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Le directeur de la plateforme décompose le monde de son thriller Netflix

Je ne peux pas en avoir assez de la plateforme. C’était tout ce à quoi je pouvais penser lorsque je l’ai vu pour la première fois en septembre et cela a continué jusqu’à la sortie du film le 20 mars sur Netflix. La plate-forme présente une performance inoubliable d’Ivan Massagué dans le rôle de Goreng, un homme qui accepte de passer six mois dans un établissement de type prison appelé « The Hole » en échange d’un diplôme accrédité. Cela semble être un métier raisonnable au début, mais Goreng se rend rapidement compte que le système de livraison de repas de l’établissement a un effet dévastateur sur les résidents.

Le trou est structuré verticalement avec deux personnes par étage. Une fois par jour, une plate-forme se fraye un chemin depuis le 1er étage jusqu’au fond. L’étage 1 reçoit les premiers dibs sur une belle gamme de plats qui comprend à peu près toutes les délicatesses imaginables. Ensuite, l’étage 2 récupère les restes de l’étage 1. Et puis l’étage 3 obtient ce qui reste de cela, puis l’étage 4, et ainsi de suite. Ce n’est pas un mauvais arrangement pour les gens plus haut, mais imaginez simplement si vous êtes coincé au 100e étage. Ce qui est encore plus éprouvant pour les nerfs, c’est que tous les 30 jours, les détenus sont transférés à un étage différent. Donc, vous vivez peut-être bien au rez-de-chaussée un mois, mais vous ne mangerez plus rien au plancher 134 le lendemain.

Si vous lisez ma critique de The Platform, vous savez déjà que je pense que c’est un début de réalisation incroyable pour Galder Gaztelu-Urrutia. Je ne doute pas que The Platform finira par être l’un de mes films préférés de 2020 et j’ai également toute la foi dans le monde que Gaztelu-Urrutia continuera à livrer gros avec les projets futurs. Il n’y avait absolument aucun moyen que j’allais laisser passer les grands débuts de The Platform sans faire la demande de discuter avec Gaztelu-Urrutia de son expérience de travail sur le film, et il a eu la gentillesse de me faire plaisir en répondant à une poignée de questions par e-mail. Vous pouvez vérifier ce qu’il avait à dire sur la conception de The Hole, ce qui a inspiré les choix qu’il a faits lors du tournage des scènes de la cuisine, la réponse la plus surprenante au film, et plus encore ci-dessous. Nous partagerons également plus de Gaztelu-Urrutia dans la partie remplie de spoilers de cette interview demain!

Il s’agit d’un premier long métrage très ambitieux. Étiez-vous confiant à 100% et y avait-il des parties spécifiques de la production que vous étiez nerveux à filmer?

GALDER GAZTELU-URRUTIA: Bien sûr. D’une part parce qu’un réalisateur tente sa chance avec son premier film, d’autre part, en raison de la pertinence des sujets traités par le film. Heureusement, j’ai pu compter sur l’énorme implication de toute l’équipe technique et artistique.

Image via Netflix

Comment concevriez-vous l’installation? Cette vision a-t-elle beaucoup changé du début au film fini?

GAZTELU-URRUTIA: Le processus de conception de la «plate-forme» a été essentiel pour tirer le meilleur parti de chaque euro du budget. Fonctionnellement, toute la construction a été calculée au millimètre près avec ses parois modulaires, ses coins et recoins afin de pouvoir filmer 99,9% du film avec des caméras sur l’épaule, pas de machinerie… Artistiquement, le design représente la froideur déshumanisée du Centre d’autogestion vertical.

Quelle scène a nécessité le plus d’ateliers?

Remarque: la réponse à cette question contient un spoiler.

GAZTELU-URRUTIA: Techniquement, la scène dans laquelle Baharat grimpe… Emotionnellement, l’effondrement psychologique de Goreng suite au suicide d’Imoguiri.
Ce film entier ressemble à un défi pour Ivan. Y a-t-il eu une scène particulière qui vous a le plus demandé pour qu’il se sente à l’aise de la filmer?

GAZTELU-URRUTIA: Oui, Ivan sort à peu près dans toutes les scènes et, pendant le tournage en six semaines, il a dû perdre 12 kilos pour donner de la crédibilité à la déficience physique et psychologique de Goreng. Imaginez à quel point il est difficile de jouer un film qui exige tant en soi, tout en suivant le régime alimentaire le plus sévère de votre vie.

Image via Netflix

Pouvez-vous nous parler du choix créatif d’avoir des scènes avec les cuisiniers mais sans inclure leur dialogue?

GAZTELU-URRUTIA: Dans un monde où beaucoup meurent de faim, souffrent de guerres imposées, manquent de médicaments… le gaspillage et la superficialité du soi-disant «premier monde» est insultant. Esthétiquement, la cuisine est représentée par des couleurs gaies et des machines qui ressemblent à des jouets, mais les performances – sans dialogue – et le ton de la musique nous disent que quelque chose ne va pas dans la conscience de ceux d’en haut. Le film, nuancé à ce que beaucoup prétendent, n’est pas une critique sociale, est une autocritique sociale. Je me surprends parfois en me comportant de manière ruineuse et sans support.

Quelle a été la réponse la plus surprenante au film?

GAZTELU-URRUTIA: Étant si délibérément abstrait, laissant d’innombrables nuances au seuil de la compréhension, il est compris, comme nous l’avions prévu, dans presque tous les pays où il a été observé … Les inégalités se produisent partout d’une manière ou d’une autre. Si sur cette plate-forme, au lieu de nourriture, nous aurions placé des médicaments, le film aurait été compris de la même manière.

Si vous alliez dans The Hole, quel serait votre article et pourquoi?

GAZTELU-URRUTIA: Une copie très papier de Don Quichotte. Lecture et auto-défense sur le même objet…

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