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Qui a chanté les chansons les plus Pink Floyd? Lead Vocal Totals

Il n’y a jamais eu de « leader » de Pink Floyd. En tant qu’un des artistes les plus populaires (et stimulants) du rock, le groupe a connu de nombreux changements, tout en étant constamment innovant et ambitieux. La dynamique du pouvoir n’a jamais été vraiment égale, mais chaque membre a contribué à créer le son indubitable du groupe.

Grâce au guitariste Syd Barrett, Pink Floyd, à l’origine un groupe R&B, a rapidement été lancé en première ligne du underground psychédélique britannique avec la sortie de leur premier album, The Piper at the Gates of Dawn. Moins d’un an plus tard, l’utilisation accrue de LSD et la maladie mentale ont stoppé la production prolifique de Barrett, et les membres du groupe (y compris maintenant le guitariste de remplacement David Gilmour) ont été déchirés entre la poursuite de son héritage et l’exploration de nouveaux sons pour le reste de la décennie.

Après plusieurs albums expérimentaux réussis, le groupe a pleinement adopté le rock progressif sous la direction du bassiste Roger Waters. L’ère des eaux était sans aucun doute leur plus lucrative: The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here et The Wall sont parmi les albums les plus vendus et les plus acclamés par la critique de tous les temps. Les tensions dans le groupe ont commencé à augmenter alors que Waters affirmait un contrôle plus créatif pour ses albums conceptuels de plus en plus personnels.

Le membre fondateur et claviériste Richard Wright a finalement été licencié par Waters, qui a quitté le groupe après avoir enregistré sa déclaration anti-guerre de 1983 The Final Cut. Maintenant en duo, Gilmour et le batteur Nick Mason ont continué d’enregistrer et de sortir des albums de Pink Floyd dans les années 90, lorsque Wright a rejoint. Leur dernier album, The Endless River, est sorti en 2014, six ans après la mort de Wright.

Tout le monde a eu la chance de chanter la voix principale sur au moins une des chansons du groupe, même pendant les années 60 dominées par Barrett et les années 70 dirigées par Waters. Certaines de leurs chansons les plus connues (comme « Have a Cigar ») utilisent en fait des chanteurs extérieurs. La répartition complète des pistes vocales est indiquée ci-dessous.

Le joueur de pipeau aux portes de l’aube (1967)

Syd Barrett – 9: « Astronomy Domine » (avec Wright), « Lucifer Sam », « Matilda Mother » (avec Wright), « Flaming », « Pow R. Toc H. » (avec Waters et Wright), «The Gnome», «Chapter 24», «The Scarecrow» et «Bike»
Richard Wright – 3: «Astronomy Domine» (avec Barrett), «Matilda Mother» (avec Barrett) et «Pow R. Toc H.» (avec Barrett et Waters)
Roger Waters – 2: «Pow R. Toc H.» (avec Barrett et Wright) et « Prenez votre stéthoscope et marchez »

Le chef-d’œuvre psychédélique de Pink Floyd était en grande partie la création de Barrett. Au milieu de 1967, il avait déjà écrit deux singles du Top 20 du Royaume-Uni (« Arnold Layne » et « See Emily Play ») et 10 des 11 chansons de l’album. Le futur commandant du groupe, Rogers Waters, fait ses débuts avec le seul « Take Up Thy Stethoscope and Walk », tandis que les contributions de Mason et Wright se limitent aux deux pièces instrumentales écrites en groupe, « Interstellar Overdrive » et « Pow R. Toc H. » (bien que Wright partage le chant avec Barrett sur deux chansons). « Pow R. Toc H. » comporte des voix sans voix et des hurlements de Barrett et Waters, et est resté dans la set list du groupe jusqu’en 1970. Le manager du groupe, Peter Jenner, récite les noms des planètes via un mégaphone sur la piste d’ouverture spatiale, « Astronomy Domine ». À la fin de l’année, la consommation de drogues et les maladies mentales avaient fait des ravages, et le déficit de nouvelles chansons qui en résultait rendait nécessaire le remplacement. Ami du groupe David Gilmour a été embauché au début de 1968 pour couvrir Barrett, mais il s’est finalement retrouvé comme le chanteur principal du groupe.

Une soucoupe de secrets (1968)

Richard Wright – 3: «Que la lumière soit plus grande» (avec Waters et Gilmour), «Remember a Day» et «See-Saw»
David Gilmour – 2: «Que la lumière soit plus grande» (avec Waters et Wright) et «Caporal Clegg» (avec Wright et Mason)
Roger Waters – 2: «Que la lumière soit plus grande» (avec Gilmour et Wright) et «Réglez les commandes du cœur du soleil»
Syd Barrett – 1: « Jugband Blues »
Nick Mason – 1: «Caporal Clegg» (avec Gilmour et Wright)

Avec la pression des labels et la détérioration de la santé mentale de Barrett, le reste de Pink Floyd s’est trouvé de plus en plus responsable de l’écriture de ses propres chansons. Pour leur deuxième album, chaque membre obtient une voix principale, bien que Wright et Waters aient géré la plupart de l’écriture de chansons. Waters, qui n’a contribué qu’une seule piste à Piper, a écrit la majorité des chansons, mais a confié la plupart des fonctions vocales à Gilmour, qui n’avait pas encore écrit de chanson pour le groupe. Wright fait ses débuts d’écriture sur cet album, avec les morceaux « Remember a Day » (un reste des sessions Piper) et « See-Saw »; Mason fait l’une de ses rares contributions vocales à la première chanson anti-guerre de Waters « Corporal » Clegg.  » Le morceau de clôture sombre de l’album, « Jugband Blues », est la dernière chanson de Barrett avec le groupe (bien que ses camarades de groupe joueront plus tard avec lui sur ses deux albums solo en 1970). Il a été évincé du groupe deux mois avant la sortie de l’album.

Bande originale du film More (1969)

David Gilmour – 6: «Cirrus Minor», «The Nile Song», «Crying Song», «Green Is the Color», «Cymbaline» et «Ibiza Bar»

La popularité de Pink Floyd sur la scène musicale underground anglaise leur avait déjà valu trois bandes sonores en 1969: San Francisco, Tonite Let’s All Make Love à Londres et The Committee. Bien qu’aucune de ces chansons n’ait été publiée officiellement bien plus tard, le groupe a décidé de publier une autre bande sonore comme son premier album de 1969. L’album a été enregistré en moins d’un mois et a été écrit presque exclusivement par Waters. Contrairement aux albums qui ont suivi, Waters a confié des fonctions vocales à Gilmour, qui chante tous les morceaux du disque. Sa première chanson écrite pour le groupe, «A Spanish Piece», est un court morceau pseudo-flamenco de musique incidente avec quelques murmures vaguement espagnols. More contient certains des éléments les plus lourds du groupe, mais de nombreuses chansons sont des morceaux expérimentaux utilisés pour accompagner l’imagerie psychédélique du film.

Ummagumma (1969)

Roger Waters – 1: «Granchester Meadows»
David Gilmour – 1: «La voie étroite»

Le premier double album de Pink Floyd contenait des coupures mi-live, mi-studio. Le côté studio présente certains des travaux les plus expérimentaux du groupe. Exceptionnellement, chaque membre du groupe a contribué une chanson (bien que seuls « The Narrow Way » de Gilmour et « Granchester Meadows » de Waters aient des paroles). L’autre composition de Waters, « Plusieurs espèces de petits animaux à fourrure réunis dans une grotte et rainurage avec un pictogramme », présente des effets vocaux bizarres qui rappellent « Pow R. Toc H. » de leur premier album. La moitié live de l’album ne comprend aucune nouvelle chanson.

Zabriskie Point (1970)

David Gilmour – 2: «Country Song» et «Crumbling Land» (avec Wright)
Richard Wright – 1: «Crumbling Land» (avec Gilmour)

Contrairement à More, la bande originale de Zabriskie Point comprenait des chansons d’autres artistes. Pink Floyd obtient la majorité des morceaux, mais un («Country Song») a été laissé de côté à la demande du réalisateur Michelangelo Antonioni. La coupe a ensuite été ajoutée à la liste des titres de l’album lors de la réédition de 1997.

Atom Heart Mother (1970)

David Gilmour – 1: «Gros vieux soleil»
Roger Waters – 1: «Si»
Richard Wright – 1: «Summer ’68»

Semblable au côté studio de leur album précédent, Ummagumma, chaque membre du groupe (à l’exception de Mason) a soumis une chanson pour Atom Heart Mother. Les longues pièces étendues qui serre-livres l’album sont toutes deux des compositions de groupe complet. La chanson-titre a été composée avec Ron Geesin et employait le chœur Jon Alldis pour les sections vocales. Geesin a travaillé avec Waters sur Music From the Body, sur lequel ses camarades de groupe contribuent à la chanson « Give Birth to a Smile ». Le morceau de clôture d’Atom Heart Mother, « Alan’s Psychedelic Breakfast », présente quelques voix incidentes du roadie du groupe, Alan Styles, qui a été enregistré pendant le petit-déjeuner pendant que le groupe jamme pendant 13 minutes.

Reliques (1971)

Roger Waters – 1: «Biding My Time»

En 1971, Pink Floyd avait fait le tour du monde et avait marqué plusieurs albums à succès et des singles. Parce que leurs premiers singles étaient maintenant difficiles à trouver, une compilation de certaines de ces raretés a été publiée pour les nouveaux fans. Sur les 11 chansons de l’album, une seule était inédite auparavant: « Biding My Time », une composition de Waters qui était souvent incorporée dans le live du groupe vers 1969 pour une pièce étendue intitulée « The Man and the Journey ».

Ingérence (1971)

David Gilmour – 4: «Un oreiller de vents», «Sans peur», «Seamus» et «Echoes» (avec Wright)
Nick Mason – 1: «Un de ces jours»
Roger Waters – 1: «San Tropez»
Richard Wright – 1: «Echoes» (avec Gilmour)

Meddle est l’un des albums les plus diversifiés de Pink Floyd. C’est aussi l’un de leurs meilleurs. Contrairement à la plupart de leurs albums, une grande partie de la musique a été composée en collaboration; Le jazzy de Waters «San Tropez» est le seul effort solo. Deux des chansons les plus durables de l’album, l’opus prog « Echoes » et l’ouvreur inquiétant « One of These Days », étaient des collaborations entre tous les membres du groupe. «One of These Days», bien que principalement instrumental, présente l’une des performances vocales les plus célèbres et les plus troublantes de Mason, bien que parlée plutôt que chantée. L’avant-dernier morceau de l’album est une nouvelle chanson de blues mettant en vedette les aboiements du chien de Steve Marriott, Seamus.

Obscurci par les nuages ​​(1972)

David Gilmour – 4: « Burning Bridges » (avec Wright), « L’or c’est dans le … », « Wot’s, Uh the Deal? » et «Fin de l’enfance»
Richard Wright – 2: «Burning Bridges» (avec Gilmour) et «Stay»
Roger Waters – 1: «Free Four»

Le réalisateur Barbet Schroeder s’est de nouveau adressé à Pink Floyd pour fournir la musique de son nouveau film, La Vallée. Cette fois, Pink Floyd a sorti l’album sous un titre différent, ce qui laisse supposer qu’il s’agissait d’un nouvel album studio. Beaucoup de chansons sont plus simples que la plupart des chansons de Pink Floyd, bien que la chanson de clôture, « Absolutely Curtains », contient un échantillon de la tribu Mapuga qui joue un rôle dans le film.

Le côté obscur de la lune (1973)

David Gilmour – 4: «Respirez», «Time» (avec Wright), «Money» et «Us and Them»
Roger Waters – 2: «Brain Damage» et «Eclipse»
Richard Wright – 1: «Time» (avec Gilmour)

L’emblématique Dark Side of the Moon a plus ou moins marqué le début de l’ère Roger Waters du groupe. Le bassiste a écrit ou co-écrit sept des 10 titres de l’album, mais la voix était encore principalement gérée par Gilmour à ce stade; Waters ne chante que les deux derniers morceaux en solo. L’album comprend également plusieurs performances vocales remarquables d’artistes extérieurs, dont le plus célèbre Clare Torry dans « The Great Gig in the Sky » (toutes les rééditions de l’album après 2005 la co-créditent en tant qu’auteur-compositeur avec Wright). Entrecoupés tout au long de l’album, des échantillons de créations orales des amis et contemporains du groupe répondent aux questions écrites sur des cartes de correspondance. Ces voix sont particulièrement visibles dans «On the Run» et «Brain Damage».

Je souhaite que tu sois ici (1975)

David Gilmour – 2: «Bienvenue dans la machine» et «Je souhaite que tu sois là»
Roger Waters – 2: «Brillez sur vous, diamant fou (parties I à V)» et «Brillez sur vous, diamant fou (parties VI à IX)»
Roy Harper – 1: «Avoir un cigare»

Après le succès monumental de The Dark Side of the Moon, Pink Floyd a écrit un album concept sur l’industrie de la musique. L’album contient également de nombreuses références au membre fondateur Syd Barrett (qui a par hasard rendu visite à ses anciens camarades de groupe en studio après plusieurs années sans contact). Comme Dark Side, Wish You Were Here a été un succès. Le groupe a de nouveau employé des chanteurs invités pour quelques chansons: le compositeur folk britannique Roy Harper (le sujet d’une chanson de Led Zeppelin III) prend la tête des chants sur « Have a Cigar », et la collaboratrice d’Ike et Tina Turner Venetta Fields chante sur « Shine On Vous Crazy Diamond. « 

Animaux (1977)

Roger Waters – 5: «Porcs sur l’aile (partie 1)», «Chiens» (avec Gilmour), «Porcs (trois différents)», «Moutons» et «Porcins sur l’aile (partie 2)»
David Gilmour – 1: «Chiens» (avec eaux)

La séquence de victoires de Pink Floyd s’est poursuivie avec un autre album concept signé par Waters. Comme Wish You Were Here, l’album est marqué par une chanson qui sert à unifier l’album, bien que cette fois les pistes soient en colère et politiques. Les convictions personnelles et politiques de Waters culmineront sur leur prochain album, The Wall, mais ici, il commence à mettre en œuvre sa vision sans beaucoup de contribution de ses camarades de groupe; Gilmour ne chante qu’une seule chanson (qu’il a co-écrite), « Dogs ». Wright, dont le rôle dans le groupe avait considérablement diminué depuis les premières années, a quitté le groupe pendant l’enregistrement, bien qu’il revienne temporairement pour leur prochain album.

Le mur (1979)

Roger Waters – 23: «In the Flesh?», «The Thin Ice» (avec Gilmour), «Another Brick in the Wall, Part 1», «The Happiest Days of Our Lives», «Another Brick in the Wall, Part 2 « (avec Gilmour), » Mère « (avec Gilmour), » Empty Spaces « , Un de mes tours », « Don’t Leave Me Now », « Another Brick in the Wall, Part 3, » « Goodbye Cruel Wrold »,« Hey You »(avec Gilmour),« Y a-t-il quelqu’un là-bas? » (avec Gilmour), « Personne à la maison », « Vera », « Ramenez les garçons à la maison », « Confortablement engourdi » (avec Gilmour), « Dans la chair », « Courez comme l’enfer » (avec Gilmour), « En attente de the Worms »(avec Gilmour),« Stop »,« The Trial »et« Outside the Wall »
David Gilmour – 11: «The Thin Ice» (avec les eaux), «Another Brick in the Wall, Part 2» (avec les eaux), «Mother» (avec les eaux), «Goodbye Blue Sky», «Young Lust», « Hé toi »(avec Waters),« Y a-t-il quelqu’un là-bas? » (avec Waters), «Comfortably Numb» (avec Waters), «The Show Must Go On», «Run Like Hell» (avec Waters) et «Waiting for the Worms» (avec Waters)

Waters a continué d’affirmer sa domination sur ses camarades de groupe pendant les sessions pour son travail le plus complexe à ce jour. Le concept tentaculaire du double album de Waters contenait certaines des chansons les plus ambitieuses et théâtrales du groupe. Trois ans après sa sortie en 1979, l’album a été adapté en film, et la brève tournée du groupe en Europe et en Amérique du Nord à l’appui du LP a présenté des effets visuels complexes. L’album a également été un succès critique et commercial, dépassant le palmarès américain pendant 15 semaines. Mais les relations entre les membres du groupe n’étaient pas si bonnes. Gilmour et Wright enregistraient des albums solo en même temps, tandis que Waters laissait peu de place à ses camarades sur son album. Les tensions ont culminé lorsque Waters a congédié Wright. Des 26 chansons de l’album, Waters en chante 23; Gilmour n’en chante que trois seul.

La coupe finale (1983)

Roger Waters – 12: «The Dream War Dream», «Your Possible Pasts», «One of the Few», «The Hero’s Return», «The Gunner’s Dream», «Paranoid Eyes», «Get Your Filthy Hands Off My Desert , «  » The Fletcher Memorial Home « , » Southampton Dock « , » The Final Cut « , » Not Now John « (avec Gilmour) et » Two Suns in the Sunset « 
David Gilmour – 1: « Pas maintenant John » (avec Waters)

Waters a fait sa marque avec son dernier album de Pink Floyd. Pour la première fois, il a chanté et écrit toutes les chansons (à l’exception de « Not Now John », sur lequel Gilmour partage les voix principales). Waters est même passé par Hipgnosis, un collaborateur régulier, pour la pochette. Comme The Wall, The Final Cut est une déclaration personnelle basée sur la vie et les convictions politiques de Waters. Plus précisément, l’album traite de la guerre des Malouines alors en cours et de la mort du père de Waters sur le champ de bataille pendant la Seconde Guerre mondiale. Les tensions étaient fortes pendant les sessions d’enregistrement; Mason et Gilmour ont peu contribué à l’album. C’est le seul LP de Pink Floyd sans Wright.

A Momentary Lapse of Reason (1987)

David Gilmour – 9: «Signs of Life» (avec Mason), «Learning to Fly», «The Dogs of War», «One Slip», «On the Turning Away», «Yet Another Movie», «A New Machine (Partie 1), «  » Une nouvelle machine (Partie 2) « et » Chagrin « 
Nick Mason – 1: « Signes de vie » (avec Gilmour)

Après avoir écrit la majorité du matériel de Pink Floyd pendant une grande partie de la dernière décennie, Roger Waters a quitté le groupe en 1985. Wright, qui a été licencié par Waters en 1979, est revenu pour cet album, mais pour des raisons juridiques, il n’est pas crédité en tant que membre. Gilmour est devenu auteur-compositeur en chef et chante sur toutes les pistes non instrumentales de l’album. Mason récite un poème sur la piste d’ouverture, marquant sa dernière performance vocale avec le groupe.

La division Bell (1994)

David Gilmour – 9: « Que voulez-vous de moi », « Les Polonais à part », « Un grand jour pour la liberté », « Porter l’intérieur » (avec Wright), « Reprendre », « Revenir à la vie, «  » Continuez à parler « , » Perdu pour les mots « et » High Hopes « 
Richard Wright – 1: « Porter l’intérieur » (avec Gilmour)

Comme A Momentary Lapse of Reason, The Division Bell est sorti sans aucune participation de Waters. Wright, qui a rejoint Gilmour et Mason pour ce qui s’est avéré être leur dernier album enregistré, était de retour dans le groupe et a reçu son premier crédit d’écriture depuis 1975. Cette chanson, « Wearing the Inside Out », présente également sa seule voix sur le album, co-lead avec Gilmour. L’album a été certifié triple platine, et la tournée mondiale réussie à son soutien a abouti à un album live n ° 1, Pulse. Un morceau d’ambiance d’une heure restante des sessions appelées « The Big Spliff » finirait par faire son chemin sur le dernier album du groupe, The Endless River, 20 ans plus tard.

La rivière sans fin (2014)

David Gilmour – 1: «Plus fort que les mots»

Le dernier album du groupe est partiellement composé de morceaux restants de leur précédent album, The Division Bell. Encore une fois, Waters n’a pas participé à la création de l’album (bien qu’il ait brièvement rencontré ses camarades de scène sur scène à quelques reprises dans les années 2000). Wright, décédé en 2008, est crédité en tant que compositeur sur de nombreuses pistes de l’album. La plupart de l’album est rempli de sons ambiants. Une seule piste propose des voix: « Louder Than Words ». La piste d’ouverture contient des mots prononcés et «Talkin ‘Hawkin» contient des échantillons du physicien Stephen Hawking. Gilmour et Mason ont tous deux déclaré que The Endless River serait le dernier album de Pink Floyd.

Les premières années (2016)

Pink Floyd Records Legacy Recordings

Syd Barrett – 4: «Arnold Layne», «Candy and a Currant Bun», «See Emily Play» et «Apples and Oranges»
David Gilmour – 3: «Julia Dream», «Pointez-moi vers le ciel» (avec Waters) et «Embryo»
Richard Wright – 2: «Paintbox» et «Ce serait tellement bien»
Roger Waters – 1: «Pointez-moi vers le ciel» (avec Gilmour)

Pink Floyd a nettoyé son coffre-fort avec une énorme compilation de 33 disques en 2106. Bien que les fans occasionnels ne trouvent pas grand-chose ici, les collectionneurs et les passionnés de Barrett se sont réjouis de l’abondance des premiers singles (qui sont documentés ci-dessus) et des enregistrements inédits auparavant. . Parmi eux, les six premiers enregistrements du groupe de 1965, un single mis au rebut et des enregistrements live des sept premières années du groupe. Le premier disque comprend les deux faces de leurs trois singles non-album de 1967; le deuxième disque recueille le reste. Certaines chansons des autres disques ont trouvé leur chemin sur des albums, bien que seule une poignée de ces pistes – comme «Embryo», d’abord inclus sur une compilation de labels – contiennent des voix.

Chanson hors album: « Quand les tigres se sont libérés » (1982)

Roger Waters – 1: «Quand les tigres se sont libérés»

Pink Floyd n’avait pas sorti de chanson exclusive en single depuis « Point Me at the Sky » / « Careful With That Axe, Eugene » de 1968. « Quand les Tigres se sont libérés », sorti en conjonction avec le film Pink Floyd The Wall, mettait en vedette le morceau « Bring the Boys Back Home » de The Wall. «Quand les Tigres se sont libérés» a été initialement écrit pour The Wall, mais les camarades de Waters l’ont rejeté comme «trop personnel».

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