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Disparaître dans l’algorithme: pourquoi Netflix est devenu un cimetière de grands spectacles

À la toute fin de 2019, alors que beaucoup d’entre nous s’entassaient dans nos derniers achats de Noël, une série dramatique musicale coûteuse et inventive est apparue sur Netflix. La bande-son a vu une multitude de visages vaguement reconnaissables jouer le rôle de Los Angelenos interconnectés et navrants. Leur vie amoureuse s’est jouée via la chanson, avec la synchronisation des lèvres du casting avec des succès pop célèbres. En février, cependant, Soundtrack était mort, la dernière d’une série d’expériences Netflix de courte durée qui tombent sur la plate-forme sans préavis et sont tout aussi discrètes.

« Et si vous faisiez un spectacle et que personne ne le remarquait? » a demandé le créateur de Soundtrack, Joshua Safran, dans un message d’une honnêteté rafraîchissante à un employé d’une entreprise réputée pour son secret. « C’est ce que l’on ressent avec Soundtrack. L’équipe d’artistes la plus incroyable y a travaillé sans relâche… et sentait que nous avions créé quelque chose d’unique, de frais, de bizarre et, enfin, de super. Et pourtant, tout a disparu. A peine même été revu. Personnellement, j’ai l’impression que cela n’est jamais sorti. Quand les gens me disent qu’ils l’ont vu, je veux leur demander comment ils ont obtenu une copie. C’est mon premier instinct.  »

La bande originale est venue et est allée aussi rapidement que Spinning Out, un mélodrame de patinage sur glace avec Kaya Scodelario et January Jones, Chambers, un thriller d’horreur avec Uma Thurman, et la comédie animée intelligente Tuca & Bertie, avec la voix de Tiffany Haddish. Tous ont été bien reçus ou du moins jugés créatifs comme prometteurs – leurs premières annulations faisant allusion à l’avenir sombre d’un service de streaming autrefois envisagé comme une utopie télévisuelle. Au lieu de cela, Netflix est devenu l’espace où la télévision va mourir.

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La bande originale était une série fascinante – un mélange sans vergogne étrange et ringard de Glee, Flirty Dancing et Robert Altman. Vous pourriez imaginer, il y a à peine cinq ans, qu’il aurait pu trouver un public. Qu’elle ait disparu sans laisser de trace pourrait simplement être un symptôme de la télévision aujourd’hui, le volume même de contenu frais signifiant que de nombreuses séries tombent simplement entre les mailles du filet. Mais cela semble également significatif.

Netflix est un livre fermé. Nous ne savons rien de son nombre de téléspectateurs à moins qu’ils ne nous le disent, et même alors, ils sont légèrement suspects. Nous savons également peu de choses sur la façon dont ils utilisent les données d’audience pour commercialiser leurs émissions, ni même sur la façon dont ils décident de ce qui vit ou meurt sur leur service – ce qui a toujours semblé plus spécifique que simplement «personne ne le regardait». Dans la déclaration de Safran, il semble indiquer que Netflix n’a pas fait la promotion de Soundtrack par des moyens traditionnels, mais plutôt via le type de ciblage top secret, basé sur des algorithmes, qui traite les téléspectateurs comme s’ils étaient des robots.

leftCreated with Sketch.
        créé avec Sketch.

1/20 Money Heist (série télévisée, une saison, 2017–)

Connue sous le nom de La Casa de Papel (House of Paper) dans son espagnol natal, Money Heist est l’émission en langue non anglaise la plus diffusée de Netflix. Le braquage de banque est un trope dramatique fatigué de nos jours, mais ne laissez pas cela, ou le titre fade de la série en anglais, vous décourager – le créateur Álex Pina a fait quelque chose de spécial. Le casse ici, dirigé par un homme mystérieux connu uniquement sous le nom de The Professor, implique une introduction par effraction dans la Monnaie royale d’Espagne et une impression de 2,4 milliards d’euros. Il y a encore plus de rebondissements dans les 15 épisodes de l’émission que d’otages.

Netflix

2/20 American Vandal (série télévisée, deux saisons, 2017-2018)

En partie satire de vrais documentaires sur le crime tels que Making a Murderer, en partie dépeint attentivement la vie d’adolescent, American Vandal a été criminellement sous-estimé au cours de ses deux saisons. Il a été annulé maintenant, mais cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas le rattraper, puis écrivez à Netflix un e-mail fortement libellé.

Netflix

3/20 Un jour à la fois (série télévisée, deux saisons, 2017–)

En contraste frappant avec la comédie décalée et discrète qui gouverne actuellement la télévision – le genre qui provoque un sourire narquois plutôt qu’un rire chaleureux – One Day at a Time est une grande sitcom lumineuse filmée devant un studio interminablement enthousiaste. public. Vous n’auriez pas pensé que l’histoire d’un vétéran / infirmière / mère célibataire de l’armée cubano-américaine – qui souffre de SSPT et de dépression – s’inscrirait dans ce format, mais elle le fait si bien, abordant les problèmes de sexualité, de racisme et de sexisme dans le processus.

Netflix

4/20 Private Life (Film, 2018)

Basée sur les propres difficultés de fertilité de la scénariste / réalisatrice Tamara Jenkins, Private Life met en vedette Kathryn Hahn et Paul Giamatti (toutes deux donnant des performances brillantes) en tant que couple d’âge mûr épineux et aimant, désespéré d’avoir un bébé. Ils enchaînent même leur nièce enthousiaste mais irresponsable Sadie (Kayli Carter) dans le mélange, à la grande horreur de la mère de Sadie (Molly Shannon, transformant un personnage potentiellement répulsif en un personnage digne d’empathie). C’est subtil, sobre et magnifiquement réalisé.

Netflix

5/20 Big Mouth (série télévisée, deux saisons, 2017–)

Brutale, grossière et remplie d’émissions surprises et de fonctions corporelles, la sitcom animée Big Mouth est également une plongée profonde sensible et nuancée dans les différentes horreurs de l’adolescence. Quand Andrew Glouberman (John Mulaney), âgé de 12 ans, reçoit la visite du monstre hormonal (Nick Kroll, qui exprime la plupart des meilleurs personnages de la série), il trouve sa vie irréversiblement – et apparemment désastreusement – changée. Contrairement à de nombreuses autres comédies centrées sur la puberté, Big Mouth consacre autant de temps à ses protagonistes féminines confuses qu’aux hommes; Maya Rudolph est un délice en tant que monstre hormonal féminin et regarde le merveilleux tour de Kristen Wiig comme un vagin parlant.

Netflix

6/20 Easy (série télévisée, deux saisons, 2016–)

Le style de mumblecore de défi indramatique de Joe Swanberg n’est pas pour tout le monde, mais si vous avez aimé ses films précédents, Drinking Buddies et Happy Christmas, vous trouverez beaucoup à admirer dans cette anthologie comique-drame. Des stars de renom telles que Orlando Bloom et Aubrey Plaza surgissent, mais Jane Adams – que vous vous souvenez peut-être du film de 1998 de Todd Solondz, chroniquement déprimant, Happiness – est le cœur de la série, et Marc Maron est son âme blasée.

Netflix

7/20 Love (série télévisée, trois saisons, 2016-2018)

Gillian Jacobs de Community est brillante en tant que toxicomane épineux et récupérateur magnétique Mickey, qui établit une relation improbable – et sans doute profondément imprudente – avec son voisin ringard Gus (Paul Rust). Malgré le besoin pathologique de Gus d’être le bon gars, nous ne savons jamais vraiment pour qui ou pour quoi nous recherchons – ce qui rend Love si complexe et si captivant.

Netflix

8/20 Patton Oswalt: Annihilation (spécial stand-up, 2017)

En 2016, l’épouse du comédien Patton Oswalt, la véritable écrivaine criminelle Michelle McNamara, est décédée subitement dans son sommeil. Ce sujet ne crie pas exactement « spécial stand-up », mais de sa perte dévastatrice, Oswalt a réussi à créer quelque chose de drôle et de profond. En l’espace d’une heure, il traite son chagrin sur scène, réussissant à trouver de l’humour dans la lutte pour élever seul sa fille de six ans en deuil.

Netflix

9/20 Santa Clarita Diet (série télévisée, deux saisons, 2017–)

Certes, cette comédie d’horreur – qui met en vedette Drew Barrymore en tant qu’agent immobilier névrosé qui développe soudainement un goût pour la chair humaine – est vraiment stupide, et vraiment, vraiment dégoûtante. Mais c’est aussi étrangement charmant et drôle. Timothy Olyphant est excellent en tant que mari confus de Sheila Joel, et la relation idiosyncrasique mais respectueuse du couple avec leur fille adolescente intelligente Abby (Liv Hewson) ne ressemble à rien d’autre à la télévision en ce moment.

Netflix

10/20 Dark Tourist (série télévisée, une saison, 2018–)

Le journaliste néo-zélandais David Farrier est un présentateur de télévision improbable de la même manière que Louis Theroux – dans à peu près tous les scénarios dans lesquels il se trouve, il est un peu maladroit. Mais comme pour Theroux, la faiblesse de Farrier est en fait sa force, lui permettant de se faire aimer des nombreuses personnes inhabituelles qu’il rencontre lors de son voyage à travers les destinations touristiques les plus discutables du monde. Les arrêts de Farrier comprennent le site de la catastrophe nucléaire de Fukushima, la route où JFK a été assassiné et les banlieues de Milwaukee où le tueur en série Jeffrey Dahmer a assassiné ses victimes.

Netflix

11/20 Sacred Games (série télévisée, une saison, 2018–)

Basée sur le roman épique de Vikram Chandra en 2006, la première série originale indienne de Netflix est un joyau qui se déroule lentement. La première saison des Sacred Games – qui fait suite à un officier de police en difficulté (Saif Ali Khan) qui a 25 jours pour sauver sa ville grâce à un avertissement d’un gangster présumé décédé – n’a couvert qu’un quart du roman de Chandra de 1000 pages. Comme la série elle-même l’a déclaré lorsqu’elle a annoncé la deuxième saison à venir, « le pire reste à venir ».

Netflix

12/20 Dumplin ’(Film, 2018)

Lorsque la bande-annonce de Dumplin a atterri pour la première fois, il semblait que tous les ingrédients étaient en place pour un film qui était au pire sourd, et au mieux vaguement condescendant. Dieu merci, la remorque a rendu un tel mauvais service à Dumplin. Mettant en vedette Danielle Macdonald (qui a éclaté dans l’excellent film de 2017 Patti Cake $) dans le rôle de Willowdean, une «grosse fille» qui se décrit comme participant à un spectacle local pour agacer son ancienne reine de beauté (Jennifer Aniston), Dumplin ‘est aussi drôle, chaleureux et sensible comme son protagoniste – et avec une bande-son tueur chargée de Dolly Parton pour démarrer.

Netflix

13/20 Dark (série télévisée, une saison, 2017–)

Ce thriller de science-fiction – qui présente des enfants disparus, une mystérieuse centrale électrique locale et des scènes se déroulant dans les années 80 – a, pour des raisons évidentes, établi des comparaisons avec Stranger Things. Mais Dark est encore plus séduisant et (fidèle à son nom) moins familial que Stranger Things.

Netflix

14/20 La mort et la vie de Marsha P Johnson (Film, 2017)

Bien qu’il ait été quelque peu terni par les affirmations selon lesquelles le réalisateur David France s’est approprié le travail et les recherches de la cinéaste trans Reina Gossett, ce documentaire est néanmoins un hommage affectueux et respectueux à la militante des droits des homosexuels Marsha P Johnson. L’une des figures clés du soulèvement de Stonewall (bien que son implication ait été presque entièrement éradiquée dans Stonewall en 2015), Johnson a modélisé pour Andy Warhol, a joué sur scène avec le groupe de dragues Hot Peaches, a aidé à fonder le Gay Liberation Front, puis est morte sous des soupçons circonstances en 1992.

Netflix

15/20 On My Block (série télévisée, une saison, 2018–)

Cette série de passage à l’âge adulte n’a peut-être pas trouvé autant de globes oculaires qu’elle le méritait l’année dernière, mais ceux qu’elle a trouvés étaient collés à l’écran. En fait, c’était l’émission la plus émouvante de 2018 – ce qui signifie qu’elle avait la plus longue session de visionnage par visionnage de tous les originaux de Netflix. Créé par Lauren Iungerich d’Awkward, On My Block suit un groupe d’adolescents de Los Angeles alors qu’ils naviguent à la fois dans le drame du lycée et le danger de la vie dans le centre-ville.

John O Flexor / Netflix

16/20 Set It Up (Film, 2018)

Deux assistants assiégés (Zoey Deutch et Glen Powell) conspirent pour réunir leurs patrons trop exigeants (Taye Diggs et Lucy Liu) afin de retrouver leur vie dans cette comédie romantique gagnante. Set It Up est responsable non seulement de forger le terme de «surdicking» (c’est beaucoup plus innocent qu’il n’y paraît), mais de rajeunir un genre fatigué.

Netflix

17/20 Cargo (Film, 2017)

Martin Freeman incarne le père qui lutte pour protéger sa jeune fille d’une épidémie de zombies qui se propage à travers l’Australie. Jusqu’ici, tellement exagéré. Mais ce thriller dramatique, réalisé par Ben Howling et Yolanda Ramke et basé sur leur court métrage du même nom en 2013, jette une poignée de clés imprévisibles dans les œuvres.

Netflix

18/20 3% (série télévisée, deux saisons, 2016–)

Comme un croisement entre The Hunger Games et la série CW The 100, ce thriller dystopique brésilien, situé dans un avenir indéterminé, tourne principalement autour d’une communauté appauvrie connue sous le nom d’Inland. Chaque année, chaque jeune de 20 ans participe à une série de tests; le plus haut score de 3% sera choisi pour vivre au paradis dans l’Offshore. C’est un commentaire intrigant et addictif sur la classe et le privilège.

Netflix

19/20 Godless (série télévisée, une saison, 2017–)

Avec des nuances de The Forders de John Ford, ce western langoureux a été acclamé par la critique mais rapidement oublié après son atterrissage sur Netflix en 2016. En 1884, il s’agit de Frank Griffin (Jeff Daniels) et de son gang notoirement impitoyable de hors-la-loi à la poursuite de leur ancien blessé. allié Roy Goode (Jack O’Connell), qui se cache dans une petite ville peuplée uniquement de femmes après qu’un accident minier a tué tous ses hommes. Une Michelle Dockery au pistolet, savourant clairement le changement de décor après des années de Downton Abbey, et un Jack O’Connell taciturne, sont en pleine forme.

Netflix

20/20 Atypical (série télévisée, deux saisons, 2017–)

Cette série de passage à l’âge adulte sur un adolescent autiste était douce et bien intentionnée depuis le début, mais sa première saison a été critiquée pour une poignée d’inexactitudes et pour son manque d’acteurs autistes. Plutôt que de se noyer dans une mer de défense – comme trop de spectacles ont tendance à le faire – il a écouté et fait venir des acteurs et des écrivains autistes pour son excellente deuxième saison.

Netflix

1/20 Money Heist (série télévisée, une saison, 2017–)

Connue sous le nom de La Casa de Papel (House of Paper) dans son espagnol natal, Money Heist est l’émission en langue non anglaise la plus diffusée de Netflix. Le braquage de banque est un trope dramatique fatigué de nos jours, mais ne laissez pas cela, ou le titre fade de la série en anglais, vous décourager – le créateur Álex Pina a fait quelque chose de spécial. Le casse ici, dirigé par un homme mystérieux connu uniquement sous le nom de The Professor, implique une introduction par effraction dans la Monnaie royale d’Espagne et une impression de 2,4 milliards d’euros. Il y a encore plus de rebondissements dans les 15 épisodes de l’émission que d’otages.

Netflix

2/20 American Vandal (série télévisée, deux saisons, 2017-2018)

En partie satire de vrais documentaires sur le crime tels que Making a Murderer, en partie dépeint attentivement la vie d’adolescent, American Vandal a été criminellement sous-estimé au cours de ses deux saisons. Il a été annulé maintenant, mais cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas le rattraper, puis écrivez à Netflix un e-mail fortement libellé.

Netflix

3/20 Un jour à la fois (série télévisée, deux saisons, 2017–)

En contraste frappant avec la comédie décalée et discrète qui gouverne actuellement la télévision – le genre qui provoque un sourire narquois plutôt qu’un rire chaleureux – One Day at a Time est une grande sitcom lumineuse filmée devant un studio interminablement enthousiaste. public. Vous n’auriez pas pensé que l’histoire d’un vétéran / infirmière / mère célibataire de l’armée cubano-américaine – qui souffre de SSPT et de dépression – s’inscrirait dans ce format, mais elle le fait si bien, abordant les problèmes de sexualité, de racisme et de sexisme dans le processus.

Netflix

4/20 Private Life (Film, 2018)

Basée sur les propres difficultés de fertilité de la scénariste / réalisatrice Tamara Jenkins, Private Life met en vedette Kathryn Hahn et Paul Giamatti (toutes deux donnant des performances brillantes) en tant que couple d’âge mûr épineux et aimant, désespéré d’avoir un bébé. Ils enchaînent même leur nièce enthousiaste mais irresponsable Sadie (Kayli Carter) dans le mélange, à la grande horreur de la mère de Sadie (Molly Shannon, transformant un personnage potentiellement répulsif en un personnage digne d’empathie). C’est subtil, sobre et magnifiquement réalisé.

Netflix

5/20 Big Mouth (série télévisée, deux saisons, 2017–)

Brutale, grossière et remplie d’émissions surprises et de fonctions corporelles, la sitcom animée Big Mouth est également une plongée profonde sensible et nuancée dans les différentes horreurs de l’adolescence. Quand Andrew Glouberman (John Mulaney), âgé de 12 ans, reçoit la visite du monstre hormonal (Nick Kroll, qui exprime la plupart des meilleurs personnages de la série), il trouve sa vie irréversiblement – et apparemment désastreusement – changée. Contrairement à de nombreuses autres comédies centrées sur la puberté, Big Mouth consacre autant de temps à ses protagonistes féminines confuses qu’aux hommes; Maya Rudolph est un délice en tant que monstre hormonal féminin et regarde le merveilleux tour de Kristen Wiig comme un vagin parlant.

Netflix

6/20 Easy (série télévisée, deux saisons, 2016–)

Le style de mumblecore de défi indramatique de Joe Swanberg n’est pas pour tout le monde, mais si vous avez aimé ses films précédents, Drinking Buddies et Happy Christmas, vous trouverez beaucoup à admirer dans cette anthologie comique-drame. Des stars de renom telles que Orlando Bloom et Aubrey Plaza surgissent, mais Jane Adams – que vous vous souvenez peut-être du film de 1998 de Todd Solondz, chroniquement déprimant, Happiness – est le cœur de la série, et Marc Maron est son âme blasée.

Netflix

7/20 Love (série télévisée, trois saisons, 2016-2018)

Gillian Jacobs de Community est brillante en tant que toxicomane épineux et récupérateur magnétique Mickey, qui établit une relation improbable – et sans doute profondément imprudente – avec son voisin ringard Gus (Paul Rust). Malgré le besoin pathologique de Gus d’être le bon gars, nous ne savons jamais vraiment pour qui ou pour quoi nous recherchons – ce qui rend Love si complexe et si captivant.

Netflix

8/20 Patton Oswalt: Annihilation (spécial stand-up, 2017)

En 2016, l’épouse du comédien Patton Oswalt, la véritable écrivaine criminelle Michelle McNamara, est décédée subitement dans son sommeil. Ce sujet ne crie pas exactement « spécial stand-up », mais de sa perte dévastatrice, Oswalt a réussi à créer quelque chose de drôle et de profond. En l’espace d’une heure, il traite son chagrin sur scène, réussissant à trouver de l’humour dans la lutte pour élever seul sa fille de six ans en deuil.

Netflix

9/20 Santa Clarita Diet (série télévisée, deux saisons, 2017–)

Certes, cette comédie d’horreur – qui met en vedette Drew Barrymore en tant qu’agent immobilier névrosé qui développe soudainement un goût pour la chair humaine – est vraiment stupide, et vraiment, vraiment dégoûtante. Mais c’est aussi étrangement charmant et drôle. Timothy Olyphant est excellent en tant que mari confus de Sheila Joel, et la relation idiosyncrasique mais respectueuse du couple avec leur fille adolescente intelligente Abby (Liv Hewson) ne ressemble à rien d’autre à la télévision en ce moment.

Netflix

10/20 Dark Tourist (série télévisée, une saison, 2018–)

Le journaliste néo-zélandais David Farrier est un présentateur de télévision improbable de la même manière que Louis Theroux – dans à peu près tous les scénarios dans lesquels il se trouve, il est un peu maladroit. Mais comme pour Theroux, la faiblesse de Farrier est en fait sa force, lui permettant de se faire aimer des nombreuses personnes inhabituelles qu’il rencontre lors de son voyage à travers les destinations touristiques les plus discutables du monde. Les arrêts de Farrier comprennent le site de la catastrophe nucléaire de Fukushima, la route où JFK a été assassiné et les banlieues de Milwaukee où le tueur en série Jeffrey Dahmer a assassiné ses victimes.

Netflix

11/20 Sacred Games (série télévisée, une saison, 2018–)

Basée sur le roman épique de Vikram Chandra en 2006, la première série originale indienne de Netflix est un joyau qui se déroule lentement. La première saison des Sacred Games – qui fait suite à un officier de police en difficulté (Saif Ali Khan) qui a 25 jours pour sauver sa ville grâce à un avertissement d’un gangster présumé décédé – n’a couvert qu’un quart du roman de Chandra de 1000 pages. Comme la série elle-même l’a déclaré lorsqu’elle a annoncé la deuxième saison à venir, « le pire reste à venir ».

Netflix

12/20 Dumplin ’(Film, 2018)

Lorsque la bande-annonce de Dumplin a atterri pour la première fois, il semblait que tous les ingrédients étaient en place pour un film qui était au pire sourd, et au mieux vaguement condescendant. Dieu merci, la remorque a rendu un tel mauvais service à Dumplin. Mettant en vedette Danielle Macdonald (qui a éclaté dans l’excellent film de 2017 Patti Cake $) dans le rôle de Willowdean, une «grosse fille» qui se décrit comme participant à un spectacle local pour agacer son ancienne reine de beauté (Jennifer Aniston), Dumplin ‘est aussi drôle, chaleureux et sensible comme son protagoniste – et avec une bande-son tueur chargée de Dolly Parton pour démarrer.

Netflix

13/20 Dark (série télévisée, une saison, 2017–)

Ce thriller de science-fiction – qui présente des enfants disparus, une mystérieuse centrale électrique locale et des scènes se déroulant dans les années 80 – a, pour des raisons évidentes, établi des comparaisons avec Stranger Things. Mais Dark est encore plus séduisant et (fidèle à son nom) moins familial que Stranger Things.

Netflix

14/20 La mort et la vie de Marsha P Johnson (Film, 2017)

Bien qu’il ait été quelque peu terni par les affirmations selon lesquelles le réalisateur David France s’est approprié le travail et les recherches de la cinéaste trans Reina Gossett, ce documentaire est néanmoins un hommage affectueux et respectueux à la militante des droits des homosexuels Marsha P Johnson. L’une des figures clés du soulèvement de Stonewall (bien que son implication ait été presque entièrement éradiquée dans Stonewall en 2015), Johnson a modélisé pour Andy Warhol, a joué sur scène avec le groupe de dragues Hot Peaches, a aidé à fonder le Gay Liberation Front, puis est morte sous des soupçons circonstances en 1992.

Netflix

15/20 On My Block (série télévisée, une saison, 2018–)

Cette série de passage à l’âge adulte n’a peut-être pas trouvé autant de globes oculaires qu’elle le méritait l’année dernière, mais ceux qu’elle a trouvés étaient collés à l’écran. En fait, c’était l’émission la plus émouvante de 2018 – ce qui signifie qu’elle avait la plus longue session de visionnage par visionnage de tous les originaux de Netflix. Créé par Lauren Iungerich d’Awkward, On My Block suit un groupe d’adolescents de Los Angeles alors qu’ils naviguent à la fois dans le drame du lycée et le danger de la vie dans le centre-ville.

John O Flexor / Netflix

16/20 Set It Up (Film, 2018)

Deux assistants assiégés (Zoey Deutch et Glen Powell) conspirent pour réunir leurs patrons trop exigeants (Taye Diggs et Lucy Liu) afin de retrouver leur vie dans cette comédie romantique gagnante. Set It Up est responsable non seulement de forger le terme de «surdicking» (c’est beaucoup plus innocent qu’il n’y paraît), mais de rajeunir un genre fatigué.

Netflix

17/20 Cargo (Film, 2017)

Martin Freeman incarne le père qui lutte pour protéger sa jeune fille d’une épidémie de zombies qui se propage à travers l’Australie. Jusqu’ici, tellement exagéré. Mais ce thriller dramatique, réalisé par Ben Howling et Yolanda Ramke et basé sur leur court métrage du même nom en 2013, jette une poignée de clés imprévisibles dans les œuvres.

Netflix

18/20 3% (série télévisée, deux saisons, 2016–)

Comme un croisement entre The Hunger Games et la série CW The 100, ce thriller dystopique brésilien, situé dans un avenir indéterminé, tourne principalement autour d’une communauté appauvrie connue sous le nom d’Inland. Chaque année, chaque jeune de 20 ans participe à une série de tests; le plus haut score de 3% sera choisi pour vivre au paradis dans l’Offshore. C’est un commentaire intrigant et addictif sur la classe et le privilège.

Netflix

19/20 Godless (série télévisée, une saison, 2017–)

Avec des nuances de The Forders de John Ford, ce western langoureux a été acclamé par la critique mais rapidement oublié après son atterrissage sur Netflix en 2016. En 1884, il s’agit de Frank Griffin (Jeff Daniels) et de son gang notoirement impitoyable de hors-la-loi à la poursuite de leur ancien blessé. allié Roy Goode (Jack O’Connell), qui se cache dans une petite ville peuplée uniquement de femmes après qu’un accident minier a tué tous ses hommes. Une Michelle Dockery au pistolet, savourant clairement le changement de décor après des années de Downton Abbey, et un Jack O’Connell taciturne, sont en pleine forme.

Netflix

20/20 Atypical (série télévisée, deux saisons, 2017–)

Cette série de passage à l’âge adulte sur un adolescent autiste était douce et bien intentionnée depuis le début, mais sa première saison a été critiquée pour une poignée d’inexactitudes et pour son manque d’acteurs autistes. Plutôt que de se noyer dans une mer de défense – comme trop de spectacles ont tendance à le faire – il a écouté et fait venir des acteurs et des écrivains autistes pour son excellente deuxième saison.

Netflix

«J’ai mes propres pensées et sentiments sur la confiance en un algorithme au lieu de tendre la main à votre public», a écrit Safran. « Mais je vais les enregistrer pour la confidentialité du mode hors connexion. » Bien que Safran ne soit pas entré dans les détails, cela signifiait probablement que la promotion de Soundtrack n’était visible que sur les pages d’accueil Netflix de certains abonnés. Ceux qui sans doute n’avaient rien vu de musical ou de romantique ces derniers mois ne savaient probablement pas que le spectacle existait, et ils ne l’ont certainement pas dit.

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La bande-son, comme l’a dit Safran, a en outre à peine reçu des critiques. Ceux qui existaient inspirent une certaine mélancolie aujourd’hui – notamment l’affirmation enthousiaste du Guardian selon laquelle il était «destiné à être un énorme succès!» Le fait que la couverture médiatique soit minime ne signifie généralement rien, mais il a été rapporté que cela signifie beaucoup pour Netflix, qui prend souvent des décisions sur l’avenir de leur programmation en se basant au moins quelque peu sur des critiques. Selon un article de Deadline de mars 2019, des critiques positives signifient que Netflix sera plus enclin à donner une deuxième saison à une série peu performante, l’attention des récompenses étant encore plus bénéfique.

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Des critiques incroyablement effusives de la part des critiques ont conduit Netflix à maintenir la sitcom One Day at a Time en vie pendant trois saisons, par exemple. Le redémarrage de la célèbre comédie de la famille Norman Lear, avec Rita Moreno dans son ensemble, a trouvé un public petit mais dévoué – mais un fandom passionné n’est allé que si loin. Netflix a finalement laissé passer l’occasion de donner à l’émission une quatrième année, l’émission n’a été renouvelée que pour plus d’épisodes par un fournisseur de contenu américain distinct fin 2019.

Le rapport indique également que l’abandon par le service des spectacles de longue date a été délibéré. Non, comme vous pourriez le penser, pour freiner la sécheresse créative, mais parce que les émissions de longue durée ne profitent pas réellement à la rentabilité de Netflix. Dans le langage des algorithmes, les saisons supplémentaires d’une série n’inspireront pas les gens à s’abonner à Netflix, contrairement aux nouveaux produits brillants.

Cela explique également pourquoi les seules émissions de longue date que Netflix a jamais produites (y compris House of Cards, Orange Is the New Black et Grace & Frankie) ont été lancées au tout début de leur transition vers la création de contenu. Pendant ce temps, des succès récents, dont 13 Reasons Why, Glow et Mindhunter, ont tous été abattus après trois ou quatre saisons – Mindhunter, il faut le dire, uniquement à titre spéculatif.

Pour des séries comme Soundtrack ou Tuca & Bertie, des avis critiques muets et un manque de réponse du public peuvent avoir conduit à leurs départs anticipés – bien qu’il ne soit pas clair s’ils ont été accordés en grande partie à une poussée promotionnelle en premier lieu. Par rapport à des séries telles que The Politician ou The Witcher, qui ont toutes deux reçu une importante couverture marketing et presse dans le monde réel à l’approche de leurs débuts sur le service, la sensibilisation du public pour les deux était minime.

Cela suggère que Netflix a un système de classe, en particulier avec l’afflux à venir de producteurs de la liste A courtisés sur la plate-forme avec des chèques de paie d’un million de dollars. Les deux plus grands showrunners de la télévision, Ryan Murphy d’American Horror Story et Shonda Rhimes de Grey Anatomy, sont en train de lancer leurs marchandises sur Netflix, et il est peu probable que l’un d’eux produise des émissions qui disparaîtront dans l’algorithme. Des conteurs de renom de niveau intermédiaire, comme Safran, (dont les crédits incluent Gossip Girl et la série Priyanka Chopra Quantico) ou des nouveaux arrivants relatifs à la télévision comme la showrunner de Tuca & Bertie Lisa Hanawalt (une illustratrice qui a précédemment travaillé comme créatrice de personnages et productrice pour BoJack Horseman de Netflix ), sont donc beaucoup plus vulnérables à un licenciement rapide.

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La série d’annulations de séries scénarisées a également coïncidé avec un boom des émissions de téléréalité Netflix. Au cours des derniers mois, une grande partie du contenu de Netflix inspirant un buzz important et des bavardages en ligne n’a pas été scénarisé – les docuseries cheerleading Cheer, l’émission de rencontres Lynchian Love Is Blind, et le remake américain de la série de télésurveillance de Channel 4 The Circle. Tous sont beaucoup moins chers à produire que les séries scénarisées, tandis que beaucoup semblent bénéficier des changements dans le modèle de sortie de Netflix. Contrairement à Soundtrack ou Spinning Out, qui ont tous les deux été vidés dans leur intégralité sur le service en même temps, selon la tradition Netflix, leur sortie en réalité a parfois été décalée. Love Is Blind a été dévoilé dans des blocs d’épisodes, tout comme Rhythm + Flow, la récente série de compétition hip-hop de Netflix.

Il est logique que, huit ans après son existence en tant qu’usine de contenu originale, Netflix commence à expérimenter sa stratégie de sortie et les types d’émissions qu’il souhaite produire. Mais cela signifie qu’une grande partie de sa production est tranquillement abandonnée, les créateurs et les fans ont laissé le cœur brisé dans le processus, et Netflix en tant que marque rendue potentiellement toxique – un service qui est moins un vaste paysage de choix et plus un cimetière.

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