)

BBC

3/30 28. Conte de la servante (2017-)

L’adaptation par Hulu du roman de Margaret Atwood de 1985, dans un pieux état patriarcal, a perdu son chemin dans la deuxième série, mais la première, qui est arrivée quelques mois après l’entrée de Trump à la Maison Blanche, a été un triomphe. En tant qu’Offred, Elisabeth Moss bouillonnait sous son masque d’impassibilité, tandis que la riche palette nous plongeait dans un cauchemar dystopique imaginé par l’école hollandaise du XVIIe siècle. (FS)

Hulu

4/30 27. Money Heist (2017-)

Peut-être l’émission la plus trash de cette liste, mais poubelle de la plus haute qualité, Money Heist est la série non anglaise la plus populaire de Netflix, un succès en Europe et en Amérique du Sud, avec 34 millions de comptes regardant la partie 3 de cette année dans sa première semaine de sortie. Un mystérieux cerveau connu sous le nom de The Professor rassemble une équipe de criminels inadaptés pour exécuter un vol sur la Monnaie royale en Espagne. Tendue, drôle, intelligente et souvent complètement absurde, La Casa del Papel n’a été freinée que par son titre anglais rebutant. (CE)

Netflix

5/30 26. Rick et Morty (2013-)

Cela a malheureusement inspiré certains des pires fans d’Internet, mais cela ne devrait pas nuire à l’inventivité de Rick et Morty. Apparemment une parodie de Retour vers le futur, sur les aventures d’un jeune garçon et de son grand-père savant fou et alcoolique, le dessin animé utilise sa configuration pour mettre ses héros dans un nombre infini de situations frénétiques, souvent folles. Clignez des yeux et vous manquez un bâillon et deux références à la culture pop. (CE)

Natation adulte

6/30 25. The Returned (2012-2015)

Cette série française exquise parle des morts qui tentent de retourner à leur ancienne vie dans une ville de montagne isolée dispensée des tropes zombies sanglants habituels, plutôt à la place de l’instinct humain de ces êtres confus – en particulier leur désir d’aimer et d’être aimé – et de la le chagrin vécu par ceux qu’ils ont laissés. (FS)

Canal 4

7/30 24. Catastrophe (2015-19)

Sharon Horgan et Rob Delaney étaient un double acte magistral dans cette sitcom sur une aventure de vacances entraînant une grossesse non planifiée. Les tentatives du couple de construire une vie ensemble ont produit des gags scabres sur le sexe et les fuites post-partum, un caméo de feu Carrie Fisher et une tendresse sous-jacente qui a résisté à se transformer en sentimentalité. (FS)

Canal 4

8/30 23. Killing Eve (2018-)

Un cocktail méchant de comédie et d’humanité, de choc et de sang, la première série de Killing Eve, écrite par Phoebe Waller-Bridge, était une joie subversive. Sandra Oh et Jodie Comer ont joué respectivement un espion et un assassin dont le jeu continental de chat et de souris était une histoire d’amour éclaboussée de sang pour les âges. Malheureusement, lorsque Waller-Bridge a abandonné les fonctions d’écriture dans la deuxième série, la magie n’était pas tout à fait la même. (FS)

BBC / BBC America

9/30 22. Borgen (2010-2013)

The Killing a peut-être déclenché l’engouement pour Scandi, mais il a été diffusé au Danemark en 2007, donc cela ne compte pas à ces fins. Borgen était tout ce que l’aile ouest n’était pas: un drame résistant aux clichés qui montrait la politique dans la réalité, avec de nombreux intrigants plausibles dans des tenues élégantes et une magnifique performance centrale de Sidse Babett Knudsen dans le rôle de Birgitte Nyborg, le Premier ministre essayant d’équilibrer les principes avec puissance. (CE)

DR Fiktion

10/30 21. Détecticiens (2014-17)

Après les exploits de Lance (Toby Jones) et Andy (Mackenzie Crook), des chasseurs de trésors dévoués et des membres du Danebury Metal Detecting Club, Detectorists était sur les gens et leurs passions, la communauté et la camaraderie. C’est une méditation merveilleusement tranquille sur la compagnie masculine. (FS)

BBC

30/11 20. Les Américains (2013-2018)

Là où d’autres séries brûlent vivement et s’estompent après quelques années, le drame d’espionnage de la guerre froide de FX a pris son temps. Matthew Rhys et Kerri Russell, mariés dans la vraie vie, ont brillé comme le couple russe travaillant comme espions dans la banlieue de Washington DC. La tension s’est étalée sur six saisons pour une finale magnifique, récompensant ceux qui s’y sont accrochés. (CE)

Patrick Harbron / FX via AP

12/30 19. Les restes (2014-2017)

La prémisse est l’une des plus intrigantes de la télévision: les gens qui luttent pour se réconcilier avec quelque chose appelé le « Départ soudain », un événement mystérieux dans lequel deux pour cent de la population mondiale ont simplement disparu. Le drame de Damon Lindelof et Tom Perrotta a d’abord reçu des critiques douteuses, mais sa réputation a grandi à travers ses deuxième et dernière sorties, avec des écrits et des performances qui ont exploré toute la profondeur de la configuration sans perdre l’air omniprésent du mystère. (CE)

HBO

13/30 18. La Couronne (2016-)

La troisième série est une baisse notable de la qualité, mais pour deux séries, la Couronne a réalisé un certain nombre de prouesses inattendues. Cela a rendu les téléspectateurs véritablement intéressés par la famille royale, et non par un prince Andrew « devraient-ils aller en prison? » sorte de chemin. Avec des décors et des costumes somptueux et quelques excellentes performances, en particulier Claire Foy en tant que jeune monarque, cela reste la marque du polish Netflix – la preuve que l’argent peut, parfois, vous acheter l’amour. (CE)

Netflix / PA

14/30 17. The Great British Bake Off (2010-)

Les rapports sur la mort du géant de la cuisson de la télévision ont été considérablement exagérés: malgré les départs de l’hôte, un changement de chaîne et les ébats d’un certain juge perma-bronzé, cette compétition au grand cœur où les amitiés se forgent et les adultes pleurent les soufflés affaissés reste l’ultime émission de téléréalité de bien-être. (FS)

Canal 4

15/30 16. Le voyage (2010-)

Deux hommes se chamaillent sur des bouteilles de bon vin. Les visites discrètes, semi-improvisées et invraisemblablement amusantes de restaurants européens haut de gamme de Steve Coogan et Rob Brydon ont vu les insécurités du couple délicieusement mises à nu alors qu’elles discutaient du sexe, du vieillissement et de l’ambition. Michael Winterbottom réalisé. (FS)

Films IFC

16/30 15. Happy Valley (2014-)

Cette série festonnée de Bafta dans le Yorkshire nous a donné Catherine Cawood (Sarah Lancashire), un sergent de police agréablement complexe et sans fioritures jusqu’à son cou dans les violeurs, les meurtriers, les toxicomanes et les moutons malades, avec un courtoisie de dialogue superbement terreuse de l’écrivain Sally Wainwright. (FS)

BBC

17/30 14. Filles (2012-2017)

Sans les filles, il n’y a pas de Fleabag ou d’Adam Driver, et cela mériterait probablement d’être inclus sur ces deux seuls faits. Mais Lena Dunham attire désormais autant d’opprobre que d’éloges, et il est facile d’oublier à quel point sa comédie révolutionnaire était nouvelle dans sa représentation naturaliste des jeunes femmes à New York. C’était Sex and the City pour les gens qui passaient plus de temps sur Instagram qu’au travail, créé par des gens du même âge que ceux qu’ils représentaient. Son aspect et son toucher ont jeté une ombre. (CE)

Caractéristiques Rex

18/30 13. Sherlock (2010-)

Plein d’esprit, inventif et éblouissant à regarder, la réinstallation des histoires d’Arthur Conan Doyle par Steven Moffatt et Mark Gatiss a fonctionné à merveille, tout comme le casting de Benedict Cumberbatch en tant que «sociopathe de haut niveau» Holmes et Martin Freeman -le vétéran de l’armée Watson. Alors que les séries ultérieures dérivaient, les trois premières étaient imbattables. (FS)

BBC

19/30 12. Tchernobyl (2019)

Un drame en cinq parties sur une catastrophe nucléaire en 1986 n’est pas la perspective la plus prometteuse pour une soirée avec une bouteille de vin. C’est un hommage à l’écrivain Craig Mazin et au réalisateur Johan Renck, ainsi qu’à sa distribution, en particulier Jared Harris, que Tchernobyl a réussi à être totalement captivant, avec des moments fréquents d’une beauté austère et horrible. (CE)

HBO

20/30 11. Atlanta (2016-)

Au début, la série du musicien et comédien Donald Glover sur les rappeurs en difficulté à Atlanta ressemblait à une sorte de sitcom familière et sûre sur les adorables perdants. Mais il a rapidement évolué vers quelque chose de nouveau: un examen intelligent et parfois surréaliste de la vie en marge de l’Amérique, dont le cœur en colère n’a jamais débordé dans la prédication ni gêné les plaisanteries. (CE)

AP

21/30 10. Love Island (2015-)

Qui aurait pu prévoir une émission de rencontres dans laquelle une vingtaine d’années assis en maillot de bain microscopique nous en dirait tant sur la condition humaine? Éclairage au gaz, bromances, les complexités du «code des filles» – Love Island a plongé sous les bronzages et a instruit la nation sur les manières modernes. (FS)

Caractéristiques Rex

22/30 9. Patrick Melrose (2018)

Une étude électrisante sur la dépendance, les traumatismes et le pouvoir corrompu des privilèges, basée sur les livres autobiographiques d’Edward St Aubyn. Benedict Cumberbatch a joué l’anti-héros irréfléchi aux prises avec son passé et essayant (et surtout échouant) d’être meilleur que les misérables aristos qui l’ont élevé. (FS)

Ciel

23/30 8. La guerre du Vietnam (2017)

Le documentaire épique en 10 parties de Ken Burns a suivi ses autres opus de conflit, sur La guerre civile et la guerre, avec une histoire détaillée sur le Vietnam. Utilisant de nouvelles interviews des deux côtés ainsi que des images d’archives, le documentaire montre avec des détails implacables une catastrophe qui s’est déroulée au ralenti. Certains critiques l’ont accusé de ne pas avoir mérité l’expérience des civils vietnamiens. Mais cela ne laissait aucun doute aux téléspectateurs que non seulement les dirigeants américains l’avaient poursuivi longtemps après que c’était une cause perdue, mais ils savaient dès le départ que c’était impossible à gagner. (CE)

Capture d’écran de la bande-annonce

24/30 7. Black Mirror (2011-)

Charlie Brooker a envoyé tous les autres critiques de télévision, ou au moins l’un d’entre eux, dans une spirale d’envie en prouvant non seulement qu’il était possible de passer à la création, mais de le faire avec style. Les récits tendus de techno-dystopie de Black Mirror sont presque toujours intéressants, même s’ils sont parfois en deçà de leurs ambitions, comme dans le récent film de haut niveau, « Bandersnatch ». Les meilleurs épisodes, comme le tour de force de 2016, « San Junipero », sont des examens saisissants de la connexion humaine dans un monde où les interactions se font de plus en plus par écrans. (CE)

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25/30 6. Blue Planet II (2017)

Premier des documentaires d’Attenborough à parler directement de l’impact humain sur le monde naturel, cette odyssée océanique kaléidoscopique a fourni un festin visuel de défense de craque de palourdes, de pyrosomes d’aspect étranger et de dauphins anthropomorphes, tout en nous rappelant comment tout cela pourrait être perdu. (FS)

BBC

26/30 5. BoJack Horseman (2014-)

Ce n’est que dans un monde de budgets Netflix que vous pouvez imaginer un concept aussi sauvage que BoJack Horseman. Il s’agit d’un dessin animé se déroulant à Los Angeles, apparemment une comédie sur la célébrité, sauf que la moitié des personnages, y compris son rôle principal, sont des animaux anthropomorphisés. À mi-chemin de sa dernière saison, qui a été divisée en deux, son zaniness initial a cédé la place à quelque chose de plus sombre et plus intéressant. Les couleurs sombres et l’esprit visuel habillent l’une des explorations les plus humaines de la dépression, de la toxicomanie et des cycles d’abus. (CE)

Netflix

27/30 4. Fleabag (2016-19)

Ce qui a commencé, dans sa première série, comme un portrait agréablement acidulé de la féminité moderne est devenu un chef-d’œuvre à part entière dans la seconde. Écrit par et avec Phoebe Waller-Bridge, Fleabag nous a donné des scènes parfaitement calibrées de dysfonctionnement familial et de désir sexuel – ce dernier culminant mémorablement dans l’instruction simple et passionnante du prêtre: «Agenouillez-vous». (FS)

BBC

28/30 3. C’est l’Angleterre (2010-15)

La première série dérivée du film de 2007 de Shane Meadows, sur un gang d’anciens skinheads des Midlands, a eu lieu pendant la Coupe du monde 1986 et reste l’un des grands drames britanniques, illustrant la vie de la classe ouvrière avec humanité et humour. Voici l’Angleterre ’88 et ’90 suivie, toutes deux imprégnées de cœur et d’âme. (FS)

Canal 4

29/30 2. Succession (2018-)

Dit avoir été une décennie dans la fabrication, la succession vaut chaque minute consacrée à elle. Brian Cox rêve d’un rôle en fin de carrière en tant que Logan Roy, le magnat des médias vieillissant qui ne veut pas céder le contrôle de son entreprise à l’un de ses enfants ingrats et sans talent. Il y a le fils aîné inconscient Connor (Alan Ruck), le toxicomane en difficulté Kendall (Jeremy Strong), la fille intrigante Shiv (Sarah Snook) et le plus jeune abrasif Roman (Kieran Culkin), ainsi qu’une multitude de cintres, de partenaires et de personnel de soutien. Aucun d’entre eux ne semble avoir les bonnes choses. C’est une configuration intrigante, mais Succession est soulevée par son scénario, ses performances, ses lieux, ses costumes, sa musique et sa direction, qui le placent fermement dans une tradition de rire de nos dirigeants, où la gaieté vient tempérée en sachant qu’ils sont vraiment les responsables. (CE)

Graeme Hunter

30/30 1. Game of Thrones (2011-2019)

Oui, la série finale est devenue un peu bizarre. Peut-être les deux dernières séries. On pourrait faire valoir que l’adaptation télévisée n’a jamais été aussi émotionnellement résonnante lorsqu’elle a dépassé les romans de George RR Martin. La série finale n’a été décevante que par rapport à ce qui avait précédé, qui était un fantasme d’une ampleur sans précédent qui a réussi à être grandiose sans glisser dans le mélodrame. Un univers inventé avec des nécromanciens, des dragons, des épées magiques et des zombies de glace était remarquable pour sa realpolitik plausible. À une époque où les goûts visuels devaient devenir plus atomisés, Game of Thrones était la télévision événementielle mondiale, qui a fait la renommée des Starks, Lannisters et Greyjoys et a fourni à toute une génération d’acteurs de personnages anglais un revenu régulier. (CE)

AP

On dirait que « Krazy-8 » est sur le point de devenir le client de Jimmy

Comme une machine Rube Goldberg alimentée par la drogue, la remise légale à moitié prix de Jimmy déclenche une chaîne d’événements qui conduit Domingo (connu sous le nom de «Krazy-8» au moment de Breaking Bad) à se faire arrêter par la police pour trafic de drogue, gracieuseté d’un tuyau de drainage cassé.

Lalo laisse entendre que Domingo pourrait ne pas vouloir purger sa peine (il ne manque pas un tour, l’as de poker de Salamanque – nous savons par Breaking Bad que « Krazy-8 » deviendra plus tard un informateur DEA). Désireux de continuer à s’ingénier avec son patron, Nacho propose avec crainte de faire tuer son ami.

À son soulagement visible, cependant, Lalo refuse, laissant Nacho avec la tâche de sauver la peau de Domingo d’une autre manière – alors il rend visite à son ancienne connaissance, Jimmy McGill. La machine a bouclé la boucle.

Saul pourrait être rapide – mais ce n’est guère justice

Maintenant pleinement engagé dans son alter ego louche, Jimmy répond à son téléphone en promettant « une justice rapide pour vous ». Et il reste fidèle à sa parole – ce qui signifie que tout le monde doit aussi.

Pour un procureur malchanceux, cela implique un pow-wow de condamnation à feu rapide, dans lequel Jimmy peut se passer de toute une liste de cas (le début de l’épisode révèle qu’il a pris 45 stupéfiants à la fois). She refuses, but doesn’t bank on Jimmy bribing an elevator mechanic to trap the pair of them in a confined space together.

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Careering through his cases, Jimmy has clearly decided not to care too much about his clients. He schmoozes and finagles as much as he can bother, but ultimately won’t afford each case more than a few seconds of his time. This is fast food legal representation, and Saul Goodman is the new Ronald McDonald in town.

Jimmy and Kim are doing ok again – sort of

In the previous episode, “Magic Man”, Jimmy and Kim Wexler had clashed over their professional ethics (or lack thereof). “50% Off” served as a nice reminder of why they are together in the first place.

Their day begins frostily, with Kim brushing off Jimmy’s offer of an evening of “scampi and Scorsese”. But as Kim leaves for work, Jimmy takes her to look around a house, floating the possibility of moving to a bigger home: a fresh start. They joke around, and you can see Kim start to forgive him.

“Maybe someday”, she says, sounding hopeful but decidedly ambiguous. It’s going to take more than a morning of banter and dreaming to fix what’s truly the matter with their relationship.

Better Call Saul is released on Netflix UK weekly.

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