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Coronavirus: les 39 meilleures émissions Netflix UK et Amazon Prime à regarder tout en s’auto-isolant

Si vous voulez vraiment, vraiment chercher un bon côté à l’épidémie de coronavirus et à la perspective de 14 jours d’auto-isolement, vous pouvez au moins effacer vos files d’attente Netflix et Amazon.

Vous y trouverez tous les genres d’émissions de télévision imaginables – bien que, sur la base des tendances récentes, le coronavirus nous ait seulement donné envie de regarder des histoires de misère tout aussi sombres.

Le succès improbable sur iTunes du sombre thriller pandémique de Steven Soderbergh Contagion a indiqué que, du moins pour le moment, nous ne sommes pas désespérés pour un pur évasion.

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Mais si vous êtes d’humeur pour quelque chose de terrifiant ou si vous en avez déjà assez d’entendre parler du lavage des mains, des rouleaux de papier toilette et de ne pas vous toucher le visage et que vous voulez une comédie légère à la place, voici 70 des meilleures séries actuellement disponibles en streaming sur Netflix UK et Amazon Prime.

Amazon Prime

Bosch

Bien qu’il soit largement inconnu en dehors de sa base de fans dévouée, Bosch est à bien des égards le drame phare d’Amazon – l’une de ses séries les plus anciennes et les plus intéressantes, construite autour d’un rôle vedette rare et bien mérité pour l’acteur de personnage Titus Welliver. Inspiré des romans Harry Bosch de Michael Connelly, il s’agit d’un noir contemporain grisonnant et crasseux, avec Bosch un détective bourru de LA pris dans des meurtres d’enfants, des bagues sexuelles et des brutalités policières.

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Les garçons

Sombres, nihilistes et incroyablement drôles, le thriller de super-héros réservé aux adultes de Seth Rogen et Evan Goldberg a été adapté d’une bande dessinée culte de Garth Ennis et Darick Robertson, et s’est avéré être l’un des plus grands succès d’Amazon. Situé dans un monde dominé par des sociétés de super-héros et deux factions rivales d’êtres surpuissants, il a jusqu’à présent abordé le sexe, la violence, la masculinité et les sentiments de désillusion émotionnelle.

Retour à la maison

Homecoming est un thriller mystérieux fascinant rempli de fioritures visuelles hitchcockiennes et une performance centrale de Julia Roberts qui définit pratiquement la puissance des étoiles. Du cerveau sauvage du créateur de Mr Robot, Sam Esmail, il met en vedette Roberts en tant qu’employé d’une mystérieuse installation gouvernementale, et est inondé de complots, de souvenirs refoulés et de paranoïa. Une deuxième saison, qui verra Roberts réussir dans le rôle principal de nul autre que la visionnaire du funk , est prévue en 2020.

J’aime dick

Cette adaptation du roman séminal et polarisant de Chris Kraus de 1997 n’allait jamais être largement acceptée, en particulier quand il a longtemps été considéré comme non filmable de toute façon. Mais la série qui en résulte, une aventure intellectuelle de courte durée mettant en vedette un travail étonnant et brillant de Kathryn Hahn et Kevin Bacon, mérite toujours d’être cherchée. Hahn est Chris, un artiste et cinéaste enchaîné à son mari académique et déçu par la vie; Bacon est Dick, un artiste et philosophe qui dévoile la répression sexuelle et les frontières artistiques de Chris.

La merveilleuse Mme Maisel

Actuellement le joyau de la couronne d’Amazon, The Marvellous Mrs Maisel s’est avéré être un plus grand succès avec les cérémonies de remise des prix qu’avec le public réel. Mais cela n’allait pas non plus être une sérieuse percée zeitgeist, la créatrice Amy Sherman-Palladino conservant le dialogue ultra-rapide de sa série Gilmore Girls, et le spectacle animé par les spécificités de niche de la comédie stand-up des années 50. C’est très bien, cependant, et dans le rôle de vedette d’un aspirant comédien gravissant lentement les échelons, Rachel Brosnahan est une révélation.

Anne Hathaway et Gary Carr dans ‘Modern Love’ (Amazon Studios)

L’amour moderne

Modern Love est un retour doux et amusant aux comédies romantiques classiques des années 90 sur les riches New-Yorkais aux prises avec des problèmes cardiaques. Inspiré de la chronique très adorée du New York Times, il est brillant, tendre et infiniment charmant, et empilé avec une liste de personnalités comme Anne Hathaway, Tina Fey, Dev Patel et Andy Garcia.

Mozart dans la jungle

La quintessence d’une comédie intelligente et modeste, Mozart dans la jungle a tranquillement glissé en arrière-plan avant d’être annulé après quatre saisons. Il a une prémisse étonnamment unique (les enchevêtrements savonneux et romantiques des musiciens de l’Orchestre symphonique de New York) et un casting rêveur qui comprend Gael Garcia Bernal, McDowell, Lola Kirke et Bernadette Peters. Il est bavard et discret et très new-yorkais – pensez à Woody Allen sans aucun bagage du monde réel – et reste charmant pour l’intégralité de sa course.

Chênes rouges

Red Oaks est merveilleux à la fois comme un pastiche idiot des films de John Hughes et comme un récit réconfortant du jeune âge adulte et de la découverte de vos passions. Mettant en vedette Craig Roberts de Submarine en tant qu’étudiant du New Jersey travaillant pour un country club pendant l’été, cela ressemble à un retour délibéré aux contes de la maturité conçus par Richard Linklater et Cameron Crowe.

Les Romanoff

Le suivi coûteux de Matthew Weiner sur Mad Men était une affaire polarisante, une série d’anthologies qui oscillait au hasard entre d’énormes sommets et des creux moyens. Mais c’était toujours captivant, avec un sens constant de l’urgence et de la confiance et un casting direct des dieux. Isabelle Huppert, Christina Hendricks, John Slattery, Diane Lane, Aaron Eckhart et Kathryn Hahn étaient parmi les noms chargés d’être tarte, névrosée et financièrement.

Sneaky Pete

Un drame familial tordu soutenu par des inconvénients et des trahisons, Sneaky Pete est à bien des égards un retour aux drames américains brillants de la fin des années nonante et du début des années nonante – avec de petites histoires autonomes sérénadées par des arcs d’histoire plus grands. En son centre se trouve un escroc fraîchement sorti de prison de Giovanni Ribisi, dont l’emprunt d’identité de son compagnon de cellule et son immersion subséquente dans la famille éloignée de l’homme donnent au spectacle son pouls. Margo Martindale, le plus omniprésent des grands acteurs de soutien, est sa «grand-mère» et, sans surprise, vole régulièrement la série.

Peter Serafinowicz et Griffin Newman dans «The Tick» (Amazon Prime)

La tique

Cruelly annulé en 2001, puis cruellement annulé à nouveau juste au moment où il faisait son chemin sur Amazon, The Tick de Ben Edlund est une délicieuse satire hyper-réelle adaptée de sa propre bande dessinée culte. La dernière version met en vedette le comique britannique Peter Serafinowicz en tant que super-héros arborant un énorme costume bleu et déterminé à lutter contre le crime. Diffusée en morceaux d’une demi-heure facilement digestes, il s’agit d’une comédie intelligente et inventive qui en vaut vraiment la peine.

Jack Ryan de Tom Clancy

En faisant exactement ce qu’il a promis sur l’étain, l’adaptation d’Amazon Jack Ryan offre action, spectacle et patriotisme américain, John Krasinski bouleversant toutes les attentes préexistantes dans son rôle d’analyste héroïque de la CIA pour le titre.

Trop vieux pour mourir jeune

Malgré les allers-retours avec une fanfare étonnamment petite compte tenu du réalisateur culte qui en est responsable, Too Old to Die Young a été l’un des spectacles les plus cool de l’été dernier, avec Nicolas Winding Refn de Drive présentant une autre tranche trouble de LA noir surréaliste imprégné de néon. À la fois drame policier et film d’horreur, la série limitée voit Miles Teller incarner un flic en deuil mêlé à une odyssée des enfers. Jena Malone, John Hawkes et William Baldwin sont parmi les monstres et monstres qu’il a rencontrés en cours de route.

Transparent

Transparent est embourbé dans une controverse décevante depuis les allégations d’inconduite dirigées contre la star Jeffrey Tambor et son licenciement ultérieur de la série. Mais cela reste l’une des émissions de télévision les plus importantes de la dernière décennie – une représentation émouvante et sincère de l’identité trans qui s’est renforcée et a été politiquement plus astucieuse au fur et à mesure.

Netflix UK

BoJack Horseman

Un dessin animé sur un cheval qui parle, avec le frère aîné maladroit de Arrested Development… sur le papier, peu de choses sur BoJack Horseman hurle «doit regarder». Pourtant, la série a presque immédiatement transcendé son format pour livrer une rumination émouvante et très drôle sur la dépression et le malaise du moyen âge. Will Arnett incarne BoJack – une fois star des années 90 dans la sitcom Horsin ’Around – en tant qu’âme perdue dont le narcissisme turbo l’empêche de se ressaisir.

Presque aussi bons sont un casting de soutien comprenant Alison Brie (Glow, Mad Men), Aaron Paul, de , et Amy Sedaris en tant que chat persan choyé qui est également l’agent de BoJack. La saison cinq touche le rail du harcèlement en direct dans l’industrie du cinéma, offrant l’un des commentaires les plus astucieux à ce jour sur le mouvement #MeToo avec un épisode basé sur une cérémonie de remise de prix intitulée « The Forgivies ». La sixième et dernière série a été divisée en deux, la première partie débutant le 25 octobre et la deuxième le 31 janvier 2020.

«BoJack Horseman» (Netflix)

L’escalier

L’at-il fait? Est-ce important compte tenu de la longueur de la police de Durham, en Caroline du Nord, apparemment pour le recoudre? Assis à travers cette torsion, tournant des documents sur le procès de Michael Peterson – accusé du meurtre en 2003 de sa femme – le téléspectateur peut se retrouver tour à tour empathique et reculant face à l’accusé. C’est un exploit de réalisation factuelle de bravoure du documentariste français Jean-Xavier de Lestrade, qui arrive à Netflix avec une coda en trois parties récemment tournée rattrapant le clan Peterson (très étrange) une décennie plus tard.

Foncé

: les années Euro-Gloom. La première production de langue allemande de Netflix est un jeu de pâte qui pense que c’est un opéra Wagner. Dans une ville reculée entourée d’une forêt effrayante, les habitants craignent que la disparition d’un adolescent ne soit liée à d’autres cas de personnes disparues depuis des décennies. Les délais se tordent et il est évident que quelque chose de méchant émane d’un tunnel menant à une centrale nucléaire à proximité. Pourtant, si l’histoire se déclenche parfois, l’ambiance Goonies-meets-Götterdämmerung vous rend accro. La série deux a introduit un nouveau saut dans le temps et un signe de tête vers Mad Max et Terminator.

Maniaque

Si vous êtes curieux de savoir comment Cary Fukunaga gérera la franchise Bond – No Time to Die est prévue pour novembre – sa série limitée, avec Emma Stone et Jonah Hill, propose de délicieux indices. C’est une histoire de époustouflante qui se déroule dans une alternative aux États-Unis où les ordinateurs ressemblent toujours à des Commodore 64 et dans lesquels vous payez des marchandises en faisant asseoir un «compagnon de voyage» et à vous lire des publicités.

Stone et Hill sont des parias étoilés participant à un essai de drogue qui les catapulte dans une série d’excursions de genre trippantes – y compris une aventure occulte et un fantasme de style Lord of the Rings. C’est ici que Fukunaga démontre sa polyvalence, manipulant le matériel potentiellement hokey de manière intelligente et respectueuse. Les fans de 007 peuvent dormir facilement.

Holt McCallany et Jonathan Groff dans ‘Mindhunter’ (Netflix)

Mindhunter

David Fincher produit ce drame de tueur en série basé sur les écrits d’un profileur psychologique réel du FBI. Ce sont les années 70 post-Watergate et deux G-Men non-conformistes (Jonathan Groff et Holt McCallany) sortent sur un membre en utilisant les dernières recherches psychologiques pour pénétrer dans la tête d’un assemblage hétéroclite de meurtres sociopathiques réels – y compris les notoires Le boucher « Co-Ed » Ed Kemper, amené de façon effrayante à vivre dans une performance nominée aux Emmy Awards par Cameron Britton. La deuxième série est sans doute encore meilleure, alors que nous rencontrons Charles Manson et que nous nous familiarisons avec l’affaire du meurtre d’enfants à Atlanta.

Ce câlin de trafic de drogue explique exactement quel genre de série il s’agit d’une première scène dans laquelle deux gangsters tournent autour d’un parking à plusieurs niveaux sur une moto tirant une mitrailleuse. Narcos, en d’autres termes, est destiné aux personnes qui considèrent Pacino’s Scarface comme une touche trop discrète. Les séries un et deux présentent une performance envoûtante de Wagner Moura en tant que cheville ouvrière colombienne de la cocaïne Pablo Escobar, tandis que la saison trois se concentre sur le célèbre cartel de Cali. Signalé comme l’un des plus grands succès de Netflix – la société ne publie pas de chiffres d’audience – il tourne son attention lors de ses quatrième et cinquième saisons vers les guerres interminables de la drogue au Mexique, avec Diego Luna jouant l’honcho du cartel de Guadalajara, Mguel Gallardo.

L’aliéniste

Vous pouvez presque sentir les mauvaises conditions sanitaires et le fumier de cheval dans ce somptueux mystère du meurtre situé dans le 19e New York. Nous sommes fermement sur le territoire des gangs de New York de , avec un tueur en série repoussant des garçons prostitués à travers Manhattan. Entrez le psychologue criminel pionnier, le Dr Laszlo Kreisler (Daniel Brühl), aidé par le journaliste John Moore (Luke Evans) et la fougueuse détective Sara Howard (Dakota Fanning).

L’amour

Judd Apatow présente sa comédie grossière sur le petit écran. Love, qu’Apatow a produit, est une classe de maître en retenue par rapport à 40 ans, Virgin, Knocked Up, etc. Paul Rust est Gus, un tuteur de tournage de films nerd, qui développe un béguin pour le producteur de radio trop cool pour l’école de Gillian Jacobs, Mickey . La romance, en quelque sorte, fleurit – mais le triomphe de Love est de reconnaître les complications de la vie réelle et de désabuser ses personnages de l’idée qu’il existe une telle chose comme une fin heureuse simple. Hipster LA fournit le cadre animé.

Queer Eye

Qui a dit que la télé-réalité devait être méchante et manipulatrice? Cette mise à jour du tube Queer Eye for the Straight Guy du début des années 2000 a cinq hommes gays aux stéréotypes partageant des conseils de style de vie et des conseils de mode avec une distribution attrayante de tous les schlubs américains (les deux premières saisons sont tournées principalement dans l’État de Géorgie). Il y a des rires – mais un moment sérieux aussi, comme lorsque l’un des membres de l’équipage refuse d’entrer dans une église en raison des cicatrices encore non cicatrisées de son éducation chrétienne stricte.

Les Fab Five dans «Queer Eye» (Netflix)

Table du chef

Une refonte haute brillance de l’émission télévisée traditionnelle. Chaque épisode présente un chef international à haute puissance; au cours de ses trois saisons, la série a présenté des superstars gastronomiques des États-Unis, d’Argentine, d’Inde et de Corée.

lueur

Alison Brie de Mad Men est notre point d’entrée dans cette comédie dramatique inspirée par une ligue de lutte féminine 100% féminine dans les années 80. Ruth Wilder (Brie) est un acteur de chance qui, par désespoir, signe un concours de lutte voulu par Sam Sylvia (podcast king Marc Maron). La chanteuse de Britrock Kate Nash est l’une de ses collègues membres de la troupe: Rhonda «Britannica» Richardson, plus grande que nature. La saison 3 a déplacé l’action de Las Vegas. Glow a été renouvelé pour une quatrième et dernière série.

Archer

Satire animée Deadpan sur un super espion idiot avec des problèmes de mère secoués et remués. L’une des comédies modernes les plus ambitieuses, animées ou non, Archer essaie différentes variétés d’humour pour la taille et vous donne même parfois la sensation.

Breaking Bad pour ceux qui ont une courte durée d’attention. La saga de Walter White a pris des années pour suivre l’ascension emblématique de l’anti-héros, de l’homme à tout jamais doux au criminel aux yeux morts. Ozark arrive dans la première demi-heure alors que le comptable nebish de Chicago, Marty Byrde (Jason Bateman) accepte de servir de lieutenant pour la foule mexicaine dans les collines de Ozark, Missouri (en retour, ils épargnent pensivement sa vie). Bateman, généralement vu dans des rôles de comédie, est une révélation, tout comme Laura Linney dans le rôle de sa méchante épouse Wendy. Il y a aussi une performance en petits groupes de jouant le rejeton d’une famille criminelle locale. Bateman a récemment remporté le prix du meilleur réalisateur Emmy pour son travail sur la série, saisissant le gong sous le nez de David Benioff et de DB Weiss de . La troisième saison doit avoir lieu le 27 mars.

«Désenchantement» (Netflix)

Désenchantement

Cela fait éternellement et quelques années que The Simpsons était même vaguement essentiellement en train de regarder. Mais Homer mojo de Matt Groening ne l’a clairement pas encore abandonné. Sa série Netflix, de retour pour une deuxième saison, est un pastiche hilarant de tropes fantastiques, avec Abbi Jacobson en tant que princesse qui boit dur, Eric Andre et Nat Faxon en tant que copain démon et acolyte elfe et Matt Berry comme – pour citer Wikipedia – « Le prince Merkimer, du royaume de Bentwood, qui est disposé à se marier [Princess] Haricot, mais a été transformé en porc ».

Top Boy

Netflix a regroupé les émissions comme si elles étaient démodées. Mais cela n’a pas empêché Drake de le persuader de relancer le drame de Channel 4 sur les dealers de drogue rivaux dans un quartier fictif du sud de Londres. L’Irlandais Ronan Bennett, d’âge moyen, capture la réalité de la vie de nombreux jeunes Britanniques noirs avec une sensibilité incroyable, tandis que la distribution est dirigée par Ashley Walters, Kane « Kano » Robinson, le rappeur Little Simz et le lauréat du prix Mercury Dave.

Incroyable

Une procédure policière adaptée d’un long magazine exposant la misogynie bien ancrée de la justice américaine ne ressemble à personne pour une soirée amusante. Mais Incroyable fait des remarques sérieuses sur la façon dont les victimes d’agression sexuelle sont marginalisées et blâmées pour la victime tout en attirant le spectateur dans un mystère irrésistible. Inébranlable mais jamais gratuit, il met en vedette Toni Collette et Merritt Wever en tant que détectives durs à enquêter sur un violeur en série. Pendant ce temps, Kaitlyn Dever de Booksmart incarne une jeune femme accusée à tort de pleurer le loup lorsqu’un homme l’attaque dans son appartement.

Le temps devient une boucle dans cette parabole de science-fiction sur un New-Yorkais en difficulté qui se retrouve à revivre les dernières heures de sa vie encore et encore. Le cosmos lui-même essaie-t-il de lui dire quelque chose? Ou est-ce qu’elle perd simplement ses billes. Natasha Lyonne excelle en tant que Nadia endommagée et au petit pot. Son intérêt amoureux improbable est joué par Charlie Barnett.

Natasha Lyonne dans «Russian Doll» (Netflix)

La hantise de Hill House

Une horreur télévisuelle rare qui passe vraiment sous la peau. Très lâchement adaptée du classique gothique de Shirley Jackson de 1959, la série de Mike Flanagan relate les angoisses d’une famille dont l’enfance a été traumatisée par un accrochage avec un manoir effrayant. Plutôt que des sauts effrayants, la série accroît la peur lentement mais sans relâche. Quelques épisodes et vous pourriez vous retrouver à retenir votre souffle, la tension est donc brûlante. Pour vraiment vous faire peur, Flanagan a également inséré des dizaines de fantômes cachés en arrière-plan. Voyez combien vous pouvez en repérer – et bonne chance pour vous endormir ensuite.

L’OA

Bonkers sur un bâton de swizzle, cette série de Brit Marling et Zal Batmanglij fait ressembler Twin Peaks à une répétition de Only Fools and Horses. Prairie (Marling) est un vagabond inter-dimensionnel avec un passé étrange et un avenir encore plus étrange. Elle recrute un groupe d’élèves du secondaire, leur apprenant les «mouvements» qui permettent de voyager dans le temps et l’espace. C’est le point de départ d’une méditation sur l’existence, l’identité et le destin. Controverse annulée après seulement deux saisons – et la mère de tous les cintres – l’OA est néanmoins une expérience sensorielle qui vaut votre temps. Avons-nous mentionné la pieuvre parlante?

Tuca et Bertie

Netflix a récemment transformé les annulations de spectacles en un sport de compétition. Ce nouveau drame animé des créateurs de BoJack Horseman a été mis en conserve deux mois seulement après ses débuts malgré les éloges de la critique. Pour la défense de Netflix, c’est plutôt farfelu. Pour citer Deadline, il raconte «l’amitié entre deux oiseaux femmes de 30 ans qui vivent dans le même immeuble, Tuca (Tiffany Haddish), un toucan insouciant et insouciant et Bertie (Ali Wong), un anxieux , oiseau chanteur rêveur.  » L’humour est surréaliste mais, tout comme BoJack Horseman, les battements émotionnels – en particulier sa représentation de la relation centrale – tiraillent le cœur.

Soufflé

La télé-réalité, la façon Netflix. Imaginez Bake Off avec du verre soufflé au lieu de la manipulation de massepain et la star de YouTube Nick Uhas pour Noel Fielding et Sandi Toksvig. Dix artistes testent leur maîtrise du soufflage de verre dans une série de défis. Le gagnant repart avec 60 000 $ et une résidence au Corning Museum of Glass à New York. Tout comme Bake Off, c’est une visualisation captivante même si vous ne pouvez pas distinguer un four d’un kangourou.

Mort pour moi

Linda Cardellini et Christina Applegate unissent leurs forces pour cette comédie super sombre sur deux femmes qui se rencontrent dans un groupe de thérapie pour les personnes récemment endeuillées. Ils nouent une amitié naturelle – mais, comme nous l’apprenons lentement, chacun a des secrets qu’il préfère ne pas partager. James Marsden est fantastique en tant qu’ex smarmy de Judy (Cardellini) tandis que l’implication en coulisses des producteurs Will Ferrell et Anchorman: Le réalisateur de la légende de Ron Burgundy Adam McKay fournit un indice quant à l’humour fou. Succès de bouche à oreille, il a été repris pour une deuxième série.

dans «Vivre avec soi-même» (Netflix)

Suivant dans la mode

La télé-réalité de bien-être était autrefois une contradiction. Mais les vibrations sont agréablement optimistes dans ce concours de mode où les designers professionnels rivalisent pour un prix de 250 000 $. Les présentateurs Tan France et Alexa Chung apportent la touche commune et les candidats semblent s’amuser plutôt que de subir l’épreuve d’une vie. Essentiellement, c’est Bake Off sur le podium.

Locke et Key

Les romans graphiques les plus vendus de Joe Hill reçoivent le traitement YA dans ce fantasme urbain sur une maison pleine de portails vers d’autres mondes et la famille en deuil qui y habite. Emilia Jones – la fille de la chanteuse Aled – joue le deuxième enfant Kinsey Locke. Hill, le fils de , a déplacé le ciel et la terre pour porter son histoire à l’écran et l’effort a porté ses fruits.

Nuit sur Terre

Notre planète de David Attenborough a attiré toute l’attention. Mais cette série de fabrication britannique, racontée par Orange est Samira Wiley du New Black, apporte une nouvelle perspective à la télévision animalière. Tourné à l’aide de caméras thermosensibles, Night on Earth présente des lions qui se défoulent au clair de lune et des cactus qui fleurissent sous les étoiles du désert. C’est comme voyager dans un autre monde, la réalité ne revenant qu’au lever du soleil.

Vivre avec soi

Paul Rudd et Aisling Bea ont une bonne chimie dans cette comédie mordante sur un schlub en col blanc (Rudd) qui, au cœur d’une crise de la quarantaine, se clone accidentellement. Il est obligé de rivaliser avec son alter ego plus heureux, plus confiant et plus spirituel tandis que sa femme (Bea) essaie de donner un sens à la transformation. Vous allez rire plutôt que de tomber en vous agrippant à vos côtés, mais les pistes sont sympathiques et le script ronronne.

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