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10 producteurs inédits qui ont défini le son de 2000

Suite à notre liste de 100 meilleures chansons de 2000 sélectionnées par le personnel de Billboard, nous écrivons cette semaine quelques-unes des histoires et des tendances qui ont défini l’année pour nous. Ici, nous regardons 10 producteurs qui ne sont pas aussi bien connus que les plus grands noms de l’arrière-scène de l’année – Timbaland, The Neptunes, Max Martin – mais qui faisaient toujours partie intégrante de l’élaboration de l’identité sonore de l’année.

Le monde n’a pas pris fin en 2000; en fait, toute inquiétude du nouveau millénaire a été bientôt remplacée par des accomplissements de carrière indélébiles pour de nombreuses personnes dans l’industrie de la musique – dont beaucoup de noms ont disparu des livres d’histoire.

Il est triste de constater que même si une chanson ou un album peut être un élément célèbre de l’imagination du public, les producteurs et auteurs-compositeurs derrière l’œuvre obtiennent rarement leurs fleurs. Vous reconnaissez les quatre pulsations profondes et l’exclamation de « hot s – t! » qui ouvre « Country Grammar », et vous savez que la voix que vous entendez est celle de Nelly – mais savez-vous qui a programmé ces tambours? Et saviez-vous que la même personne qui a également produit tous les autres single sur les débuts de la vente de diamants de Nelly? C’est bien que vous ne le fassiez pas: c’est le travail d’Internet de s’en souvenir pour vous.

Voici dix producteurs qui ont fait leur marque en 2000, mais qui n’ont toujours pas été reconnus.

Monsieur DJ d’Earthtone III

Mieux connu pour: «Mme Jackson, «  » B.O.B.  » et 12 autres chansons sur Stankonia d’OutKast; trois chansons sur Mystikal’s Let’s Get Ready

Organized Noize est l’équipe de production la plus souvent mentionnée lors de la discussion sur la superbe série de quatre albums d’OutKast, depuis les débuts du duo Southerplayalisticadillacmuzik en 1994 jusqu’à la Stankonie, lauréate d’un Grammy en 2000. Mais en commençant par ATLiens, en 1996, OutKast et le DJ du groupe, David «Mr. DJ ”Sheats, a commencé à partager le travail.

Par Stankonia, le trio a été officiellement crédité en tant que Earthtone III derrière les planches – la première et unique fois que ce serait le cas sur un «disque Kast, alors que Big et Andre 3000 ont commencé à se séparer artistiquement après son achèvement. Avant cela, cependant, ils ont enregistré des smashs comme le «B.O.B» spastique et la percée pop «Ms. Jackson « – vous pouvez entendre la voix de M. DJ dans la voix spectrale » wooo-ah « qui flotte à l’arrière-plan de » Jackson « .

Cette même année, Earthtone III a produit trois chansons sur le quatrième album solo de Mystikal, Let’s Get Ready, y compris le cinglant «Ain’t Gonna See Tomorrow» et le soulful «Neck Uv Da Woods», qui mettait en vedette OutKast et figurait à l’origine sur la bande originale de 1999. Le bois.

James Poyser

Mieux connu pour: «My Girl» et «You Be Alright» de Musiq Soulchild; sept chansons sur Mama’s Gun d’Erykah Badu; six chansons sur Common’s Like Water for Chocolate; deux chansons sur Who Is Jill Scott ?; et « Lift Your Fist » sur Jazzmatazz Vol. de Guru. 3: Streetsoul

Si vous regardez The Tonight Show avec Jimmy Fallon, vous voyez James Poyser régulièrement – il est le claviériste de The Roots. Mais vous ignorez peut-être qu’il était un acteur essentiel du mouvement néo-soul de la fin des années 90 et des années 2000, jouant des claviers et co-écrivant sur Baduizm, The Miseducation of Lauryn Hill, et, pour ne pas oublier, le D ‘ Joint lisse d’Angelo et Roots «The ‘Notic», de la bande originale de Men in Black.

En tant que membre du collectif de production The Soulquarians, il a touché les débuts de Musiq Soulchild et Jill Scott (comme les chanteurs, Poyser appelle Philly à la maison), le magisterial deuxième album d’Erykah Badu Mama’s Gun, le troisième volume de la série Jazzmatazz de Guru et Common’s Earthy et chaud comme l’eau pour le chocolat. Et c’est juste en tant que producteur – il a également joué des touches sur le chef-d’œuvre de D’Angelo Voodoo.

Des quatre membres fondateurs des Soulquarians, Poyser conserve le profil le plus bas – D’Angelo ne peut s’empêcher d’occuper une grande place dans l’imagination du public, malgré ses efforts; dans la mort, J Dilla a trouvé l’adoration légitime et éternelle; et Questlove s’est toujours senti à l’aise en tant que porte-parole de la soul music. Ensuite, il y a Poyser, pour toujours dans les notes de la doublure – et également sur l’écran de votre téléviseur.

Jay E

Mieux connu pour: «Country Grammar», «E.I.», «Ride Wit Me» et six autres chansons sur les débuts de Nelly

Originaire de St. Louis, Jason Epperson a fait son chemin dans les soirées DJ de la scène musicale de la ville, pour finalement gravir les échelons vers une patinoire locale populaire qui abritait un studio d’enregistrement à l’arrière. Après des mois passés à jouer au mur et à apprendre en regardant les producteurs au travail, il a été autorisé à monter sur le MPC, et tout en faisant son premier lot de battements, une équipe locale est venue pour une session. C’était les St. Lunatics, et le membre fondateur Ali a aimé ce qu’il a entendu d’Epperson, qui était à l’époque du DJ Jay E. Ils ont finalement coupé une chanson intitulée « Gimme What U Got », et la piste d’échantillonnage disco a dominé la radio locale en 1997; Jay E a laissé tomber le DJ de son surnom – il avait trouvé sa voie.

La sagesse de l’industrie musicale a suggéré qu’il était plus facile de briser une star solo qu’un groupe de cinq rappeurs – en particulier un originaire d’une ville qui n’avait pas la reconnaissance nationale en tant que foyer de hip-hop, et donc les St Lunatics ont proposé Nelly. À l’époque, Jay E vendait des beats à bas prix – aussi peu que 100 $ – mais il ne pouvait pas faire en sorte que quelqu’un fasse le bond pour l’instrument de « Country Grammar ». Ali et le reste des Lunatics détestaient ça. Mais Nelly a entendu quelque chose – le potentiel d’un «classique du capot», comme il l’a dit dans une interview – et a trouvé un flux de chansons pour le crochet. (Ils ont à l’origine enregistré une version avec un enfant sur le refrain mais l’ont mis au rebut.)

Pour compléter la démo (et présenter l’équipage), ils ont également enregistré «Ride Wit Me», «Batter Up» et «E.I.» – en d’autres termes, chaque single sorti des débuts de vente de diamants de Nelly. Epperson a produit les quatre, unis par des percussions occupées et variées – claquements de mains, cloches, sirènes – mais toujours avec de la place pour Nelly pour se tailler un crochet. Sans Epperson, l’un des albums les plus réussis de tous les temps (et une réorientation géographique majeure du hip-hop des années 2000) n’arrivera pas.

Ben Grosse

Mieux connu pour: « Tout ce que vous voulez » et d’autres chansons sur Tout ce que vous voulez de Vertical Horizon; « Prenez une photo » et le reste du titre du filtre et « Hémorragie (dans ma main) » et le reste de Fuel’s Something Like Human

Au début de la longue carrière de Ben Grosse, il a évolué entre la techno de Detroit et le hard rock. Un jour, il remixerait un morceau de Juan Atkins, le lendemain, il serait chargé d’aider un label à casser un numéro britannique aux États-Unis en créant un mix de guitare pour la radio américaine. Cela lui a donné une compréhension unique des scènes discrètes et de la façon de produire avec un succès croisé en tête.

Fatigué de bricoler avec un travail déjà réalisé, il s’est tourné vers la production à temps plein, forgeant une relation particulièrement étroite avec le groupe de rock Ohio Filter. Après avoir mixé leur album de 1995, Short Bus, il est devenu l’un des principaux producteurs de la suite de 1999, Title of Record, qui a produit le plus grand single du groupe, le mélancolique «Take a Picture». (L’album est sorti en août, mais « Take a Picture » n’a pas atteint son apogée jusqu’en 2000.) De même, sa première production pour le groupe Vertical Horizon, sur leur troisième album Everything You Want, a donné lieu au Hot 100 -topping piste titre. Pour clôturer son année record, Grosse a réussi pour la première fois à se retrouver derrière les planches avec l’acte post-grunge de PA, Fuel, qui a donné au monde «Hemorrhage (In My Hands)».

Les trois chansons ont d’énormes crochets, avec de grands riffs brillants à assortir et des paroles qui s’intègrent dans votre tête en une seule écoute. Vous avez probablement crié le long de toutes ces chansons sur une route de nuit sur une route désolée, déformant votre voix comme si vous étiez né avec une barbiche et une grimace.

Shondrae

Mieux connu pour: « What’s Your Fantasy » et cinq autres chansons sur les débuts de Ludacris Back for the First Time

C’est un peu une triche, mais avant que le Bangladesh ne soit le Bangladesh, il produisait sous son nom de naissance, Shondrae. (L’homme derrière « A Milli » de Lil Wayne et « Lemonade » de Gucci Mane est né Shondrae Crawford à Des Moines, Iowa.) Formé comme barbier, il a utilisé de l’argent pour couper la tête pour acheter un MPC après avoir déménagé avec sa tante à Atlanta, où il s’est lié d’amitié avec un rappeur en herbe avec un sens de l’humour méchant nommé Chris Lova Lova. Depuis le sous-sol de sa tante, Crawford a mis en place une intro lourde pour un rythme qui ne s’est pas déroulé.

Mais il y avait quelque chose à propos de cette intro, et quand son ami rappeur est devenu frustré de parler aux labels et a décidé de sortir un album de manière indépendante, il a dit à Crawford d’ajouter quelques charleston. Voila: «What’s Your Fantasy», le single révolutionnaire d’Incognegro de Ludacris, qui a finalement été réédité par Def Jam South et sorti en tant que Back for the First Time en octobre 2000. Les rythmes hypnotiques et décalés pour lesquels il est devenu connu, sur des chansons comme «Break Up» de Mario et «Cockiness» de Rihanna, sont présents sous forme naissante sur «Ho» et «Stick ‘Em Up».

Bryan-Michael Cox

Mieux connu pour: «Soyez juste un homme à ce sujet» par Toni Braxton; «Promise», «Let’s Get Married» et six autres chansons sur J.E. Heartbreak; «Bounce With Me» de Lil Bow Wow

Les chefs de R&B connaissent Bryan-Michael Cox, l’auteur-compositeur-producteur qui est venu à Houston et a fréquenté le même lycée qu’un Beyonce Knowles. (Cox était un ancien de sa première année.) Mais c’est son déménagement à Atlanta en 1997 qui a forgé le lien créatif le plus important de sa vie: Inscrit à l’Université Clark Atlanta, Cox a travaillé sur des démos qui ont attiré l’attention de Jermaine Dupri, qui a obtenu lui travaillant sur des chansons pour Mariah Carey, Jagged Edge et le groupe de gars oublié Ideal. («Get Gone» d’Ideal, co-écrit et coproduit par Cox, a été échantillonné sur «Faithful» de Drake de Views.)

En 2000, il a travaillé aux côtés de Dupri sur les débuts de Lil Bow Wow, et les spéciaux de danse lente de Jagged Edge « Promise » et « Let’s Get Married »; Cox a également collaboré avec Teddy Bishop, un auteur-compositeur et producteur préféré de L.A. Reid’s, sur le top 40 de Toni Braxton, «Just Be a Man About It». Comme Parce que Cox collaborait si souvent avec d’autres producteurs et écrivains, comme Dupri, il n’a jamais occupé le devant de la scène. Mais ses empreintes digitales remontent à la fin des années 90 et au début des années 2000, y compris des tubes plus récents tels que l’emblématique «Burn» d’Usher et le déchirant «Be Without You» de Mary J. Blige. Écoutez ses tubes R&B et il est clair que Cox connaît son chemin autour d’une ballade au piano.

Byron Gallimore

Mieux connu pour: «The Way You Love Me» de Faith Hill, «Let’s Make Love» de Tim McGraw et Faith Hill, Jo Dee Messina’s Burn et le premier album éponyme de Phil Vassar

De la même manière que la musique d’Usher est inconcevable sans Jermaine Dupri, ou d’OutKast sans Organized Noize, Tim McGraw et Faith Hill sont heureusement liés avec le producteur, ingénieur, musicien et auteur-compositeur Byron Gallimore. Gallimore a coproduit chaque album studio que McGraw a sorti, tous les 15, et six des huit albums studio de Hill.

Véritable conte de fées de Nashville, Gallimore a grandi dans une ferme du Tennessee rural, près de la frontière du Kentucky, fils d’un chauffeur d’autobus scolaire dans une grande famille qui aimait la musique. Il a d’abord été initié aux harmonies vocales en écoutant ses deux sœurs aînées chanter avec une cousine et a écouté de la musique gospel autour du piano de la famille; il a pris la guitare électrique à l’adolescence et a joué dans plusieurs groupes avant de frapper Nashville proprement dit dans les années 80.

En 2000, il a remporté son premier et à ce jour seulement Grammy, pour la coproduction du record de blockbuster de Faith Hill en 1999, Breathe, qui a donné le « The Way You Love Me », un succès pop-country qui a atteint non. 6 sur le Hot 100. (Le mix radio présente un refrain légèrement altéré, avec la voix d’accompagnement d’Auto-Tune on Hill – un choix audacieux à l’époque.) Cette même année, il était également à cheval sur le succès de Jo Dee Messina. Burn et son single croisé «That’s the Way».

Black Mob Group et Righteous Funk Boogie

BMG: mieux connu pour: «Shut Up» et deux autres chansons du Book of Thugs de Trick Daddy; «Da Baddest Bitch» et «I Don’t Need You» Trina’s Da Baddest Bitch
RFB: mieux connu pour: « Pull Over » et six autres chansons sur Da Baddest Bitch de Trina; sept chansons sur le livre des voyous de Trick Daddy

Avant le boom post-régional de YouTube, des rythmes de «type» et des sites comme Beatstars, un rappeur établissait généralement un lien avec un producteur de partout où il appelait chez lui pour composer une chanson. Cela était particulièrement vrai pour les labels indépendants comme Cash Money ou No Limit, qui gardaient le vivier de créativité local et local; la production en interne a proliféré. (Il est stupéfiant de voir combien de grands albums Cash Money Mannie Fresh ont produit en entier.)

Même chose pour les Slip-N-Slide Records de Miami, la maison d’origine de Trick Daddy, Trina et Rick Ross. Fondé en 1994 par Ted « Touche » Lucas, le label a sorti deux monstres en 2000 – Trick Daddy’s Book of Thugs: Chapter AK Verse 47 et Trina’s Da Baddest Bitch – et si vous lisez les crédits, vous verrez que Black Mob Group et Righteous Funk Boogie sont largement responsables de chacun. Black Mob Group est l’alias de Tony Galvin et Ernest Foxx, qui avait un accord de production avec Slip-N-Slide; le Groupe a sorti un album de compilation intitulé The Capitol en 1999, mais il est surtout connu pour « Shut Up » de Trick, un banger pour toujours qui utilise le son de la fanfare noire avec un effet spectaculaire.

Il y a peu d’informations sur Internet à propos de Righteous Funk Boogie, mais les crédits du producteur sont irréprochables: les succès de Trick Daddy au tournant du millénaire «Nann», «Take It To Da House» et «I’m a Thug»; et l’hymne de Trina sur la possession illégale d’un gros cul « Pull Over ». Fournisseur critique du son de Miami – 808 massifs, rythmes de danse uptempo, samples de cor, souvent issus d’actes funk locaux comme KC et le Sunshine Band – à travers leur travail avec Slip-N-Slide, Righteous Funk Boogie est un nom en danger d’être perdu dans l’histoire, depuis le moment où le producteur omniprésent tombe. La musique continue de vivre tandis que les personnages des coulisses s’éloignent de plus en plus en arrière-plan.

Steve «Stone» Huff

Mieux connu pour: «Traitez-la comme une dame» de Joe, toutes mes pensées d’Avant

Malgré l’essor de la soi-disant hip-hop soul, l’instrumentation en direct et les racines gospel du genre n’ont pas quitté la musique soul dans les années 90 ou au début des années 2000. Formé en tant que bassiste dans un orchestre d’église dans son Evanston natal, Illinois, en dehors de Chicago, Steve « Stone » Huff a apporté son éducation pour se concentrer sur les sorties majeures des stars du R&B à l’esprit traditionnel Joe et Avant en 2000. Joe’s « Treat Her Like a Lady » », Une recommandation regrettable de prendre le conseil en titre, et« Séparé »d’Avant, un méchant récit de trahison, sont ancrés par des lignes de basse mémorables; «Séparé» a atteint la 23e place du Hot 100, rappel d’une époque où une ballade R&B à tempo lent pouvait obtenir un jeu significatif. Huff a continué à travailler avec Avant sur les albums suivants et a été co-auteur de « Read My Mind », que Jacquees a échantillonné sur son tube de 2017 « B.E.D. »

Rami Yacoub

Mieux connu pour: « It’s Gonna Be Me » de NSYNC; « Oops! … I Did It Again » et quatre autres chansons sur Britney Spears’s Oops! … I Did It Again; « Shape of My Heart » et deux autres chansons des Backstreet Boys’s Black and Blue

« Une simple bonne musique est souvent plus dangereuse et destructrice qu’une mauvaise musique. » C’est la façon glaciale et quelque peu hifalutine que vous avez de parler de la musique lorsque vous avez produit « It’s Gonna Be Me » de NSYNC, pour ne citer qu’une chanson dans le CV révolutionnaire de Rami Yacoub. Après avoir lancé la carrière de Britney Spears aux côtés de Max Martin avec «… Baby One More Time» en 1998, le producteur suédo-palestinien a continué à travailler avec NSYNC et les Backstreet Boys au cours de leur bataille en tête-à-tête pour la domination des groupes de garçons dans 2000.

Par rapport aux premiers morceaux de NYSYNC et Spears, des chansons comme «It’s Gonna be Me» et «I Did It Again» ont rendu le son pop plus difficile, avec des coups de piano fracassants. En fin de compte, cela n’avait pas d’importance pour Yacoub qui a pris la tête dans l’épreuve de force de l’ère TRL – il a gagné de toute façon, en particulier parce qu’il avait un crédit spécial de producteur solo pour le hit n ° 1 de NSYNC: Look Ma, no Max.

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