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Ryan Cassata fait face à son traumatisme lors du déplacement de la vidéo ‘Catcher in the Rye’: Premiere

Pour l’auteur-compositeur-interprète Ryan Cassata, le traumatisme est autant un lieu physique qu’un état émotionnel. Cet endroit est sa ville natale conservatrice à Long Island, New York.

Alors, quand Cassata a commencé à réfléchir à la façon dont il filmerait un clip pour sa nouvelle chanson « Catcher in the Rye » (dont il est la première avec Billboard), il a décidé de faire quelque chose de courageux – retourner dans la ville natale où il a vécu une expérience significative. quantité de traumatismes grandissant en tant que jeune enfant transgenre. La nouvelle vidéo montre Cassata se promenant dans la ville couverte et visitant les différents endroits de son traumatisme avant de planter un petit drapeau transgenre dans un poteau et de passer à autre chose.

« Il y a certainement eu des moments où j’ai eu l’impression de pleurer, et même des moments où j’ai eu peur », se souvient Cassata après avoir tourné la vidéo. « J’ai toujours peur de ma ville natale, et cela signifie qu’il y a encore beaucoup de travail à faire. »

Billboard a rencontré Cassata à propos de son nouveau clip, comment il espère offrir aux fans un message d’espoir avec son prochain album (vendredi 27 mars) et comment il gère l’épidémie de coronavirus en cours en tant qu’artiste indépendant.

Avant de discuter de votre nouvelle vidéo, je veux parler de l’épidémie de coronavirus. Vous deviez jouer SXSW avant l’annulation du festival plus tôt ce mois-ci, et maintenant les dates de tournée que vous aviez prévues pour la sortie de votre album sont suspendues. Comment gérez-vous tout cela?

L’épidémie m’a causé beaucoup d’anxiété; Je suis super empathique et inquiète pour beaucoup de gens. Je médite et je fais de l’exercice quotidiennement et je reste en contact étroit avec mes amis et ma famille. J’ai également été frustré, principalement parce que je ne suis pas en mesure de faire une tournée en ce moment comme je devais l’être.

J’utilise mon temps à bon escient, cependant – je me repose beaucoup, car je n’ai pas eu beaucoup de pauses de voyage au cours des dernières années, j’écris également beaucoup de nouvelles chansons, je fais des vidéos de paroles pour de nombreuses chansons de cet album à venir, en faisant des concerts en direct et en me connectant avec mon public pour diffuser autant de positivité que possible. Tout le monde traverse cette situation en ce moment et je veux que mes abonnés sachent qu’aucun de nous n’est seul dans cette situation. Restez en sécurité, restez à l’intérieur, à six pieds de distance, restez en bonne santé. Nous pouvons tous faire notre part pour sauver des vies dès maintenant.

J’ai également créé cette playlist Spotify pour aider à soutenir d’autres musiciens indépendants. Il y a des artistes sur cette liste de lecture de toutes les données démographiques et de nombreux autres artistes queer, mais pas seulement des artistes queer. Il y a aussi des artistes de nombreux pays différents ici. Beaucoup d’entre nous ont été touchés par le fait de ne pas pouvoir être en tournée ou vendre du merch lors de spectacles.

Pour une bonne nouvelle, cependant, votre clip pour « Daughter » est devenu finaliste du Concours international d’écriture de chansons! Cela est jugé par des stars comme Coldplay et Dua Lipa. Qu’est-ce que cela signifie pour vous d’obtenir ce genre de reconnaissance?

Je pense que je l’ai découvert le même jour que SXSW! Je veux dire, quand « Daughter » est sorti, je pensais que tout le monde allait me détester pour ce que je disais dans les paroles – comme, je pensais sérieusement que la communauté trans me détesterait. Je ne peux pas croire à quel point les gens aiment cette chanson.

Parlons de « Catcher in the Rye ». Il s’agit d’une chanson sur la recherche de l’amour après avoir subi un traumatisme. Qu’est-ce qui vous a amené à décider d’écrire sur ce sentiment particulier?

Donc je ne pense pas vraiment quand j’écris, donc je n’ai jamais dit: « Je vais écrire une chanson à ce sujet. » Comme quand j’écris, ça arrive juste. Cela ressemble à quelque chose en dehors de moi, donc je suppose que je me suis vraiment senti inspiré.

Je pensais beaucoup à retourner dans ma ville natale parce que quand j’ai écrit cette chanson, je n’avais pas visité ma ville natale depuis plus d’un an, ce qui est assez long pour moi. J’y pensais, et à l’époque, j’avais commencé beaucoup de travail de guérison avec le traumatisme que j’avais vécu, dont une grande partie provenait de cette ville natale. C’était donc plus dans ma tête, mais je n’ai jamais décidé d’écrire une chanson à ce sujet. Cela coulait juste naturellement.

Qu’est-ce qui vous a fait atterrir sur « Catcher in the Rye » comme titre? Avez-vous une relation personnelle étroite avec le roman Salinger?

Nous avons lu le livre quand j’étais au lycée; c’était l’un de ces livres que vous devez lire en classe avec tout le monde. Nous pourrions seulement lire, comme, un chapitre par jour. J’étais tellement obsédé par ça, et je me suis vraiment lié à Holden, en particulier à sa relation avec son chapeau et à la façon dont c’était sa couverture de sécurité. Je l’ai lu si vite, au point que mes professeurs m’attrapaient en train de lire le livre alors que nous n’étions pas censés lire à l’avance. Mais je me suis tellement profondément lié à sa solitude dans le livre.

Ce livre a définitivement changé quelque chose en moi, et une partie de moi se sent toujours comme cette personne que j’étais au lycée parfois. Les paroles de la chanson sont « Vous lisez le New York Times », et c’est à propos de ma partenaire, qui … elle lit les nouvelles, ces choses vraiment matures. Et je suis coincé sur cet élément du passé, c’est pourquoi je dis « Je m’accroche à The Catcher in the Rye ». Il dit toujours dans le livre: « Où vont les canards? »

Et puis vous avez ces paroles qui reflètent son « Où vont les canards? » ligne lorsque vous commencez à chanter « Où vont les oies? »

Oui, les canards et les oies sont partout dans ma ville natale, donc ils n’étaient pas difficiles à trouver pour la vidéo. Mais dans la chanson, cela évolue en « Où vont les queers? » Parce que je pense qu’en tant qu’étranger, vous vous demandez constamment où vous êtes censé « aller ».

Le clip vous montre en fait dans votre ville natale, visitant un certain nombre d’endroits différents où vous avez ressenti de la douleur. Comment était-ce d’être dans les espaces physiques de votre traumatisme tout en créant de l’art pour en sortir?

C’était vraiment intense. Il y a certainement eu quelques moments où j’ai eu l’impression de pleurer, et même des moments où j’ai eu peur. Nous avions une équipe entièrement trans, donc je me suis dit « OK, nous nous démarquons vraiment ici » et j’ai eu un peu peur. Ça craint que j’ai toujours peur dans ma ville natale.

Ma mère m’a récemment invitée à la maison pour un événement, et comme ma première pensée a été: «Y aura-t-il des salles de bain non sexistes? J’ai toujours peur de ma ville natale, et cela signifie qu’il y a encore beaucoup de travail à faire.

Je voulais poser des questions sur l’équipage. Qu’est-ce que cela signifiait le jour du tournage, être avec des gens qui comprenaient et pouvaient vous aider à vous sentir en sécurité?

Le fait d’avoir cette équipe m’a définitivement apporté beaucoup de soutien. Il a créé un endroit plus sûr, il a créé un endroit où je me sentais comme si je pouvais m’exprimer pleinement, et comme si je n’avais pas à cacher aucune partie de moi et dire mes idées. Et une de mes idées était de mettre le drapeau trans sur le post à la fin de la vidéo. Dire à l’équipage que, ils étaient comme, « Oui, c’est génial. » Je ne sais pas si cela se serait passé de la même façon, ou si j’aurais même eu le courage de proposer une idée comme ça, sans eux.

Votre album The Witches Made Me Do It est sorti vendredi, et vous avez expliqué comment l’album venait d’un endroit sombre et douloureux dont vous avez pu vous remettre depuis grâce à la thérapie et à la récupération. À quoi cela ressemble-t-il de regarder en arrière ces émotions en tant que personne qui est dans un meilleur endroit maintenant?

Je l’écoute définitivement maintenant comme, « Wow, c’est beaucoup; c’est assez sombre. » Les deux premières chansons qui sont sorties de cet album ne sont pas aussi sombres, mais le reste de l’album devient assez sombre, et il aborde des sujets vraiment profonds. Comme, il y a une chanson sur l’intersection de l’amour queer et de l’Église catholique, et l’oppression de cela. Cela devient vraiment sombre, mais aussi d’une manière qui guérit également.

J’ai l’impression que j’ai encore beaucoup de chemin à parcourir, juste parce que j’ai vécu beaucoup de choses, beaucoup d’événements vraiment traumatisants. Il a fallu beaucoup de temps pour guérir, mais j’ai finalement l’impression d’être dans un endroit où je peux réellement aider d’autres personnes en personne qui ont vécu des expériences similaires.

Oui, ça a été vraiment difficile, mais j’ai l’impression que tout ce que j’ai vécu est utile parce que cela m’a permis d’aider d’autres personnes dans ma vie, et même des étrangers. C’est un cadeau, car il n’y a pas de plus grande récompense dans ce monde que d’aider les autres. C’est ce qui me semble le mieux.

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