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Vanessa Carlton révèle des chansons qui ont inspiré son nouvel album «  Love Is an Art  »: Playover Tuesday Playlist

Bienvenue à Takeover Tuesday, où chaque semaine, Billboard fait appel à des artistes et à des faiseurs de goûts pour compiler leur propre playlist exclusive au compte Spotify de Billboard. Nous donnons aux artistes la liberté de baser la liste sur le sujet de leur choix. La seule règle? Rendez-le aussi créatif et unique que possible pour eux.

Vendredi, Vanessa Carlton apporte de la joie musicale à votre distanciation sociale lorsqu’elle sort son sixième album studio, Love Is an Art. Le LP de 11 pistes marque la première sortie complète de Carlton depuis Liberman en 2015, ainsi que sa première collaboration avec le producteur de rock indépendant Dave Fridmann (MGMT, Flaming Lips).

Avec près de cinq ans d’expérience et un nouveau producteur dans sa poche arrière, Carlton a eu toutes sortes de nouvelles inspirations pour Love Is an Art. Et pour sa playlist Takeover Tuesday, Carlton partage certaines des chansons qui ont non seulement influencé son nouveau matériel, mais même une chanson qui l’a amenée à travailler avec Fridmann.

Mais au lieu d’appeler simplement sa liste de lecture « Album Inspirations », Carlton l’a intitulée « Brain Transports », donnant aux fans un aperçu du voyage que son esprit a fait pendant le processus de création de Love Is an Art. La gamme de 10 chansons comprend un classique de Bill Withers (« Ain’t No Sunshine ») ainsi que des morceaux avec de superbes éléments musicaux similaires au piano dynamique que Carlton apporte dans sa propre musique, comme Vashti Bunyan, « Some Things Just Stick in Ton esprit. »

Précommandez Love Is an Art ici et découvrez la liste de lecture complète de Carlton « Brain Transports » – ainsi que quelques commentaires de la chanteuse elle-même – ci-dessous.

Vaughan Williams, « Symphonie n ° 5 en ré majeur: Fantasia sur un thème de Thomas Tallis »: Il s’agit d’une pièce qui a été un modèle pour l’envergure dynamique des ailes de mon disque. Les hauts sont super hauts et les bas super bas. Parfois, vous devez baisser le volume pendant les houles. Je le voulais sur cet album. Pas trop compressé mais expansif comme les enregistrements live classiques. Dave était super dedans.

Vashti Bunyan, « Some Things Just Stick in Your Mind »: Cette chanson a défini une scène si distincte. La voix hypnotique lance son propre sort, puis vous avez ces grosses éclaboussures de cor et le piano qui se déroule. Recette solide.

Les Paul et Mary Ford, « Smoke Rings »: Ceci est juste un disque stop-vous-dans-vos-traces. Génie pur et simplicité. Pas beaucoup de cloches et de sifflets. juste les voix les plus étonnantes avec un simple et un bel arrangement enregistré avec brio. C’est tout ce dont tu as besoin.

Philip Glass, « Forgetting »: Cette pièce est utilisée comme instrument dans l’une de mes œuvres d’art les plus préférées, les pièces en verre de ballet avec chorégraphie de Jerome Robbins. Dave l’a envoyé comme référence, et j’ai failli perdre la tête par la coïncidence. Ce fut une influence vocale pour « Je sais que vous ne le pensez pas. »

Bill Withers, « Ain’t No Sunshine »: C’est mon disque préféré jamais réalisé. Il arrête la pièce pour respirer.

They Being Dead Yet Speaketh, « Pt 1 (From the Miners ‘Hymns Soundtrack »: Ceci est une pièce instrumentale qui était sur ma liste d’inspiration, sur le plan sonore et musical. Les arrangements de cor sont superbes. C’est du pur cinéma.

Mercury Rev, « Holes »: Cette chanson est l’une des raisons pour lesquelles j’étais tellement déterminé à l’idée de travailler avec Dave Fridmann. Il était le bassiste de Mercury Rev et il l’a également produit. Il a un point de vue si différent. Il fournit le pont entre deux mondes. Parfois, vous êtes sur la terre, puis vous êtes sur la lune, puis vous êtes ailleurs dans l’univers que vous n’avez jamais été auparavant. J’écrivais littéralement ces chansons pour qu’il les produise, bien avant de savoir si travailler avec lui était une possibilité.

The Stranglers, « Golden Brown »: Ceci est un exemple d’écriture de chansons sans effort. Cela me semble que la chanson vient de sortir des mains de quelqu’un. Un timing inhabituel, mais ça vient du cœur et non de la tête donc ça coule juste. La production est simple et la façon dont l’ingénieur a capturé les instruments avec un mix audacieux fait ressortir cette chanson. Mon enfant de 5 ans demande à l’entendre à répétition.

PJ Harvey, « The Garden »: Cette chanson est l’une de mes préférées. J’ai porté ce CD quand il est sorti en 1998. J’adore l’arrangement. Les barres supplémentaires aléatoires. J’adore un virage à gauche au hasard dans une production. Nous l’avons fait dans « Miner’s Canary ».

Vanessa Carlton, « Miner’s Canary »: Cette chanson incarne beaucoup d’éléments de cette playlist … le mix est si dynamique qu’il fait presque mal à la fin. Je le voulais. Je voulais l’inconfort. Cela termine le voyage de la chanson. Et les cornes dans le refrain sont une telle sortie. Nous voulions également qu’il y ait ce virage à gauche pour briser la nature a / b de la chanson. Ma partie préférée de la chanson est la montée en puissance vers le deuxième chœur.

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