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Friends, High Fidelity, Party of Five: Pourquoi sommes-nous si obsédés par les redémarrages des années 90?

Un homme d’âge moyen entre dans un magasin de disques et demande à acheter une copie de «Je viens d’appeler pour dire que je t’aime» de Stevie Wonder. Ils l’ont en stock – mais l’assistant commercial, Barry (Jack Black), est trop cool pour le lui vendre. Le meilleur endroit pour trouver cette «merde collante et sentimentale», dit-il, est au centre commercial. Les snipes de Barry sont à prévoir. Il porte du daim vintage et le genre de coupe de cheveux hirsute qui nous dit que c’est un homme qui pense que tout ce qui est électronique n’est pas de la vraie musique.

Cette scène intervient très tôt dans l’adaptation cinématographique originale du roman culte des années 90 de Nick Hornby, High Fidelity. En cette Saint-Valentin, Hulu a publié un redémarrage de 10 épisodes de la comédie dramatique, Zoë Kravitz remplaçant John Cusack en tant que personnage principal Rob. C’est l’un des nombreux redémarrages des années 90 à avoir frappé nos écrans récemment: 2018 a vu le retour de Charmed et Sabrina the Teenage Witch; en janvier, Party of Five est revenu; la réunion tant attendue des Amis a finalement obtenu son feu vert, 16 ans après le dernier épisode. Les remakes de Frasier et The Fresh Prince of Bel-Air seraient également en cours de développement. Et ce n’est pas seulement la télévision – des films tels que Sister Act, Je sais ce que vous avez fait l’été dernier, Blade, The Crow, The Craft et White Men’t’s Jump sont tous prêts à revenir.

Ceux qui se connectent à la nouvelle High Fidelity dans l’attente d’une dose de «merde sentimentale collante» alimentée par la nostalgie seront déçus. Mis à part les t-shirts Dickies, les morceaux de tartan plissé et de Lauryn Hill, l’éphémère des années 90 est réduit au minimum.

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Dans l’équivalent de 2020 de cette scène Stevie Wonder, Cherise (Da’Vine Joy Randolph), remplaçante de Jack Black, appelle un frère buveur de café glacé pour avoir utilisé Shazam pour trouver le nom de la douce musique de guitare française sortant des haut-parleurs. « Vous savez qu’il y a une vraie personne juste ici devant vous? » Dit Cherise, hérissée du fait que le gars est plus séduisant vers son iPhone qu’elle.

Shazam n’est pas la seule chose extrêmement 2020 concernant le redémarrage de High Fidelity. La gentrification à Brooklyn signifie des bars frosés et des lieux de concerts embarqués. Les personnages discutent de l’opportunité d’écouter Michael Jackson à la suite des accusations récentes; le snobisme musical est devenu un passé; un influenceur Instagram loue une maison pour organiser un faux dîner. Tout est si actuel, il est surprenant que les racines vert fluo de Billie Eilish ne soient pas mentionnées. Vous vous attendez à moitié à voir des personnages se venger mutuellement du coût du jus de vape à la pastèque de la nuit précédente.

leftCreated with Sketch.
        créé avec Sketch.

1/20 20) The Wire («Way Down in the Hole» de Tom Waits) (2002-2008)

Une distribution de musiciens en rotation a été chargée de couvrir le formidable chant de Tom Waits « Way Down in the Hole » pour le thème de The Wire, y compris Steve Earle et The Blind Boys of Alabama. Personne n’a battu Waits à son propre jeu, cependant, le roi des gouttières à voix grave utilisé pour la deuxième série dramatique du prolifique. Peu importe qui chantait, le message resterait le même: «Quand tu te promènes dans le jardin / tu dois faire attention à toi.»

2/20 19) Incassable Kimmy Schmidt (« Incassable » par The Gregory Brothers et Mike Britt) (2015-2019)

Le fait que Gregory Brothers, célèbre YouTube, responsable du hit viral « Bedroom Intruder », remixe un reportage sur le protagoniste de la série sauvé d’un culte underground pour la chanson thème est incroyablement étrange, mais aussi génial. L’éclatement déformé et stupéfiant du ridicule de bubblegum qu’il est devenu est un terrain vraiment inexploré, abattant les murs séparant la télévision, les services de streaming et les plateformes vidéo d’une manière très accrocheuse.

Netflix

3/20 18) Twin Peaks («Thème Twin Peaks» par Angelo Badalamenti) (1990-2017)

Le fait qu’ils aient réutilisé ce thème pour la récente renaissance de Twin Peaks, un voyage fantasmagorique sans compromis dans l’esprit de David Lynch, est intentionnellement et délicieusement discordant, et ce n’est que parce que le thème de Badalementi incarnait si parfaitement la chaleur kitsch et nostalgique des années 90 originales. série, un temps plus simple. Avec des ombres inquiétantes qui se cachent juste sous les magnifiques crescendos, cependant, Twin Peaks n’a peut-être jamais été ce qu’il semblait.

4/20 17) The Twilight Zone («Main Title Theme» de Marius Constant) (1959-1964)

La Twilight Zone, une série d’anthologies à des années-lumière de la courbe, avait une bande sonore stellaire antérieure à un panthéon impressionnant et abondant de grands scores d’horreur, nous effrayant bien avant Halloween ou The Exorcist. C’est un peu le monstre de Frankenstein, composé d’un certain nombre de pièces promotionnelles épissées au hasard, mais de la naissance en désordre est un élévateur à cheveux tendu, éthéré et incroyablement influent.

.

5/20 16) Toast of London («Take My Hand» de Matt Berry) (2012-)

Chantée par le co-créateur et acteur principal Matt Berry, l’un des talents les plus sous-estimés et aux multiples facettes de la décennie, «Take My Hand» est émouvant et poignant. Toast of London, un animal d’une comédie glorieusement abstrait et indompté, est souvent ponctué d’éclats inattendus de chant de Berry, bien qu’aucune autre performance n’atteigne tout à fait la beauté de ce thème – un ancrage émotionnel dans une mer de bizarreries.

image de presse de Lis Clucas / Kuba Wieczorek / Channel 4

6/20 15) The Sopranos («Woke Up This Morning (Chosen One Mix)» par Alabama 3) (1999-2007)

Alabama 3, un groupe de rock alternatif de Brixton, propose la chanson thème d’un spectacle qui se surpasse constamment avec ses choix musicaux (voir aussi: les dernières minutes de la série). « Woke Up This Morning (Chosen One Mix) » est graisseux et sordide et Tom Waits-ish, un marécage de synthés inquiétants et de coups de guitare, plongeant dans les tendances plus étranges et plus artistiques que les Sopranos divulgueraient souvent.

HBO

7/20 14) Les Simpsons («Le thème des Simpsons» de Danny Elfman) (1989-)

Avec chaque séquence de titre, The Simpsons trouve continuellement un nouveau moyen pour la famille préférée des États-Unis de se réunir sur leur canapé, bien que la bande originale de ces voyages reste un monument immuable. Honnêtement, « The Simpsons Theme » a transcendé le statut d’icône et est essentiellement un texte sacré à ce stade; l’exclure de cette liste aurait été sacrilège. Bravo à Lisa qui fait toujours sortir son solo de saxophone du parc.

8/20 13) Postman Pat («Postman Pat & His Black and White Cat» de Bryan Daly) (1981-2006)

Cette petite berceuse endormie d’une chanson thème rappelle la sensation de se réveiller le matin, enthousiasmée par le sentiment que tout va bien dans le monde. Les voix presque chuchotées de Bryan Daly parlent d’une vie réconfortante et envoûtante pour notre héros Pat et son chat noir et blanc; « Pat sent qu’il est un homme vraiment heureux. » C’est une porte vers un monde dans lequel, quel que soit l’âge, vous seriez heureux de vous installer.

Animations des bois

9/20 12) The Office UK («Handbags and Gladrags» arrangé par Big George) (2001-2003)

Ce que Gervais et la version marchande de The Office font si bien, c’est d’embrasser l’humanité de la vie quotidienne, parfois hilarante, parfois pathétique. «Handbags and Gladrags», écrit à l’origine par Mike D’Abo de Manfred Mann mais réutilisé ici par Big George, est sans vergogne sombre et gueule de bois. Cela ressemble à ce regard contrasté de persévérance pour parvenir à de meilleures choses et à une acceptation résignée sur le visage de chaque banlieue du lundi matin.

BBC

10/20 11) M * A * S * H ​​(«Le suicide est indolore» par Johnny Mandel) (1972-1983)

Les paroles de «Suicide est indolore», omises de la séquence du titre télévisé mais tellement mariées à la mélodie qu’elles pendent dessus comme un fantôme, sont déchirantes. Ils mettent en évidence la nature tragique et sous-jacente de M * A * S * H, une comédie dans l’âme, leur absence ne faisant que souligner la répression de cette tristesse. Il est unique et sans précédent dans le sens où, à chaque fois qu’il joue, il vous oblige à reconsidérer ce que vous êtes sur le point de voir.

REX / TM et copyright 20th Century Fox.

20/11 10) Knight Rider («Thème Knight Rider» par Stu Phillips et Glen A. Larson) (1982-1986)

Le «Thème Knight Rider», composé de synthés pulsés et tendus et de tambours programmés à retardement, est une prédiction très semblable aux années 80, Blade Runner de ce à quoi ressemblerait l’avenir: apocalyptique, élégant et synthétique. Un peu comme KITT lui-même, il est loin d’être intemporel dans ce sens, mais c’est sans aucun doute cool même en tant que produit de son temps.

CARACTÉRISTIQUES REX

20/12 9) Il fait toujours beau à Philadelphie («Temptation Sensation» de Heinz Kiessling) (2005-)

La séquence de titre It’s Always Sunny à Philadelphie est une histoire de contrastes ingénieux. Les titres des épisodes contredisent souvent de façon hilarante les minutes précédentes (voir: «Je vais sauver mon père!» Dans «Mac tue son père), les plans de Philadelphie nocturne prouvent que ce n’est pas réellement« toujours ensoleillé », et, surtout, , la chanson thème fait allusion à une certaine gourmandise et grâce. Ce n’est bien sûr jamais le cas. Le fait que «Temptation Sensation» soit du domaine public le rend encore plus parfait.

13/20 8) Happy Days («Happy Days» de Pratt & McClain) (1974-1984)

Confronté à une baisse des cotes d’écoute, Happy Days a doublé le facteur de bien-être et les aspects comiques de la troisième série. Cette nouvelle chanson thème, remplaçant le « Rock Around the Clock » tout aussi reconnaissable, emboîte le pas, empruntant la même idée de tirer le meilleur parti du temps que nous avons mais de l’exploser à son potentiel le plus joyeux, le plus large et le plus archétypal.

Paramount / REX

14/20 7) Friends (« Je serai là pour vous » de The Rembrandts) (1994-2004)

Les Rembrandts ont réussi à le trouver – peu importe ce que vous faites pour y échapper, cette chanson sera toujours là. Un peu comme un meilleur ami trop avide, la piste apporte un certain confort, un sens de la normalité et est infiniment, presque gênante de joie. Vous ne pouvez pas vous empêcher de l’aimer sans condition.

ciel

15/20 6) Le prince frais de Bel-Air («Yo Home to Bel Air» de The Fresh Prince) (1990-1996)

Jamais auparavant une trame de fond n’avait été aussi infiniment récitable. Le maestro pop Quincy Jones a collaboré avec le célèbre duo de hip-hop des années 80 DJ Jazzy Jeff et The Fresh Prince, qui était la vedette du spectacle, pour créer une véritable pierre de touche culturelle en seulement 15 minutes. Tout comme son personnage, Will Smith rend tout ce qu’il fait sans effort, y compris l’écriture d’une chanson thème pour les âges.

NBC Productions

16/20 5) Doctor Who («Doctor Who Theme Music» de Ron Grainer) (1963-)

Le fait que ce thème évoque toujours l’excitation de pénétrer dans de nouveaux mondes près de 60 ans plus tard est révélateur. Composé dans l’atelier radiophonique de la BBC, le chef-d’œuvre d’un autre monde de Ron Grainer et Delia Derbyshire a laissé libre cours à l’imagination (et aux cauchemars) des enfants pendant des décennies, lui-même un petit mais solide vaisseau qui transcende le temps et l’espace.

BBC

17/20 4) Dad’s Army (« Qui pensez-vous que vous plaisantez, M. Hitler? » Par Bud Flanagan) (1968-1977)

Distinctement peu imposant et charmant mais doté d’un sentiment mordant de dépréciation de soi et d’une persistance inégalée, le thème de Dad’s Army capture parfaitement l’esprit britannique. En fait, rejeter le règne de Hitler comme un «petit jeu» peut être l’un des coups les plus dévastateurs jamais infligés par les Britanniques. Bud Flanagan, un comique vaudevillien à part entière, s’est surpassé.

Caractéristiques Rex

18/20 3) Freinez votre enthousiasme («Frolic» de Luciano Michelini) (2000-)

Juste en train de battre la basse slap emblématique de Seinfeld, la marche de clown hilarante et coquette qui fait la bande originale du deuxième chef-d’œuvre de Larry David, Curb Your Enthusiasm. «Il y avait quelque chose de cirque là-dedans», a-t-il expliqué une fois. « Cela dit au public: ne prenez pas cela au sérieux. » Il est presque impossible de l’entendre sans imaginer un lent zoom sur son visage impuissant, se moquant pour toujours de son incapacité à comprendre un monde qui passe juste au-dessus de sa tête chauve et emblématique.

HBO

19/20 2) Cheers («Où tout le monde connaît votre nom» par Gary Portnoy) (1982-1993)

La chanson thème par excellence, presque unanimement acceptée comme la plus grande de tous les temps. «Là où tout le monde connaît votre nom» de Gary Portnoy est cette vague de chaleur que vous ressentez en sortant du froid ou, plus précisément, une bière bien méritée après une longue journée. Expiration profonde d’un programme, Cheers était ce sentiment de soulagement pour tant de gens, et le thème n’aurait pas pu mieux saisir ou reconnaître cela.

20/20 1) Batman («Thème Batman» de Neal Hefti) (1966-1968)

Du vertigineux, le klaxon s’épanouit à la guitare au volant, le refrain de « Batman » aux tubes de cuivres chorégraphiés à notre héros qui frappe des escrocs, vous auriez du mal à trouver un thème de super-héros mieux connu. Bien que la franchise revienne dans des endroits plus sombres, le calme absolu ici rappelle l’innocence de regarder des dessins animés le matin du week-end.

1/20 20) The Wire («Way Down in the Hole» de Tom Waits) (2002-2008)

Une distribution de musiciens en rotation a été chargée de couvrir le formidable chant de Tom Waits « Way Down in the Hole » pour le thème de The Wire, y compris Steve Earle et The Blind Boys of Alabama. Personne n’a battu Waits à son propre jeu, cependant, le roi des gouttières à voix grave utilisé pour la deuxième série dramatique du prolifique. Peu importe qui chantait, le message resterait le même: «Quand tu te promènes dans le jardin / tu dois faire attention à toi.»

2/20 19) Incassable Kimmy Schmidt (« Incassable » par The Gregory Brothers et Mike Britt) (2015-2019)

Le fait que Gregory Brothers, célèbre YouTube, responsable du hit viral « Bedroom Intruder », remixe un reportage sur le protagoniste de la série sauvé d’un culte underground pour la chanson thème est incroyablement étrange, mais aussi génial. L’éclatement déformé et stupéfiant du ridicule de bubblegum qu’il est devenu est un terrain vraiment inexploré, abattant les murs séparant la télévision, les services de streaming et les plateformes vidéo d’une manière très accrocheuse.

Netflix

3/20 18) Twin Peaks («Thème Twin Peaks» par Angelo Badalamenti) (1990-2017)

Le fait qu’ils aient réutilisé ce thème pour la récente renaissance de Twin Peaks, un voyage fantasmagorique sans compromis dans l’esprit de David Lynch, est intentionnellement et délicieusement discordant, et c’est uniquement parce que le thème de Badalementi incarnait si parfaitement la chaleur kitsch et nostalgique des années 90 originales. série, un temps plus simple. Avec des ombres inquiétantes qui se cachent juste sous les magnifiques crescendos, cependant, Twin Peaks n’a peut-être jamais été ce qu’il semblait.

4/20 17) The Twilight Zone («Main Title Theme» de Marius Constant) (1959-1964)

La Twilight Zone, une série d’anthologies à des années-lumière de la courbe, avait une bande sonore stellaire antérieure à un panthéon impressionnant et abondant de grands scores d’horreur, nous effrayant bien avant Halloween ou The Exorcist. C’est un peu le monstre de Frankenstein, composé d’un certain nombre de pièces promotionnelles épissées au hasard, mais de la naissance en désordre est un élévateur à cheveux tendu, éthéré et incroyablement influent.

.

5/20 16) Toast of London («Take My Hand» de Matt Berry) (2012-)

Chantée par le co-créateur et acteur principal Matt Berry, l’un des talents les plus sous-estimés et aux multiples facettes de la décennie, «Take My Hand» est émouvant et poignant. Toast of London, un animal d’une comédie glorieusement abstrait et indompté, est souvent ponctué d’éclats inattendus de chant de Berry, bien qu’aucune autre performance n’atteigne tout à fait la beauté de ce thème – un ancrage émotionnel dans une mer de bizarreries.

image de presse de Lis Clucas / Kuba Wieczorek / Channel 4

6/20 15) The Sopranos («Woke Up This Morning (Chosen One Mix)» par Alabama 3) (1999-2007)

Alabama 3, un groupe de rock alternatif de Brixton, propose la chanson thème d’un spectacle qui se surpasse constamment avec ses choix musicaux (voir aussi: les dernières minutes de la série). « Woke Up This Morning (Chosen One Mix) » est graisseux et sordide et Tom Waits-ish, un marécage de synthés inquiétants et de coups de guitare, plongeant dans les tendances plus étranges et plus artistiques que les Sopranos divulgueraient souvent.

HBO

7/20 14) Les Simpsons («Le thème des Simpsons» de Danny Elfman) (1989-)

Avec chaque séquence de titre, The Simpsons trouve continuellement un nouveau moyen pour la famille préférée des États-Unis de se réunir sur leur canapé, bien que la bande originale de ces voyages reste un monument immuable. Honnêtement, « The Simpsons Theme » a transcendé le statut d’icône et est essentiellement un texte sacré à ce stade; l’exclure de cette liste aurait été sacrilège. Bravo à Lisa qui fait toujours sortir son solo de saxophone du parc.

8/20 13) Postman Pat («Postman Pat & His Black and White Cat» de Bryan Daly) (1981-2006)

Cette petite berceuse endormie d’une chanson thème rappelle la sensation de se réveiller le matin, enthousiasmée par le sentiment que tout va bien dans le monde. Les voix presque chuchotées de Bryan Daly parlent d’une vie réconfortante et envoûtante pour notre héros Pat et son chat noir et blanc; « Pat sent qu’il est un homme vraiment heureux. » C’est une porte vers un monde dans lequel, quel que soit l’âge, vous seriez heureux de vous installer.

Animations des bois

9/20 12) The Office UK («Handbags and Gladrags» arrangé par Big George) (2001-2003)

Ce que Gervais et la version marchande de The Office font si bien, c’est d’embrasser l’humanité de la vie quotidienne, parfois hilarante, parfois pathétique. «Handbags and Gladrags», écrit à l’origine par Mike D’Abo de Manfred Mann mais réutilisé ici par Big George, est sans vergogne sombre et gueule de bois. Cela ressemble à ce regard contrasté de persévérance pour parvenir à de meilleures choses et à une acceptation résignée sur le visage de chaque banlieue du lundi matin.

BBC

10/20 11) M * A * S * H ​​(«Le suicide est indolore» par Johnny Mandel) (1972-1983)

Les paroles de «Suicide est indolore», omises de la séquence du titre télévisé mais tellement mariées à la mélodie qu’elles pendent dessus comme un fantôme, sont déchirantes. Ils mettent en évidence la nature tragique et sous-jacente de M * A * S * H, une comédie dans l’âme, leur absence ne faisant que souligner la répression de cette tristesse. Il est unique et sans précédent dans le sens où, à chaque fois qu’il joue, il vous oblige à reconsidérer ce que vous êtes sur le point de voir.

REX / TM et copyright 20th Century Fox.

20/11 10) Knight Rider («Thème Knight Rider» par Stu Phillips et Glen A. Larson) (1982-1986)

Le «Thème Knight Rider», composé de synthés pulsés et tendus et de tambours programmés à retardement, est une prédiction très semblable aux années 80, Blade Runner de ce à quoi ressemblerait l’avenir: apocalyptique, élégant et synthétique. Un peu comme KITT lui-même, il est loin d’être intemporel dans ce sens, mais c’est sans aucun doute cool même en tant que produit de son temps.

CARACTÉRISTIQUES REX

20/12 9) Il fait toujours beau à Philadelphie («Temptation Sensation» de Heinz Kiessling) (2005-)

La séquence de titre It’s Always Sunny à Philadelphie est une histoire de contrastes ingénieux. Les titres des épisodes contredisent souvent de façon hilarante les minutes précédentes (voir: «Je vais sauver mon père!» Dans «Mac tue son père), les plans de Philadelphie nocturne prouvent que ce n’est pas réellement« toujours ensoleillé », et, surtout, , la chanson thème fait allusion à une certaine gourmandise et grâce. Ce n’est bien sûr jamais le cas. Le fait que «Temptation Sensation» soit du domaine public le rend encore plus parfait.

13/20 8) Happy Days («Happy Days» de Pratt & McClain) (1974-1984)

Confronté à une baisse des cotes d’écoute, Happy Days a doublé le facteur de bien-être et les aspects comiques de la troisième série. Cette nouvelle chanson thème, remplaçant le « Rock Around the Clock » tout aussi reconnaissable, emboîte le pas, empruntant la même idée de tirer le meilleur parti du temps que nous avons mais de l’exploser à son potentiel le plus joyeux, le plus large et le plus archétypal.

Paramount / REX

14/20 7) Friends (« Je serai là pour vous » de The Rembrandts) (1994-2004)

Les Rembrandts ont réussi à le trouver – peu importe ce que vous faites pour y échapper, cette chanson sera toujours là. Un peu comme un meilleur ami trop avide, la piste apporte un certain confort, un sens de la normalité et est infiniment, presque gênante de joie. Vous ne pouvez pas vous empêcher de l’aimer sans condition.

ciel

15/20 6) Le prince frais de Bel-Air («Yo Home to Bel Air» de The Fresh Prince) (1990-1996)

Jamais auparavant une trame de fond n’avait été aussi infiniment récitable. Le maestro pop Quincy Jones a collaboré avec le célèbre duo de hip-hop des années 80 DJ Jazzy Jeff et The Fresh Prince, qui était la vedette du spectacle, pour créer une véritable pierre de touche culturelle en seulement 15 minutes. Tout comme son personnage, Will Smith rend tout ce qu’il fait sans effort, y compris l’écriture d’une chanson thème pour les âges.

NBC Productions

16/20 5) Doctor Who («Doctor Who Theme Music» de Ron Grainer) (1963-)

Le fait que ce thème évoque toujours l’excitation de pénétrer dans de nouveaux mondes près de 60 ans plus tard est révélateur. Composé dans l’atelier radiophonique de la BBC, le chef-d’œuvre d’un autre monde de Ron Grainer et Delia Derbyshire a laissé libre cours à l’imagination (et aux cauchemars) des enfants pendant des décennies, lui-même un petit mais solide vaisseau qui transcende le temps et l’espace.

BBC

17/20 4) Dad’s Army (« Qui pensez-vous que vous plaisantez, M. Hitler? » Par Bud Flanagan) (1968-1977)

Distinctement peu imposant et charmant mais doté d’un sentiment mordant de dépréciation de soi et d’une persistance inégalée, le thème de Dad’s Army capture parfaitement l’esprit britannique. En fait, rejeter le règne de Hitler comme un «petit jeu» peut être l’un des coups les plus dévastateurs jamais infligés par les Britanniques. Bud Flanagan, un comique vaudevillien à part entière, s’est surpassé.

Caractéristiques Rex

18/20 3) Freinez votre enthousiasme («Frolic» de Luciano Michelini) (2000-)

Juste en train de battre la basse slap emblématique de Seinfeld, la marche de clown hilarante et coquette qui fait la bande originale du deuxième chef-d’œuvre de Larry David, Curb Your Enthusiasm. «Il y avait quelque chose de cirque à ce sujet», a-t-il expliqué une fois. « Cela dit au public: ne prenez pas cela au sérieux. » Il est presque impossible de l’entendre sans imaginer un lent zoom sur son visage impuissant, se moquant pour toujours de son incapacité à comprendre un monde qui passe juste au-dessus de sa tête chauve et emblématique.

HBO

19/20 2) Cheers («Où tout le monde connaît votre nom» par Gary Portnoy) (1982-1993)

La chanson thème par excellence, presque unanimement acceptée comme la plus grande de tous les temps. «Là où tout le monde connaît votre nom» de Gary Portnoy est cette vague de chaleur que vous ressentez en sortant du froid ou, plus précisément, une bière bien méritée après une longue journée. Expiration profonde d’un programme, Cheers était ce sentiment de soulagement pour tant de gens, et le thème n’aurait pas pu mieux saisir ou reconnaître cela.

20/20 1) Batman («Thème Batman» de Neal Hefti) (1966-1968)

Du vertigineux, le klaxon s’épanouit à la guitare au volant, le refrain de « Batman » aux tubes de cuivres chorégraphiés à notre héros qui frappe des escrocs, vous auriez du mal à trouver un thème de super-héros mieux connu. Bien que la franchise revienne dans des endroits plus sombres, le calme absolu ici rappelle l’innocence de regarder des dessins animés le matin du week-end.

Mais le mettre à jour comme ça manque le point. Parce que nous regardons toujours les émissions des années 90 avec un enthousiasme sans précédent. Les gens s’endorment aux épisodes de Fresh Prince. Ils jouent Frasier en arrière-plan lorsque leur patron les laisse travailler à domicile. Un ancien employé de la société de production de Robert De Niro aurait regardé 55 épisodes de Friends en quatre jours. Pas étonnant que Netflix aurait payé à WarnerMedia 100 millions de dollars (85 millions de livres sterling) pour obtenir la licence de l’émission en 2019. Nous pourrions peut-être furieusement tweeter nos versions de Stranger Things, Sex Education et The Crown, mais ce sont les rediffusions des années 90 que nous passons la plupart de notre temps sur.

Il est facile de blâmer la manie des années 90 sur l’esthétique: un penchant pour les stylos moelleux et le vieux visage de Johnny Depp. Mais notre désir de revoir Rachel et Ross vient de besoins bien plus profonds.

Les années 90 ont été une période relativement prospère. Vous pouvez aller à l’université gratuitement. Le NHS était suffisamment bien financé pour qu’il n’y ait pas de patients dormant dans les couloirs. Aucun article ne disait aux jeunes qu’ils devaient réutiliser les sachets de thé ou arrêter de manger des avocats pour pouvoir acheter une maison.

Tout est si actuel: Zoe Kravitz dans ‘High Fidelity’ (Hulu)

Les années 90 n’ont peut-être pas tenu leurs promesses: les retombées économiques n’ont pas eu de retombées très lentes, «l’économie du renseignement» signifie simplement que nous passons toute la journée à répondre aux e-mails, et les jeunes doivent louer leurs maisons hors de prix à des baby-boomers. Regarder des émissions des années 90 nous permet de passer d’un trou de ver à un moment plus facile – un avant que l’espoir ne se transforme en résignation.

Mais plutôt que de capitaliser sur la nostalgie, de nombreux redémarrages ont choisi d’affronter les complexités du présent. Là où les sitcoms des années 90 sont remplies d’hommes-enfants qui regardent le sport toute la journée depuis leurs fauteuils, la vie de Rob dans la nouvelle High Fidelity est plus compliquée. Elle évoque constamment le manque de clients de la maison de disques et déplore la façon dont son quartier est pris en charge par des cafés Instagram aux couleurs pastel. High Fidelity est une montre facile, mais c’est moins parce que le climat culturel est décontracté, et plus parce que quelqu’un d’aussi beau que Kravitz ne peut avoir une vie amoureuse infructueuse que pendant si longtemps.

Le redémarrage du Party of Five suit High Fidelity en remplaçant l’optimisme joyeux de l’original par quelque chose de tout à fait plus sombre. Au lieu des Salingers blancs de la classe moyenne de San Francisco, nous rencontrons les Acostas: mexicains-américains vivant à Los Angeles, qui deviennent de facto orphelins après que les agents de l’ICE aient expulsé leurs parents. Après seulement huit épisodes, les Acostas doivent apprendre à naviguer dans un pays de plus en plus hostile. Val reste en dehors de l’école pour discuter avec ses parents au téléphone. Matthew veut être un lave-vaisselle, mais sans pièce d’identité, il doit obtenir illégalement un numéro de sécurité sociale. Le chagrin a rendu Gloria déprimée.

Regardez plus

Plutôt que de perturber la vie de Ross, Rachel, Joey, Chandler et Phoebe avec les angoisses de la vie moderne, la prochaine réunion des Amis verra le gang se souvenir des anciens épisodes de la série. Nous ne verrons donc pas Central Perk remplacé par un café qui vend 8,50 $ de lattes de pois papillon. Ou comment Rachel ferait face à la perte de son emploi chez Ralph Lauren après avoir été annulée sur Twitter. Mais il est logique que les stars de la sitcom hésitent à entrer dans le présent. Les amis existent dans une bulle de nostalgie que nous ne voulons pas faire éclater. Les années 2020 ne sont tout simplement pas aussi confortables à regarder.

Nous voulons les voir tous languir dans le même café, parler des mêmes non-événements sinueux avant de retourner dans leurs grands appartements de Manhattan où rien ne change jamais. Nous souhaitons pouvoir les rejoindre là aussi.

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