in

Deuil, puberté, queerness, superpuissances: pourquoi je ne suis pas d’accord avec Netflix C’est un drame de passage à l’âge différent

Cher journal, « dit Sydney Novak (Sophia Lillis), âgée de 17 ans, dans la fermeture éclair de Netflix, je ne suis pas d’accord avec ça. « Je vais juste baisser la tête. Ne fais rien. Ne dis rien. C’est la seule façon de s’assurer de ne blesser personne. Il suffit de se fondre dans le fond de merde.  »

C’est un sentiment auquel à peu près n’importe quel adolescent – ou toute personne qui a déjà été adolescent – peut s’identifier. Seulement ici, les enjeux sont plus élevés. Pour Sydney, se fondre dans l’arrière-plan est une nécessité non seulement pour passer le lycée, mais pour réduire au minimum les tremblements de terre induits par télékinésie.

Je ne suis pas d’accord avec cela, l’histoire ridiculement captivante d’une adolescente aux prises avec le chagrin, la puberté, la bizarrerie latente, l’acné des cuisses et les super-pouvoirs émergents, est arrivée la semaine dernière sur une vague de comparaisons. Alors que le cinéma a permis au genre de la majorité de tomber au bord du chemin en faveur de Marvel Movies et al, Netflix a repris le flambeau, avec un bref qui semble être «des films de John Hughes réincarnés, avec exactement la même garde-robe mais sans la misogynie hurlante ».

Téléchargez la nouvelle application Independent Premium

Partager toute l’histoire, pas seulement les gros titres

Télécharger maintenant

Le dernier d’une série de drames pour adolescents bourdonnants à atterrir sur Netflix, I Am Not Okay with This est sorti dans le sillage de Riverdale, 13 Reasons Why, Stranger Things, Sex Education et The End of the F *** ing World. Il existe dans le même univers que The End of the F *** ing World, en fait – ils sont tous deux basés sur des romans graphiques de Charles Forsman et ont été co-créés par Jonathan Entwistle – et ses influences s’étendent également plus loin. Il devance le plus flagrant. Il y a des références directes et égoïstes à Pâques à Carrie (1976) – sûrement l’exemple fondateur des pouvoirs magiques comme métaphore de la puberté.

Mais il y a des moments d’originalité gribouillés sur ce plan bien usé. Oui, Syd peut être une étrangère timide et maladroite – comme c’est le cas avec la plupart des protagonistes de la maturité – mais ses douleurs de croissance ne sont pas seulement liées à sa puberté. Ils sont (et je suis sur le point de laisser tomber le premier de plusieurs spoilers) hérités de son père, qui avait les mêmes capacités télékinésiques et s’est suicidé un an plus tôt. Il y avait «quelque chose avec lequel il luttait», explique sa mère (Kathleen Rose Perkins), «et cette chose a gagné». Dans ce contexte, les accès incontrôlés d’immenses destructions sont une métaphore de quelque chose de moins transitoire que la puberté: l’anxiété et la dépression.

Lire la suite

Il détourne également la rectitude écrasante des genres de passage à l’âge adulte / surnaturel / de bande dessinée. Ici, le chaos émotionnel de l’adolescence de Syd est encore compliqué par sa sexualité. Après avoir fait une brève tentative peu convaincante de susciter des sentiments pour son voisin stoner Stanley (Wyatt Oleff, également co-star de Lillis dans la nouvelle série de films It), elle se rend compte que ses affections se trouvent en fait avec sa meilleure amie Dina (Sofia Bryant). Rien ne complique le désir des adolescents de se fondre comme réaliser que votre identité même ne le permet pas.

Non pas que la série veuille confirmer les craintes des adolescents queer: qu’ils seront isolés par leurs pairs, ou traités avec dégoût par leurs coups de cœur. En fait, il faut du mal pour faire le contraire. Syd doit lutter avec son propre sentiment de honte, mais la seule personne qui juge sa sexualité – le répugnant Brad (Richard Ellis), le petit-ami de Dina – est très clairement décrit comme le méchant de la pièce.

Dans l’épisode final mouvementé, lorsque Brad sort Syd de toute l’école et la traite de «digue», c’est vers lui, et non vers Syd, que les spectateurs confus dirigent leur regard critique. Et il est la seule victime de sa rage. Quel chemin à parcourir. Dans une scène culminante aussi ridicule que terrifiante, la tête de Brad explose en miettes, du sang partout. Sydney s’enfuit au son des sirènes.

Sofia Bryant et Sophia Lillis dans «Je ne suis pas d’accord avec ça» (Netflix)

C’est là que le spectacle, heureusement, prend un énorme détour par rapport au matériel source. Dans le roman graphique, après avoir tué Brad pour avoir hospitalisé Dina, Syd monte le château d’eau et fait exploser sa propre tête. «Dites à ma mère et à mon petit frère que je les aime», écrit-elle dans son journal avant de mettre fin à sa propre vie. « Ce n’est pas de leur faute. C’est mon cadeau pour eux.  »

Forsman dit qu’il a été «appelé» pour cette fin. «Je suis sûr que les gens se sont suicidés au cours de leur vie et pour voir ce que cela représente, certains pensent que c’est irresponsable et je comprends parfaitement», a-t-il déclaré. Dans la nouvelle impression du livre, il a ajouté des informations dans le dos d’une hotline suicide, mais il n’était pas prêt à changer la fin. « Je pensais que c’était une fin appropriée qu’elle soulagerait sa douleur avec les pouvoirs mêmes qui la provoquaient. »

leftCreated with Sketch.
        créé avec Sketch.

1/50 Bojack Horseman

Un dessin animé sur un cheval qui parle, avec le frère aîné maladroit de Arrested Development… sur le papier, peu de choses sur BoJack Horseman hurle «doit regarder». Pourtant, la série a presque immédiatement transcendé son format pour livrer une rumination émouvante et très drôle sur la dépression et le malaise du moyen âge. Will Arnett incarne BoJack – une fois star des années 90 dans la sitcom Horsin ’Around – en tant qu’âme perdue dont le narcissisme turbo l’empêche de se ressaisir.

Presque aussi bons sont un casting de soutien comprenant Alison Brie (Glow, Mad Men), Aaron Paul, de Breaking Bad, et Amy Sedaris en tant que chat persan choyé qui est également l’agent de BoJack. La saison cinq touche le rail du harcèlement en direct dans l’industrie du cinéma, offrant l’un des commentaires les plus astucieux à ce jour sur le mouvement #MeToo avec un épisode basé sur une cérémonie de remise de prix intitulée « The Forgivies ». La sixième et dernière série a été divisée en deux, la première partie débutant le 25 octobre et la deuxième le 31 janvier 2020.

Netflix

2/50 Choses étranges

Une valentine à la superproduction de l’école des années 80 de Spielberg, avec Winona Ryder en tant que petite maman de la ville dont le fils est enlevé par un monstre transdimensionnel. ET, Goonies, Close Encounters, Alien et tout ce que Stephen King a écrit entre 1975 et 1990 sont tous jetés dans le mélangeur par les écrivains-créateurs de la génération Y, les frères Duffer. Il était clair que Stranger Things allait être un méga-smash lorsque Barb – le personnage du «meilleur ami» mangé dans le deuxième épisode – était devenu viral le week-end où il avait chuté.

Netflix

3/50 Daredevil

Les émissions Marvel de Netflix ont tendance à être trop longues et turgescentes. Une exception est le Daredevil qui donne des coups de pied, avec l’avocat aveugle / combattant de Charlie Cox bannissant tout souvenir du tour de Ben Affleck enfilant la combinaison rouge en 2003. Avec le quartier Hell’s Kitchen de New York en toile de fond, Daredevil est recouvert de grain de rue et comporte un brûlant performance de la première série de Vincent D’Onofrio en tant que méchant Kingpin. L’antidote parfait à l’explosion assourdissante des films Marvel sur grand écran.

Netflix

4/50 L’escalier

L’at-il fait? Est-ce important compte tenu de la longueur de la police de Durham, en Caroline du Nord, apparemment pour le recoudre? Assis à travers cette torsion, tournant des documents sur le procès de Michael Peterson – accusé du meurtre en 2003 de sa femme – le téléspectateur peut se retrouver tour à tour empathique et reculant face à l’accusé. C’est un exploit de réalisation factuelle de bravoure du documentariste français Jean-Xavier de Lestrade, qui arrive à Netflix avec une coda en trois parties récemment tournée rattrapant le clan Peterson (très étrange) une décennie plus tard.

Netflix

5/50 foncé

Stranger Things: les années Euro-Gloom. La première production de langue allemande de Netflix est un jeu de pâte qui pense que c’est un opéra Wagner. Dans une ville reculée entourée d’une forêt effrayante, les habitants craignent que la disparition d’un adolescent ne soit liée à d’autres cas de personnes disparues depuis des décennies. Les délais se tordent et il est évident que quelque chose de méchant émane d’un tunnel menant à une centrale nucléaire à proximité. Pourtant, si l’histoire se déclenche parfois, l’ambiance Goonies-meets-Götterdämmerung vous rend accro.

Netflix

6/50 Une série d’événements malheureux

Les romans pour enfants ironiques et lugubres de Lemony Snickett obtiennent enfin l’adaptation épouvantable qu’ils méritent (supposons tous que le terrible film de Jim Carrey de 2004 ne s’est jamais produit). Neil Patrick Harris engloutit le paysage en tant que vain et méchant comte Olaf, désespéré de séparer les orphelins de Baudelaire de leur héritage considérable. Le look est Tim Burton en passant par Wes Anderson, et l’esprit sombre des livres est parfaitement reproduit (Snickett, alias Daniel Handler, est coproducteur).

Netflix

7/50 Maniac

Si vous êtes curieux de savoir comment Cary Fukunaga gérera la franchise Bond, sa série limitée, avec Emma Stone et Jonah Hill, propose de délicieux indices. C’est une histoire de science-fiction époustouflante qui se déroule dans une alternative aux États-Unis où les ordinateurs ressemblent toujours à des Commodore 64 et dans lesquels vous payez des marchandises en faisant asseoir un «compagnon de voyage» et à vous lire des publicités.

Stone et Hill sont des parias étoilés participant à un essai de drogue qui les catapulte dans une série d’excursions de genre trippantes – y compris une aventure occulte et un fantasme de style Lord of the Rings. C’est ici que Fukunaga démontre sa polyvalence, manipulant le matériel potentiellement hokey de manière intelligente et respectueuse. Les fans de 007 peuvent dormir facilement.

Netflix

8/50 Better Call Saul

Le prequel de Breaking Bad commence à dépasser la série qui l’a engendré. Là où Breaking Bad a offert une classe de maître dans la narration de la terre brûlée, Saul est plus doux et plus humain. Des années avant la montée en puissance de Walter White, le mauvais avocat du futur suzerain de la méthamphétamine, Saul Goodman, est toujours le vieux Jimmy McGill, un mec qui s’efforce de faire une pause. Mais jusqu’où ira-t-il pour se faire un nom et échapper à l’ombre de son frère, l’avocat de la superstar Chuck (Michael McKean)? La saison cinq vient d’arriver et les voyages encore plus profonds dans l’univers élargi de Breaking Bad.

AMC Studios / Netflix

9/50 Black Mirror

Ne le dites pas à Channel 4, mais la série d’anthologie dystopique de Charlie Brooker s’est sans doute encore améliorée depuis le passage de la télévision terrestre britannique au royaume du streaming américain mégabucks. Des budgets plus importants ont donné aux créateurs Brooker et Annabel Jones une licence pour laisser libre cours à leur imagination – produisant des épisodes insurpassables tels que l’histoire d’amour de réalité virtuelle « San Junipero » et la parodie de Star Trek « USS Callister », qui a empaqueté un tas d’Emmys.

Netflix

10/50 Mindhunter

David Fincher produit ce drame de tueur en série basé sur les écrits d’un profileur psychologique réel du FBI. Ce sont les années 70 post-Watergate et deux G-Men non-conformistes (Jonathan Groff et Holt McCallany) sortent sur un membre en utilisant les dernières recherches psychologiques pour pénétrer dans la tête d’un assemblage hétéroclite de meurtres sociopathiques réels – y compris les notoires Le boucher « Co-Ed » Ed Kemper, amené de façon effrayante à vivre dans une performance nominée aux Emmy Awards par Cameron Britton.

Netflix

11/50 La Couronne

Un blockbuster royal droit du dramaturge Peter Morgan (The Queen, Frost / Nixon). En retraçant le règne d’Elizabeth II de ses jours en tant que jeune femme aux yeux écarquillés propulsée sur le trône après la mort prématurée surprise de son père, The Crown humanise la famille royale tout en peignant leur vie privée comme un savon déchirant le corsage. Matt Smith est délicieusement espiègle alors que le prince Philip et Vanessa Kirby ont gravi les échelons hollywoodiens à son tour en tant que princesse Margaret, imparfaite mais sympathique.

La plus impressionnante de toutes, sans doute, est Claire Foy, qui incarne la Reine comme une femme timide, jetée à contrecœur sous les projecteurs. Foy et le reste de la distribution principale sont maintenant partis, avec une équipe d’acteurs plus âgés – dirigée par Olivia Colman et Tobias Menzies – prenant le relais des Windsors d’âge moyen pour la saison trois. Ils seront là aussi pour la saison quatre. Et puis la grande entreprise se termine avec Imelda Staunton en tant qu’Elizabeth dans ses années de crépuscule.

Netflix

12/50 Narcos

Ce câlin de trafic de drogue explique exactement quel genre de série il s’agit d’une première scène dans laquelle deux gangsters tournent autour d’un parking à plusieurs niveaux sur une moto tirant une mitrailleuse. Narcos, en d’autres termes, est destiné aux personnes qui considèrent Pacino’s Scarface comme une touche trop discrète. Les séries un et deux présentent une performance envoûtante de Wagner Moura en tant que cheville ouvrière colombienne de la cocaïne Pablo Escobar, tandis que la saison trois se concentre sur le célèbre cartel de Cali. Signalé comme l’un des plus grands succès de Netflix – la société ne publie pas de chiffres d’audience – il tourne son attention lors de ses quatrième et cinquième saisons vers les guerres interminables de la drogue au Mexique, avec Diego Luna jouant l’honcho du cartel de Guadalajara Miguel Gallardo.

Juan Pablo Gutierrez / Netflix

13/50 Maître de rien

Un nuage plane sur l’avenir d’Aziz Ansari après qu’il a été impliqué dans le scandale #MeToo. Mais quoi qu’il arrive, il nous a laissé une sitcom humaine et captivante sur un personnage proche d’Ansari cherchant l’amour et essayant de s’établir professionnellement dans le New York contemporain.

K.C. Bailey / Netflix

14/50 Bloodline

L’un des premiers blockbusters de Netflix, le feuilleton tentaculaire met à jour Dallas au sud de la Floride moderne. Dans le contexte de pointe de la civilisation des Florida Keys, Kyle Chandler incarne le détective local et le fils préféré d’une famille aisée. Leurs vies idylliques sont plongées dans le chaos avec le retour des moutons noirs du clan (un Ben Mendelsohn d’une intensité déconcertante). L’histoire est spectaculairement hokey mais les performances brûlantes de Chandler et Mendelsohn, et de Sissy Spacek et de feu Sam Shepard en tant que parents impérieux, rendent Bloodline convaincante – un plaisir coupable dont, en fait, vous ne devriez pas vous sentir si coupable.

Rod Millington / Netflix

15/50 L’aliéniste

Vous pouvez presque sentir les mauvaises conditions sanitaires et le fumier de cheval dans ce somptueux mystère du meurtre situé dans le 19e New York. Nous sommes fermement sur le territoire des gangs de New York de Martin Scorsese, avec un tueur en série repoussant des garçons prostitués à travers Manhattan. Entrez le psychologue criminel pionnier, le Dr Laszlo Kreisler (Daniel Brühl), aidé par le journaliste John Moore (Luke Evans) et la fougueuse détective Sara Howard (Dakota Fanning).

Kurt Iswarienko

16/50 Amour

Judd Apatow présente sa comédie grossière sur le petit écran. Love, qu’Apatow a produit, est une classe de maître en retenue par rapport à 40 ans, Virgin, Knocked Up, etc. Paul Rust est Gus, un tuteur de tournage de films nerd, qui développe un béguin pour le producteur de radio trop cool pour l’école de Gillian Jacobs, Mickey . La romance, en quelque sorte, fleurit – mais le triomphe de Love est de reconnaître les complications de la vie réelle et de désabuser ses personnages de l’idée qu’il existe une telle chose comme une fin heureuse simple. Hipster LA fournit le cadre animé.

Netflix

17/50 Queer Eye

Qui a dit que la télé-réalité devait être méchante et manipulatrice? Cette mise à jour du tube Queer Eye for the Straight Guy du début des années 2000 a cinq hommes gays aux stéréotypes partageant des conseils de style de vie et des conseils de mode avec une distribution attrayante de tous les schlubs américains (les deux premières saisons sont tournées principalement dans l’État de Géorgie). Il y a des rires – mais un moment sérieux aussi, comme lorsque l’un des membres de l’équipage refuse d’entrer dans une église en raison des cicatrices encore non cicatrisées de son éducation chrétienne stricte.

Netflix

Table du chef 18/50

Une refonte haute brillance de l’émission télévisée traditionnelle. Chaque épisode présente un chef international à haute puissance; au cours de ses trois saisons, la série a présenté des superstars gastronomiques des États-Unis, d’Argentine, d’Inde et de Corée.

Charles Panian / Netflix

19/50 Développement arrêté

Une entrevue de groupe désastreuse dans laquelle l’acteur Jason Bateman a «évincé» la co-star de l’intimidation que Jessica Walter avait souffert aux mains de son collègue Jeffrey Tambor, la saison cinq de Arrested Development a été mortellement compromise avant même qu’elle ne débarque. Pourtant, le retour de Netflix dans le monde dysfonctionnel de la famille Bluth tient à ses mérites et est un ajout digne de l’humour surréaliste des saisons un à trois (la série quatre, qui devait contourner les horaires chargés de la distribution, est jetable en comparaison) .

Netflix

Carbone modifié 20/50

Netflix fait Bladerunner avec cette somptueuse adaptation du roman culte de Richard Morgan. Le décor est un futur cyberpunk éclaboussé de néons dans lequel les super-riches vivent pour toujours en chargeant la conscience dans de nouveaux « skins ». Entrez le rebelle devenu détective Takeshi Kovacs (Joel Kinnaman), engagé pour découvrir qui a tué un industriel zillionnaire (depuis sa résurrection) tout en faisant face aux retombées de son propre passé troublé. Selon les rumeurs, il s’agit de l’un des projets les plus chers de Netflix à ce jour, sa deuxième série voit Anthony Mackie (alias Falcon de Marvel) remplacer Kinnaman en tant que Kovacs qui changent de forme. Il est également parfait pour le rôle, plongeant dans l’agitation intérieure d’un personnage qui accumule une multitude de fantômes tout au long de sa durée de vie sans fin.

Netflix

21/50 Rick et Morty

Dan Harmon, créateur de la culte sitcom Community (également sur Netflix), trouve le débouché parfait pour l’imagination loufoque de fanboy avec cette comédie animée folle sur un duo de voyageurs du temps Marty McFly / Doc Brown-esque. Chaque genre imaginable est parodié avec l’énergie maniaque et le dialogue zinging que nous attendons d’Harmon.

Netflix / Natation adulte

22/50 GLOW

Alison Brie de Mad Men est notre point d’entrée dans cette comédie dramatique inspirée par une ligue de lutte féminine 100% féminine dans les années 80. Ruth Wilder (Brie) est un acteur de chance qui, par désespoir, signe un concours de lutte voulu par Sam Sylvia (podcast king Marc Maron). La chanteuse de Britrock Kate Nash est l’une de ses collègues membres de la troupe: Rhonda «Britannica» Richardson, plus grande que nature.

Netflix

23/50 Archer

Satire animée Deadpan sur un super espion idiot avec des problèmes de mère secoués et remués. L’une des comédies modernes les plus ambitieuses, animées ou non, Archer essaie différentes variétés d’humour pour la taille et même parfois tire sur les cordes du cœur.

24/50 Ozark

Breaking Bad pour ceux qui ont une courte durée d’attention. La saga de Walter White a pris des années pour suivre l’ascension emblématique de l’anti-héros, de l’homme à tout jamais doux au criminel aux yeux morts. Ozark arrive dans la première demi-heure alors que le comptable nebish de Chicago, Marty Byrde (Jason Bateman) accepte de servir de lieutenant pour la foule mexicaine dans les collines de Ozark, Missouri (en retour, ils épargnent pensivement sa vie). Bateman, généralement vu dans des rôles de comédie, est une révélation, tout comme Laura Linney dans le rôle de sa méchante épouse Wendy. Il y a aussi une performance en petits groupes de Julia Garner jouant le rejeton d’une famille criminelle locale. Bateman a récemment remporté le prix du meilleur réalisateur Emmy pour son travail sur la série, saisissant le gong sous le nez de David Benioff et de DB Weiss de Game of Thrones. La troisième saison est prévue pour mars 2020.

Netflix

25/50 Le bon endroit

Une comédie paradisiaque avec une touche. Eleanor Shellstrop (Kristen Bell) est un schlub cynique agité par les portes nacrées par erreur après sa mort dans un accident de supermarché bizarre. Là-bas, elle doit rester au-dessus des soupçons d’ange Michael (Ted Danson) apparemment bien intentionné mais désorganisé tout en négociant des relations fracturées avec le bienfaiteur Chidi (William Jackson Harper), la princesse gâtée Tahani (ancienne présentatrice de T4 Jameela Jamil) et l’ex-drogue concessionnaire Jason (Manny Jacinto).

Netflix

26/50 Désenchantement

Cela fait éternellement et quelques années que The Simpsons était même vaguement essentiellement en train de regarder. Mais Homer mojo de Matt Groening ne l’a clairement pas encore abandonné. Sa série Netflix, de retour pour une deuxième saison, est un pastiche hilarant de tropes fantastiques, avec Abbi Jacobson en tant que princesse qui boit dur, Eric Andre et Nat Faxon en tant que copain démon et acolyte elfe et Matt Berry comme – pour citer Wikipedia – « Le prince Merkimer, du royaume de Bentwood, qui est disposé à se marier [Princess] Haricot, mais a été transformé en porc ».

Netflix

27/50 Top Boy

Netflix a regroupé les émissions comme si elles étaient démodées. Mais cela n’a pas empêché Drake de le persuader de relancer le drame de Channel 4 sur les dealers de drogue rivaux dans un quartier fictif du sud de Londres. L’Irlandais Ronan Bennett, d’âge moyen, capture la réalité de la vie de nombreux jeunes Britanniques noirs avec une sensibilité incroyable, tandis que la distribution est dirigée par Ashley Walters, Kane « Kano » Robinson, le rappeur Little Simz et le lauréat du prix Mercury Dave.

Netflix

28/50 Incroyable

Une procédure policière adaptée d’un long magazine exposant la misogynie bien ancrée de la justice américaine ne ressemble à personne pour une soirée amusante. Mais Incroyable fait des remarques sérieuses sur la façon dont les victimes d’agression sexuelle sont marginalisées et blâmées pour la victime tout en attirant le spectateur dans un mystère irrésistible. Inébranlable mais jamais gratuit, il met en vedette Toni Collette et Merritt Wever en tant que détectives durs à enquêter sur un violeur en série. Pendant ce temps, Kaitlyn Dever de Booksmart incarne une jeune femme accusée à tort de pleurer le loup lorsqu’un homme l’attaque dans son appartement.

Netflix

Poupée russe 29/50

Le temps devient une boucle dans cette parabole de science-fiction sur un New-Yorkais en difficulté qui se retrouve à revivre les dernières heures de sa vie encore et encore. Le cosmos lui-même essaie-t-il de lui dire quelque chose? Ou est-ce qu’elle perd simplement ses billes. Natasha Lyonne excelle en tant que Nadia endommagée et au petit pot. Son intérêt amoureux improbable est joué par Charlie Barnett.

Netflix

30/50 The Umbrella Academy

La bande dessinée surréaliste de Gerard Way s’est traduite de façon impressionnante à l’écran. Umbrella Academy se déroule comme un anti-Avengers légèrement désarticulé. Une famille de frères et sœurs surpuissants tente de résoudre le mystère du meurtre de leur père adoptif dominateur, qui les a arrachés aux bras de leur mère et les a élevés pour devenir la première ligne de défense de l’humanité. Ellen Page, Tom Hopper et Robert Sheehan dirigent la distribution dans une série qui se joue comme un film Marvel réalisé par Wes Anderson. Méfiez-vous d’un camée de la reine R&B Mary J Blige en tant qu’assassin inter-dimensionnel.

Netflix

31/50 Quand ils nous voient

Ava DuVernay, nominé aux Oscars, fait une incursion dans la télévision avec un récit captivant en quatre parties de l’affaire Central Park Five de 1989 dans laquelle cinq Afro-Américains ont été accusés du viol d’un jogger dans le centre de Manhattan.

Atsushi Nishijima / Netflix

32/50 Le cristal sombre

Ce retour dans le monde du film fantastique de Jim Henson 1982 est vraiment une série de deux moitiés. Les cinq premiers épisodes sont un méli-mélo confus d’exposition et de construction du monde. Mais une fois qu’il a réglé cette préquelle, le film tourne un fantastique conte de marionnettes Gelflings et Skeksis rivalisant pour le pouvoir dans un royaume féodal … un jeu de trônes, pour ainsi dire. Les habituées de Westeros Natalie Dormer, Lena Headey et Nathalie Emmanuel jouent aux côtés de Simon Pegg, Mark Hamill et Alicia Vikander.

33/50 La hantise de Hill House

Une horreur télévisuelle rare qui passe vraiment sous la peau. Très lâchement adaptée du classique gothique de Shirley Jackson de 1959, la série de Mike Flanagan relate les angoisses d’une famille dont l’enfance a été traumatisée par un accrochage avec un manoir effrayant. Plutôt que des sauts effrayants, la série accroît la peur lentement mais sans relâche. Quelques épisodes et vous pourriez vous retrouver à retenir votre souffle, la tension est donc brûlante. Pour vraiment vous faire peur, Flanagan a également inséré des dizaines de fantômes cachés en arrière-plan. Voyez combien vous pouvez en repérer – et bonne chance pour vous endormir ensuite.

Steve Dietl / Netflix

34/50 The OA

Bonkers sur un bâton de swizzle, cette série de Brit Marling et Zal Batmanglij fait ressembler Twin Peaks à une répétition de Only Fools and Horses. Prairie (Marling) est un vagabond inter-dimensionnel avec un passé étrange et un avenir encore plus étrange. Elle recrute un groupe d’élèves du secondaire, leur apprenant les «mouvements» qui permettent de voyager dans le temps et l’espace. C’est le point de départ d’une méditation sur l’existence, l’identité et le destin. Annulée de façon controversée après seulement deux saisons – et la mère de tous les cintres – l’OA est néanmoins une expérience sensorielle qui vaut votre temps. Avons-nous mentionné la pieuvre parlante?

Netflix

35/50 Notre planète

David Attenborough fournit la narration – mais la vraie star est le superbe travail de caméra et la somptuosité générale, gracieuseté de l’équipe derrière les méga-hits de la BBC Blue Planet et Planet Earth. Des photos de flamants roses traversant les marais salants et de rorquals bleus se détendant au large des côtes du Mexique sont l’excuse parfaite pour créer un abonnement Netflix HD.

Netflix

36/50 Le prince dragon

Game of Thrones est sorti sous la pression de mille pétards humides implosant à la fois. Et il est trop tôt pour dire si des adaptations de The Witcher ou de The Wheel of Time seront utiles. Mais une saga fantastique qui vaut la peine de recevoir votre cotte de mailles est la série animée pour enfants de Avatar: The Last Airbender réalisateur Aaron Ehasz. Le cadre est des épées standard et de la sorcellerie – il y a des dragons, des elfes et des magiciens – mais l’exécution est fascinante. Les tensions ethniques entre les elfes et les humains sont attirées de manière convaincante – et avons-nous mentionné les dragons?

37/50 Castlevania

Un dessin animé gothique pour adulte basé sur un jeu vidéo obscur ne semble pas séduisant. Pourtant, ce rêve de fièvre baroque mettant en vedette Richard Armitage (Thorin des films du Hobbit) en tant que dernier membre vivant d’une famille excommuniée de chasseurs de vampires et Graham McTavish en tant que comte Dracula incompris (il est bouleversé après que sa femme a brûlé le pieu) est un lent ralentissement brûleur. Une troisième saison est en cours de production.

Netflix

38/50 Tuca et Bertie

Netflix a récemment transformé les annulations de spectacles en un sport de compétition. Ce nouveau drame animé des créateurs de BoJack Horseman a été mis en conserve deux mois seulement après ses débuts malgré les éloges de la critique. Pour la défense de Netflix, c’est plutôt farfelu. Pour citer Deadline, il raconte «l’amitié entre deux oiseaux femmes de 30 ans qui vivent dans le même immeuble, Tuca (Tiffany Haddish), un toucan insouciant et insouciant et Bertie (Ali Wong), un anxieux , oiseau chanteur rêveur.  » L’humour est surréaliste mais, tout comme BoJack Horseman, les battements émotionnels – en particulier sa représentation de la relation centrale – tiraillent le cœur.

39/50 époustouflé

La télé-réalité, la façon Netflix. Imaginez Bake Off avec du verre soufflé au lieu de la manipulation de massepain et la star de YouTube Nick Uhas pour Noel Fielding et Sandi Toksvig. Dix artistes testent leur maîtrise du soufflage de verre dans une série de défis. Le gagnant repart avec 60 000 $ et une résidence au Corning Museum of Glass à New York. Tout comme Bake Off, c’est une visualisation captivante même si vous ne pouvez pas distinguer un four d’un kangourou.

40/50 Dead to Me

Linda Cardellini et Christina Applegate unissent leurs forces pour cette comédie super sombre sur deux femmes qui se rencontrent dans un groupe de thérapie pour les personnes récemment endeuillées. Ils nouent une amitié naturelle – mais, comme nous l’apprenons lentement, chacun a des secrets qu’il préfère ne pas partager. James Marsden est fantastique en tant qu’ex smarmy de Judy (Cardellini) tandis que l’implication en coulisses des producteurs Will Ferrell et Anchorman: Le réalisateur de la légende de Ron Burgundy Adam McKay fournit un indice quant à l’humour fou. Succès de bouche à oreille, il a été repris pour une deuxième série.

Saeed Adyani / Netflix

41/50 The Witcher

Henry Cavill joue le rôle du chasseur de monstres titulaire Geralt de Rivia dans une adaptation pulpeuse des romans fantastiques les plus vendus d’Andrzej Sapkowski (le spectacle n’est pas directement basé sur la série de jeux vidéo à succès). C’est une alouette ridicule avec une intrigue qui déroute souvent (attention à ces multiples chronologies). Mais Cavill est fantastique en tant que The Witcher et il a un grand casting de soutien, y compris Anya Chalotra en tant que sorcière Yennefer, Freya Allan en tant que princesse Ciri et Joey Batey en tant que Jaskier the Bard. On estime qu’elle est l’émission de télévision la plus demandée au monde sur toutes les plateformes. Tous ensemble maintenant, « lancez une pièce à votre sorceleur, oh cotes d’abondance … »

Netflix

42/50 The Stranger

Un thriller suranné à l’ancienne, adapté du best-seller de Harlan Coben. Le cadre est une ville fictive de Cedarfield, qui semble être quelque part à distance de trajet de Manchester. Richard Armitage incarne un père et un mari aimant dont le monde s’effondre lorsqu’une mystérieuse femme lui dit que sa femme (Dervla Kirwan) a simulé sa grossesse. Jennifer Saunders apparaît plus tard comme une mère dont la famille a ses propres secrets.

Netflix

43/50 Aventures glaciales de Sabrina

Baroque avec des cloches et un campeur plus qu’une boule disco lors d’une convention de tente, le redémarrage par Netflix de Sabrina the Teenage Witch fait une vertu d’excès. Kiernan Shipka – la fille de Don Draper de Mad Men – illumine l’écran alors que l’adolescent mi-humain / mi-sorcière se mêle au diable lui-même. Miranda Otto et Lucy Davies du Bureau jouent ses tantes excentriques. Et il y a un chat nommé Salem, bien qu’il ne parle pas.

Diyah Pera / Netflix

44/50 Next in Fashion

La télé-réalité de bien-être était autrefois une contradiction. Mais les vibrations sont agréablement optimistes dans ce concours de mode où les designers professionnels rivalisent pour un prix de 250 000 $. Les présentateurs Tan France et Alexa Chung apportent la touche commune et les candidats semblent s’amuser plutôt que de subir l’épreuve d’une vie. Essentiellement, c’est Bake Off sur le podium.

Netflix

45/50 Locke and Key

Les romans graphiques les plus vendus de Joe Hill reçoivent le traitement YA dans ce fantasme urbain sur une maison pleine de portails vers d’autres mondes et la famille en deuil qui y habite. Emilia Jones – la fille de la chanteuse Aled – joue le deuxième enfant Kinsey Locke. Hill, le fils de Stephen King, a déplacé le ciel et la terre pour porter son histoire à l’écran et l’effort a porté ses fruits.

Netflix

46/50 Star Trek: Découverte

Les Trekkies ont accepté de ne pas être d’accord sur ce redémarrage souvent fou de la vénérable saga de science-fiction. Il suffit de dire que si les vaisseaux spatiaux propulsés par des «lecteurs de spores» ou que Jason Isaacs de Harry Potter suragit sur plusieurs dimensions est rebutant, ce n’est pas le Trek pour vous. Mais d’autres se sont réchauffés devant la narration ambitieuse, le FX de premier ordre et la performance sérieuse de Sonequa Martin-Green en tant qu’officier scientifique Michael Burnham.

CBS

47/50 Money Heist

Le thriller espagnol est devenu l’une des émissions en langue non anglaise les plus populaires de Netflix. Il se passe certainement beaucoup de choses. L’histoire commence par un raid audacieux sur la Monnaie royale d’Espagne à Madrid, supervisé par le mystérieux professeur (Álvaro Morte) Par la suite, il devient de plus en plus fou et l’emplacement change d’Espagne en Allemagne et en Thaïlande. Malgré tous les rebondissements, les hauts et les bas, Money Heist n’est jamais moins que saisissant.

Netflix

48/50 nuit sur terre

Notre planète de David Attenborough a attiré toute l’attention. Mais cette série de fabrication britannique, racontée par Orange est Samira Wiley du New Black, apporte une nouvelle perspective à la télévision animalière. Tourné à l’aide de caméras thermosensibles, Night on Earth présente des lions qui se défoulent au clair de lune et des cactus qui fleurissent sous les étoiles du désert. C’est comme voyager dans un autre monde, la réalité ne revenant qu’au lever du soleil.

Netflix

49/50 Spinning Out

Kaya Scodelario – récemment vu dans la nouvelle adaptation de la BBC de The White Horse d’Agatha Christie – possède l’écran en tant que jeune patineur prometteur se remettant d’une grave blessure. Son véritable défi est de sortir de la patinoire alors qu’elle essaie de cacher les antécédents de maladie mentale de sa famille. Il est clairement présenté à un public YA et est un peu surmené par endroits. Mais Spinning Out n’est jamais moins qu’observable et c’est dommage qu’il ait été annulé après une seule série.

Netflix

50/50 Vivre avec soi-même

Paul Rudd et Aisling Bea ont une bonne chimie dans cette comédie mordante sur un schlub en col blanc (Rudd) qui, au cœur d’une crise de la quarantaine, se clone accidentellement. Il est obligé de rivaliser avec son alter ego plus heureux, plus confiant et plus spirituel tandis que sa femme (Bea) essaie de donner un sens à la transformation. Vous allez rire plutôt que de tomber en vous agrippant à vos côtés, mais les pistes sont sympathiques et le script ronronne.

Netflix

1/50 Bojack Horseman

Un dessin animé sur un cheval qui parle, avec le frère aîné maladroit de Arrested Development… sur le papier, peu de choses sur BoJack Horseman hurle «doit regarder». Pourtant, la série a presque immédiatement transcendé son format pour livrer une rumination émouvante et très drôle sur la dépression et le malaise du moyen âge. Will Arnett incarne BoJack – une fois star des années 90 dans la sitcom Horsin ’Around – en tant qu’âme perdue dont le narcissisme turbo l’empêche de se ressaisir.

Presque aussi bons sont un casting de soutien comprenant Alison Brie (Glow, Mad Men), Aaron Paul, de Breaking Bad, et Amy Sedaris en tant que chat persan choyé qui est également l’agent de BoJack. La saison cinq touche le rail du harcèlement en direct dans l’industrie du cinéma, offrant l’un des commentaires les plus astucieux à ce jour sur le mouvement #MeToo avec un épisode basé sur une cérémonie de remise de prix intitulée « The Forgivies ». La sixième et dernière série a été divisée en deux, la première partie débutant le 25 octobre et la deuxième le 31 janvier 2020.

Netflix

2/50 Choses étranges

Une valentine à la superproduction de l’école des années 80 de Spielberg, avec Winona Ryder en tant que petite maman de la ville dont le fils est enlevé par un monstre transdimensionnel. ET, Goonies, Close Encounters, Alien et tout ce que Stephen King a écrit entre 1975 et 1990 sont tous jetés dans le mélangeur par les écrivains-créateurs de la génération Y, les frères Duffer. Il était clair que Stranger Things allait être un méga-smash lorsque Barb – le personnage du «meilleur ami» mangé dans le deuxième épisode – était devenu viral le week-end où il avait chuté.

Netflix

3/50 Daredevil

Les émissions Marvel de Netflix ont tendance à être trop longues et turgescentes. Une exception est le Daredevil qui donne des coups de pied, avec l’avocat aveugle / combattant de Charlie Cox bannissant tout souvenir du tour de Ben Affleck enfilant la combinaison rouge en 2003. Avec le quartier Hell’s Kitchen de New York en toile de fond, Daredevil est recouvert de grain de rue et comporte un brûlant performance de la première série de Vincent D’Onofrio en tant que méchant Kingpin. L’antidote parfait à l’explosion assourdissante des films Marvel sur grand écran.

Netflix

4/50 L’escalier

L’at-il fait? Est-ce important compte tenu de la longueur de la police de Durham, en Caroline du Nord, apparemment pour le recoudre? Assis à travers cette torsion, tournant des documents sur le procès de Michael Peterson – accusé du meurtre en 2003 de sa femme – le téléspectateur peut se retrouver tour à tour empathique et reculant face à l’accusé. C’est un exploit de réalisation factuelle de bravoure du documentariste français Jean-Xavier de Lestrade, qui arrive à Netflix avec une coda en trois parties récemment tournée rattrapant le clan Peterson (très étrange) une décennie plus tard.

Netflix

5/50 foncé

Stranger Things: les années Euro-Gloom. La première production de langue allemande de Netflix est un jeu de pâte qui pense que c’est un opéra Wagner. Dans une ville reculée entourée d’une forêt effrayante, les habitants craignent que la disparition d’un adolescent ne soit liée à d’autres cas de personnes disparues depuis des décennies. Les délais se tordent et il est évident que quelque chose de méchant émane d’un tunnel menant à une centrale nucléaire à proximité. Pourtant, si l’histoire se déclenche parfois, l’ambiance Goonies-meets-Götterdämmerung vous rend accro.

Netflix

6/50 Une série d’événements malheureux

Les romans pour enfants ironiques et lugubres de Lemony Snickett obtiennent enfin l’adaptation épouvantable qu’ils méritent (supposons tous que le terrible film de Jim Carrey de 2004 ne s’est jamais produit). Neil Patrick Harris engloutit le paysage en tant que vain et méchant comte Olaf, désespéré de séparer les orphelins de Baudelaire de leur héritage considérable. Le look est Tim Burton en passant par Wes Anderson, et l’esprit sombre des livres est parfaitement reproduit (Snickett, alias Daniel Handler, est coproducteur).

Netflix

7/50 Maniac

Si vous êtes curieux de savoir comment Cary Fukunaga gérera la franchise Bond, sa série limitée, avec Emma Stone et Jonah Hill, propose de délicieux indices. C’est une histoire de science-fiction époustouflante qui se déroule dans une alternative aux États-Unis où les ordinateurs ressemblent toujours à des Commodore 64 et dans lesquels vous payez des marchandises en faisant asseoir un «compagnon de voyage» et à vous lire des publicités.

Stone et Hill sont des parias étoilés participant à un essai de drogue qui les catapulte dans une série d’excursions de genre trippantes – y compris une aventure occulte et un fantasme de style Lord of the Rings. C’est ici que Fukunaga démontre sa polyvalence, manipulant le matériel potentiellement hokey de manière intelligente et respectueuse. Les fans de 007 peuvent dormir facilement.

Netflix

8/50 Better Call Saul

Le prequel de Breaking Bad commence à dépasser la série qui l’a engendré. Là où Breaking Bad a offert une classe de maître dans la narration de la terre brûlée, Saul est plus doux et plus humain. Des années avant la montée en puissance de Walter White, le mauvais avocat du futur suzerain de la méthamphétamine, Saul Goodman, est toujours le vieux Jimmy McGill, un mec qui s’efforce de faire une pause. Mais jusqu’où ira-t-il pour se faire un nom et échapper à l’ombre de son frère, l’avocat de la superstar Chuck (Michael McKean)? La saison cinq vient d’arriver et les voyages encore plus profonds dans l’univers élargi de Breaking Bad.

AMC Studios / Netflix

9/50 Black Mirror

Ne le dites pas à Channel 4, mais la série d’anthologie dystopique de Charlie Brooker s’est sans doute encore améliorée depuis le passage de la télévision terrestre britannique au royaume du streaming américain mégabucks. Des budgets plus importants ont donné aux créateurs Brooker et Annabel Jones une licence pour laisser libre cours à leur imagination – produisant des épisodes insurpassables tels que l’histoire d’amour de réalité virtuelle « San Junipero » et la parodie de Star Trek « USS Callister », qui a empaqueté un tas d’Emmys.

Netflix

10/50 Mindhunter

David Fincher produit ce drame de tueur en série basé sur les écrits d’un profileur psychologique réel du FBI. Ce sont les années 70 post-Watergate et deux G-Men non-conformistes (Jonathan Groff et Holt McCallany) sortent sur un membre en utilisant les dernières recherches psychologiques pour pénétrer dans la tête d’un assemblage hétéroclite de meurtres sociopathiques réels – y compris les notoires Le boucher « Co-Ed » Ed Kemper, amené de façon effrayante à vivre dans une performance nominée aux Emmy Awards par Cameron Britton.

Netflix

11/50 La Couronne

Un blockbuster royal droit du dramaturge Peter Morgan (The Queen, Frost / Nixon). En retraçant le règne d’Elizabeth II de ses jours en tant que jeune femme aux yeux écarquillés propulsée sur le trône après la mort prématurée surprise de son père, The Crown humanise la famille royale tout en peignant leur vie privée comme un savon déchirant le corsage. Matt Smith est délicieusement espiègle alors que le prince Philip et Vanessa Kirby ont gravi les échelons hollywoodiens à son tour en tant que princesse Margaret, imparfaite mais sympathique.

La plus impressionnante de toutes, sans doute, est Claire Foy, qui incarne la Reine comme une femme timide, jetée à contrecœur sous les projecteurs. Foy et le reste de la distribution principale sont maintenant partis, avec une équipe d’acteurs plus âgés – dirigée par Olivia Colman et Tobias Menzies – prenant le relais des Windsors d’âge moyen pour la saison trois. Ils seront là aussi pour la saison quatre. Et puis la grande entreprise se termine avec Imelda Staunton en tant qu’Elizabeth dans ses années de crépuscule.

Netflix

12/50 Narcos

Ce câlin de trafic de drogue explique exactement quel genre de série il s’agit d’une première scène dans laquelle deux gangsters tournent autour d’un parking à plusieurs niveaux sur une moto tirant une mitrailleuse. Narcos, en d’autres termes, est destiné aux personnes qui considèrent Pacino’s Scarface comme une touche trop discrète. Les séries un et deux présentent une performance envoûtante de Wagner Moura en tant que cheville ouvrière colombienne de la cocaïne Pablo Escobar, tandis que la saison trois se concentre sur le célèbre cartel de Cali. Signalé comme l’un des plus grands succès de Netflix – la société ne publie pas de chiffres d’audience – il tourne son attention lors de ses quatrième et cinquième saisons vers les guerres interminables de la drogue au Mexique, avec Diego Luna jouant l’honcho du cartel de Guadalajara Miguel Gallardo.

Juan Pablo Gutierrez / Netflix

13/50 Maître de rien

Un nuage plane sur l’avenir d’Aziz Ansari après qu’il a été impliqué dans le scandale #MeToo. Mais quoi qu’il arrive, il nous a laissé une sitcom humaine et captivante sur un personnage proche d’Ansari cherchant l’amour et essayant de s’établir professionnellement dans le New York contemporain.

K.C. Bailey / Netflix

14/50 Bloodline

L’un des premiers blockbusters de Netflix, le feuilleton tentaculaire met à jour Dallas au sud de la Floride moderne. Dans le contexte de pointe de la civilisation des Florida Keys, Kyle Chandler incarne le détective local et le fils préféré d’une famille aisée. Leurs vies idylliques sont plongées dans le chaos avec le retour des moutons noirs du clan (un Ben Mendelsohn d’une intensité déconcertante). L’histoire est spectaculairement hokey mais les performances brûlantes de Chandler et Mendelsohn, et de Sissy Spacek et de feu Sam Shepard en tant que parents impérieux, rendent Bloodline convaincante – un plaisir coupable dont, en fait, vous ne devriez pas vous sentir si coupable.

Rod Millington / Netflix

15/50 L’aliéniste

Vous pouvez presque sentir les mauvaises conditions sanitaires et le fumier de cheval dans ce somptueux mystère du meurtre situé dans le 19e New York. Nous sommes fermement sur le territoire des gangs de New York de Martin Scorsese, avec un tueur en série repoussant des garçons prostitués à travers Manhattan. Entrez le psychologue criminel pionnier, le Dr Laszlo Kreisler (Daniel Brühl), aidé par le journaliste John Moore (Luke Evans) et la fougueuse détective Sara Howard (Dakota Fanning).

Kurt Iswarienko

16/50 Amour

Judd Apatow présente sa comédie grossière sur le petit écran. Love, qu’Apatow a produit, est une classe de maître en retenue par rapport à 40 ans, Virgin, Knocked Up, etc. Paul Rust est Gus, un tuteur de tournage de films nerd, qui développe un béguin pour le producteur de radio trop cool pour l’école de Gillian Jacobs, Mickey . La romance, en quelque sorte, fleurit – mais le triomphe de Love est de reconnaître les complications de la vie réelle et de désabuser ses personnages de l’idée qu’il existe une telle chose comme une fin heureuse simple. Hipster LA fournit le cadre animé.

Netflix

17/50 Queer Eye

Qui a dit que la télé-réalité devait être méchante et manipulatrice? Cette mise à jour du tube Queer Eye for the Straight Guy du début des années 2000 a cinq hommes gays aux stéréotypes partageant des conseils de style de vie et des conseils de mode avec une distribution attrayante de tous les schlubs américains (les deux premières saisons sont tournées principalement dans l’État de Géorgie). Il y a des rires – mais un moment sérieux aussi, comme lorsque l’un des membres de l’équipage refuse d’entrer dans une église en raison des cicatrices encore non cicatrisées de son éducation chrétienne stricte.

Netflix

Table du chef 18/50

Une refonte haute brillance de l’émission télévisée traditionnelle. Chaque épisode présente un chef international à haute puissance; au cours de ses trois saisons, la série a présenté des superstars gastronomiques des États-Unis, d’Argentine, d’Inde et de Corée.

Charles Panian / Netflix

19/50 Développement arrêté

Une entrevue de groupe désastreuse dans laquelle l’acteur Jason Bateman a «évincé» la co-star de l’intimidation que Jessica Walter avait subie aux mains de son collègue Jeffrey Tambor, signifiait que la saison cinq de Arrested Development était mortellement compromise avant même qu’elle ne débarque. Pourtant, le retour de Netflix dans le monde dysfonctionnel de la famille Bluth tient à ses mérites et est un ajout digne de l’humour surréaliste des saisons un à trois (la série quatre, qui devait contourner les horaires chargés de la distribution, est jetable en comparaison) .

Netflix

Carbone modifié 20/50

Netflix fait Bladerunner avec cette somptueuse adaptation du roman culte de Richard Morgan. Le décor est un futur cyberpunk éclaboussé de néons dans lequel les super-riches vivent pour toujours en chargeant la conscience dans de nouveaux « skins ». Entrez le rebelle devenu détective Takeshi Kovacs (Joel Kinnaman), engagé pour découvrir qui a tué un industriel zillionnaire (depuis sa résurrection) tout en faisant face aux retombées de son propre passé troublé. Selon les rumeurs, il s’agit de l’un des projets les plus chers de Netflix à ce jour, sa deuxième série voit Anthony Mackie (alias Falcon de Marvel) remplacer Kinnaman en tant que Kovacs qui changent de forme. Il est également parfait pour le rôle, plongeant dans l’agitation intérieure d’un personnage qui accumule une multitude de fantômes tout au long de sa durée de vie sans fin.

Netflix

21/50 Rick et Morty

Dan Harmon, créateur de la culte sitcom Community (également sur Netflix), trouve le débouché parfait pour l’imagination loufoque de fanboy avec cette comédie animée folle sur un duo de voyageurs du temps Marty McFly / Doc Brown-esque. Chaque genre imaginable est parodié avec l’énergie maniaque et le dialogue zinging que nous attendons d’Harmon.

Netflix / Natation adulte

22/50 GLOW

Alison Brie de Mad Men est notre point d’entrée dans cette comédie dramatique inspirée par une ligue de lutte féminine 100% féminine dans les années 80. Ruth Wilder (Brie) est un acteur de chance qui, par désespoir, signe un concours de lutte voulu par Sam Sylvia (podcast king Marc Maron). La chanteuse de Britrock Kate Nash est l’une de ses collègues membres de la troupe: Rhonda «Britannica» Richardson, plus grande que nature.

Netflix

23/50 Archer

Satire animée Deadpan sur un super espion idiot avec des problèmes de mère secoués et remués. L’une des comédies modernes les plus ambitieuses, animées ou non, Archer essaie différentes variétés d’humour pour la taille et même parfois tire sur les cordes du cœur.

24/50 Ozark

Breaking Bad pour ceux qui ont une courte durée d’attention. La saga de Walter White a pris des années pour suivre l’ascension emblématique de l’anti-héros, de l’homme à tout jamais doux au criminel aux yeux morts. Ozark arrive dans la première demi-heure alors que le comptable nebish de Chicago, Marty Byrde (Jason Bateman) accepte de servir de lieutenant pour la foule mexicaine dans les collines de Ozark, Missouri (en retour, ils épargnent pensivement sa vie). Bateman, généralement vu dans des rôles de comédie, est une révélation, tout comme Laura Linney dans le rôle de sa méchante épouse Wendy. Il y a aussi une performance en petits groupes de Julia Garner jouant le rejeton d’une famille criminelle locale. Bateman a récemment remporté le prix du meilleur réalisateur Emmy pour son travail sur la série, saisissant le gong sous le nez de David Benioff et de DB Weiss de Game of Thrones. La troisième saison est prévue pour mars 2020.

Netflix

25/50 Le bon endroit

Une comédie paradisiaque avec une touche. Eleanor Shellstrop (Kristen Bell) est un schlub cynique agité par les portes nacrées par erreur après sa mort dans un accident de supermarché bizarre. Là-bas, elle doit rester au-dessus des soupçons d’ange Michael (Ted Danson) apparemment bien intentionné mais désorganisé tout en négociant des relations fracturées avec le bienfaiteur Chidi (William Jackson Harper), la princesse gâtée Tahani (ancienne présentatrice de T4 Jameela Jamil) et l’ex-drogue concessionnaire Jason (Manny Jacinto).

Netflix

26/50 Désenchantement

Cela fait éternellement et quelques années que The Simpsons était même vaguement essentiellement en train de regarder. Mais Homer mojo de Matt Groening ne l’a clairement pas encore abandonné. Sa série Netflix, de retour pour une deuxième saison, est un pastiche hilarant de tropes fantastiques, avec Abbi Jacobson en tant que princesse qui boit dur, Eric Andre et Nat Faxon en tant que copain démon et acolyte elfe et Matt Berry comme – pour citer Wikipedia – « Le prince Merkimer, du royaume de Bentwood, qui est disposé à se marier [Princess] Haricot, mais a été transformé en porc ».

Netflix

27/50 Top Boy

Netflix a regroupé les émissions comme si elles étaient démodées. Mais cela n’a pas empêché Drake de le persuader de relancer le drame de Channel 4 sur les dealers de drogue rivaux dans un quartier fictif du sud de Londres. L’Irlandais Ronan Bennett, d’âge moyen, capture la réalité de la vie de nombreux jeunes Britanniques noirs avec une sensibilité incroyable, tandis que la distribution est dirigée par Ashley Walters, Kane « Kano » Robinson, le rappeur Little Simz et le lauréat du prix Mercury Dave.

Netflix

28/50 Incroyable

Une procédure policière adaptée d’un long magazine exposant la misogynie bien ancrée de la justice américaine ne ressemble à personne pour une soirée amusante. Mais Incroyable fait des remarques sérieuses sur la façon dont les victimes d’agression sexuelle sont marginalisées et blâmées pour la victime tout en attirant le spectateur dans un mystère irrésistible. Inébranlable mais jamais gratuit, il met en vedette Toni Collette et Merritt Wever en tant que détectives durs à enquêter sur un violeur en série. Pendant ce temps, Kaitlyn Dever de Booksmart incarne une jeune femme accusée à tort de pleurer le loup lorsqu’un homme l’attaque dans son appartement.

Netflix

Poupée russe 29/50

Le temps devient une boucle dans cette parabole de science-fiction sur un New-Yorkais en difficulté qui se retrouve à revivre les dernières heures de sa vie encore et encore. Le cosmos lui-même essaie-t-il de lui dire quelque chose? Ou est-ce qu’elle perd simplement ses billes. Natasha Lyonne excelle en tant que Nadia endommagée et au petit pot. Son intérêt amoureux improbable est joué par Charlie Barnett.

Netflix

30/50 The Umbrella Academy

La bande dessinée surréaliste de Gerard Way s’est traduite de façon impressionnante à l’écran. Umbrella Academy se déroule comme un anti-Avengers légèrement désarticulé. Une famille de frères et sœurs surpuissants tente de résoudre le mystère du meurtre de leur père adoptif dominateur, qui les a arrachés aux bras de leur mère et les a élevés pour devenir la première ligne de défense de l’humanité. Ellen Page, Tom Hopper et Robert Sheehan dirigent la distribution dans une série qui se joue comme un film Marvel réalisé par Wes Anderson. Méfiez-vous d’un camée de la reine R&B Mary J Blige en tant qu’assassin inter-dimensionnel.

Netflix

31/50 Quand ils nous voient

Ava DuVernay, nominé aux Oscars, fait une incursion dans la télévision avec un récit captivant en quatre parties de l’affaire Central Park Five de 1989 dans laquelle cinq Afro-Américains ont été accusés du viol d’un jogger dans le centre de Manhattan.

Atsushi Nishijima / Netflix

32/50 Le cristal sombre

Ce retour dans le monde du film fantastique de Jim Henson 1982 est vraiment une série de deux moitiés. Les cinq premiers épisodes sont un méli-mélo confus d’exposition et de construction du monde. Mais une fois qu’il a réglé cette préquelle, le film tourne un fantastique conte de marionnettes Gelflings et Skeksis en lice pour le pouvoir dans un royaume féodal … un jeu de trônes, pour ainsi dire. Les habituées de Westeros Natalie Dormer, Lena Headey et Nathalie Emmanuel jouent aux côtés de Simon Pegg, Mark Hamill et Alicia Vikander.

33/50 La hantise de Hill House

Une horreur télévisuelle rare qui passe vraiment sous la peau. Très lâchement adaptée du classique gothique de Shirley Jackson de 1959, la série de Mike Flanagan relate les angoisses d’une famille dont l’enfance a été traumatisée par un accrochage avec un manoir effrayant. Plutôt que des sauts effrayants, la série accroît la peur lentement mais sans relâche. Quelques épisodes et vous pourriez vous retrouver à retenir votre souffle, la tension est donc brûlante. Pour vraiment vous faire peur, Flanagan a également inséré des dizaines de fantômes cachés en arrière-plan. Voyez combien vous pouvez en repérer – et bonne chance pour vous endormir ensuite.

Steve Dietl / Netflix

34/50 The OA

Bonkers sur un bâton de swizzle, cette série de Brit Marling et Zal Batmanglij fait ressembler Twin Peaks à une répétition de Only Fools and Horses. Prairie (Marling) est un vagabond inter-dimensionnel avec un passé étrange et un avenir encore plus étrange. Elle recrute un groupe d’élèves du secondaire, leur apprenant les «mouvements» qui permettent de voyager dans le temps et l’espace. C’est le point de départ d’une méditation sur l’existence, l’identité et le destin. Annulée de façon controversée après seulement deux saisons – et la mère de tous les cintres – l’OA est néanmoins une expérience sensorielle qui vaut votre temps. Avons-nous mentionné la pieuvre parlante?

Netflix

35/50 Notre planète

David Attenborough fournit la narration – mais la vraie star est le superbe travail de caméra et la somptuosité générale, gracieuseté de l’équipe derrière les méga-hits de la BBC Blue Planet et Planet Earth. Des photos de flamants roses traversant les marais salants et de rorquals bleus se détendant au large des côtes du Mexique sont l’excuse parfaite pour créer un abonnement Netflix HD.

Netflix

36/50 Le prince dragon

Game of Thrones est sorti sous la pression de mille pétards humides implosant à la fois. Et il est trop tôt pour dire si des adaptations de The Witcher ou de The Wheel of Time seront utiles. Mais une saga fantastique qui vaut la peine de recevoir votre cotte de mailles est la série animée pour enfants de Avatar: The Last Airbender réalisateur Aaron Ehasz. Le cadre est des épées standard et de la sorcellerie – il y a des dragons, des elfes et des magiciens – mais l’exécution est fascinante. Les tensions ethniques entre les elfes et les humains sont attirées de manière convaincante – et avons-nous mentionné les dragons?

37/50 Castlevania

Un dessin animé gothique pour adulte basé sur un jeu vidéo obscur ne semble pas séduisant. Pourtant, ce rêve de fièvre baroque mettant en vedette Richard Armitage (Thorin des films du Hobbit) en tant que dernier membre vivant d’une famille excommuniée de chasseurs de vampires et Graham McTavish en tant que comte Dracula incompris (il est bouleversé après que sa femme a brûlé le pieu) est un lent ralentissement brûleur. Une troisième saison est en cours de production.

Netflix

38/50 Tuca et Bertie

Netflix a récemment transformé les annulations de spectacles en un sport de compétition. Ce nouveau drame animé des créateurs de BoJack Horseman a été mis en conserve deux mois seulement après ses débuts malgré les éloges de la critique. Pour la défense de Netflix, c’est plutôt farfelu. Pour citer Deadline, il raconte «l’amitié entre deux oiseaux femmes de 30 ans qui vivent dans le même immeuble, Tuca (Tiffany Haddish), un toucan insouciant et insouciant et Bertie (Ali Wong), un anxieux , oiseau chanteur rêveur.  » L’humour est surréaliste mais, tout comme BoJack Horseman, les battements émotionnels – en particulier sa représentation de la relation centrale – tiraillent le cœur.

39/50 époustouflé

La télé-réalité, la façon Netflix. Imaginez Bake Off avec du verre soufflé au lieu de la manipulation de massepain et la star de YouTube Nick Uhas pour Noel Fielding et Sandi Toksvig. Dix artistes testent leur maîtrise du soufflage de verre dans une série de défis. Le gagnant repart avec 60 000 $ et une résidence au Corning Museum of Glass à New York. Tout comme Bake Off, c’est une visualisation captivante même si vous ne pouvez pas distinguer un four d’un kangourou.

40/50 Dead to Me

Linda Cardellini et Christina Applegate unissent leurs forces pour cette comédie super sombre sur deux femmes qui se rencontrent dans un groupe de thérapie pour les personnes récemment endeuillées. Ils nouent une amitié naturelle – mais, comme nous l’apprenons lentement, chacun a des secrets qu’il préfère ne pas partager. James Marsden est fantastique en tant qu’ex smarmy de Judy (Cardellini) tandis que l’implication en coulisses des producteurs Will Ferrell et Anchorman: Le réalisateur de la légende de Ron Burgundy Adam McKay fournit un indice quant à l’humour fou. Succès de bouche à oreille, il a été repris pour une deuxième série.

Saeed Adyani / Netflix

41/50 The Witcher

Henry Cavill stars as titular monster hunter Geralt of Rivia in a pulpy adaptation of Andrzej Sapkowski’s best-selling fantasy novels (the show is not directly based on the hit video game series). It’s a ludicrous lark with a plot that often baffles (watch out for those multiple timelines). But Cavill is fantastic as the Witcher and he has a great support cast including Anya Chalotra as sorceress Yennefer , Freya Allan as Princess Ciri and Joey Batey as Jaskier the Bard. It is estimated to be the most in-demand TV show in the world across all platforms. All together now, “toss a coin to your Witcher, oh ratings of plenty…”

Netflix

42/50 The Stranger

An old-school, over-the-top thriller, adapted from the Harlan Coben bestseller. The setting is a fictional town of Cedarfield, which seems to be somewhere within commuting distance of Manchester. Richard Armitage plays a loving dad and husband whose world falls apart when a mysterious woman tells him his wife (Dervla Kirwan) faked her pregnancy. Jennifer Saunders later pops up as a mother whose family has its own secrets.

Netflix

43/50 Chilling Adventures of Sabrina

Baroque with bells on and camper than a disco ball at a tent convention, Netflix’s rebooting of Sabrina the Teenage Witch makes a virtue of excess. Kiernan Shipka – Don Draper’s daughter from Mad Men – lights up the screen as the half-human/ half witch teenager drawn into a tangle with the devil himself. Miranda Otto and The Office’s Lucy Davies play her eccentric aunts. And there’s a cat named Salem, though he doesn’t talk.

Diyah Pera/Netflix

44/50 Next in Fashion

La télé-réalité de bien-être était autrefois une contradiction. Mais les vibrations sont agréablement optimistes dans ce concours de mode où les designers professionnels rivalisent pour un prix de 250 000 $. Les présentateurs Tan France et Alexa Chung apportent la touche commune et les candidats semblent s’amuser plutôt que de subir l’épreuve d’une vie. Essentiellement, c’est Bake Off sur le podium.

Netflix

45/50 Locke and Key

Les romans graphiques les plus vendus de Joe Hill reçoivent le traitement YA dans ce fantasme urbain sur une maison pleine de portails vers d’autres mondes et la famille en deuil qui y habite. Emilia Jones – la fille de la chanteuse Aled – joue le deuxième enfant Kinsey Locke. Hill, le fils de Stephen King, a déplacé le ciel et la terre pour porter son histoire à l’écran et l’effort a porté ses fruits.

Netflix

46/50 Star Trek: Discovery

Trekkies have agreed to disagree regarding this often madcap reboot of the venerable sci-fi saga. Suffice to say, if starships powered by “spore drives” or Harry Potter’s Jason Isaacs over-acting across multiple dimensions is off-putting then this isn’t the Trek for you. But others have warmed to the ambitious storytelling, top-notch FX and Sonequa Martin-Green’s earnest performance as science officer Michael Burnham.

CBS

47/50 Money Heist

The Spanish thriller has become one of Netflix’s most popular non-English language shows. There’s certainly lots going on. The story begins with a daring raid on the Royal Mint of Spain in Madrid, overseen by the mysterious Professor (Álvaro Morte) Thereafter it gets steadily more bonkers and the location shifts from Spain to Germany and Thailand. Though all the twists and turns, highs and lows, Money Heist is never less than gripping.

Netflix

48/50 Night on Earth

David Attenborough’s Our Planet has hoovered up all the attention. Mais cette série de fabrication britannique, racontée par Orange est Samira Wiley du New Black, apporte une nouvelle perspective à la télévision animalière. Tourné à l’aide de caméras thermosensibles, Night on Earth présente des lions qui se défoulent au clair de lune et des cactus qui fleurissent sous les étoiles du désert. C’est comme voyager dans un autre monde, la réalité ne revenant qu’au lever du soleil.

Netflix

49/50 Spinning Out

Kaya Scodelario – recently seen in the new BBC adaptation of Agatha Christie’s The White Horse – owns the screen as a promising young skater recovering from a serious injury. Her real challenge is off the rink as she tries to conceal her family’s history of mental illness. It’s clearly pitched at a YA audience and is a bit overwrought in places. But Spinning Out is never less than watchable and it’s a shame it was cancelled after just one series.

Netflix

50/50 Living with Yourself

Paul Rudd et Aisling Bea ont une bonne chimie dans cette comédie mordante sur un schlub en col blanc (Rudd) qui, au cœur d’une crise de la quarantaine, se clone accidentellement. Il est obligé de rivaliser avec son alter ego plus heureux, plus confiant et plus spirituel tandis que sa femme (Bea) essaie de donner un sens à la transformation. Vous allez rire plutôt que de tomber en vous agrippant à vos côtés, mais les pistes sont sympathiques et le script ronronne.

Netflix

It’s a valid point. But given that Netflix has already put out 13 Reasons Why and All The Bright Places – both of which are aimed at teens and depict a teen dying by suicide – it is a relief that they deviated from the novel. At perhaps the most emotionally vulnerable and volatile time of their lives, teenagers should not be sheltered entirely from the realities of mental illness, but nor should they be bombarded with images of beautiful, aspirational people taking their own lives. Especially considering that there was – as my colleague pointed out when people demanded a trigger warning at the start of All The Bright Places – a 29 per cent rise in American 10- to 17-year-olds taking their own lives in the month after 13 Reasons Why was first released.

The divergence avoids another pitfall too, given that Syd’s father killed himself – the potential implication that inherited mental illnesses cannot be overcome, that the fate of the parent will be the fate of the child.

A wise decision, then, even if the real reason for it was to secure a second season. And I hope it gets one. Not least because this one is so tantalisingly short, you could inhale it in an evening.

And I recommend that you do.

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée.