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7 chansons qui démontrent le génie Art-Pop de Cristina

Même à New York où elle a atteint son apogée (bien que sa renommée soit certes limitée) au début des années 80, Cristina n’a jamais été un nom familier. Mais au cours de l’une des périodes de transition les plus expérimentales et fertiles de la musique, une femme née Cristina Monet-Palaci est devenue une influenceuse essentielle et sous-évaluée des générations futures de dance-pop avec un esprit acerbe et un penchant pour la pop épineuse. Après avoir été persuadée d’enregistrer de la musique par son mari de l’époque, Michael Zilkha (fondateur de ZE Records, un label indépendant avant la courbe de flou), Cristina s’est lancée dans une carrière d’enregistrement brève mais influente, livrant le send-up produit par John Cale « Disco Clone » et deux albums solo.

Malgré son implication passagère dans l’industrie de la musique, elle a laissé un impact incroyablement en avance sur son temps pour ceux qui préfèrent la pop excentrique. Ci-dessous, après son décès lié au coronavirus à 61 ans, nous célébrons sept de ses meilleurs enregistrements.

« Disco Clone »

Il existe de nombreuses versions de cette chanson de Cristina – l’original clairsemé et spacieux produit par John Cale, l’envoi de Studio 54 chargé de cordes, la prétention ironique de la version française (le père de Cristina était un psychanalyste français). Quoi qu’il en soit, c’est une délicieuse brochette de la façon dont de nombreux touristes culturels considéraient la culture du branchement des boîtes de nuit de New York à la fin des années 70 / début des années 80. Aussi parfait soit-il, ses niveaux parodiques ne démontrent pas la portée de son interprétation d’une période charnière dans l’histoire de New York autant que…

« C’est tout ce qu’il y a »

Doublant sur « Is That All There Is », influencé par Kurt Weill et influencé par Peggy Lee, qui a été trempé dans l’ennui des innombrables déceptions de la vie, Cristina a pris le ton mesuré et sombre de la version de Lee et l’a catapulté dans la stratosphère du dancefloor, provoquant des appels drôles pour faire la fête face au vide de sens au milieu d’un lit de guitares hérissées, de sifflets coulissants et d’un rythme aléatoire. Cela peut sembler désespéré sur le papier, mais vraiment, peu de déclarations enregistrées veulent vous faire vivre plus que d’entendre Cristina raconter l’histoire (fictive) de sa mère allumant sa maison en feu quand elle était enfant et de conclure: «Je me tenais là en frissonnant mon pyjama et regardé le monde entier s’enflammer / Et quand tout était fini, je me suis dit, c’est que tout ce qu’il y a au feu. « 

« Conduire ma voiture »

Les reprises des Beatles sont nombreuses – l’enfer, il y a des films à succès entiers consacrés à retravailler les compositions des Fab Four. Mais en évitant tout sens de la fidélité à un duo de compositeurs acclamé et en se permettant de réinterpréter complètement l’arrangement, Cristina a produit l’une des versions les plus discrètes et géniales d’une chanson des Beatles. Une partie de son éclat réside dans le fait que des oreilles non discriminantes l’entendront et le rejeteront carrément comme un pabulum bizarro pop, mais quiconque s’arrête et lui donne une secousse équitable peut savourer le plaisir sardonique de ses roucoulements, des voix de chaton sexuel parodique et refus complet d’approcher la chanson avec un degré de sérieux professionnel. Dans un monde où la plupart couvrent les Beatles comme un prêtre lisant l’Évangile, son approche détendue de la vedette de Rubber Soul est une bouffée d’air frais indispensable.

« Blame It On Disco »

L’ère disco était une époque étrange. Contrairement aux années 60, qui accueillaient un nouveau bruit, ce volet musical exubérant et innovant faisait l’objet d’un mépris critique et public principalement parce que son ambiance de club festif ne concordait pas avec le prétendu sérieux du rock classique des années 70 (sans aucun doute, les préjugés sur le fait que le genre provienne d’artistes noirs à prédominance queer a contribué au mouvement idiot de «Disco Sucks»). Donc, « Blame It on Disco » de Cristina, insulaire sur l’île (trempé dans les vibrations de production d’August Darnell, du Kid Creole et du chanteur de Coconuts qui a produit ses débuts) sert de défense parfaite pour le genre et l’envoi de ses détracteurs.

« Les choses s’effondrent »

Une chanson nommée d’après un livre de Chinua Achebe nommé d’après une ligne dans un W.B. Le poème de Yeats pourrait être insupportablement prétentieux, et oui, cette chanson de Cristina n’est pas un tarif léger. Mais la production énergique, les guitares hérissées et sa livraison factuelle en font une chanson de Noël parfaite qui fait appel aux deux côtés – ce n’est pas une histoire heureuse, mais elle reconnaît l’importance familiale de la tradition. Plus tard, Cristina l’a dédiée à Lizzy Mercier Descloux, une autre pionnière de l’avant-pop largement sous-estimée.

« Quand vous étiez à moi »

Cyndi Lauper remporte certainement le concours de la meilleure reprise de cette chanson, mais le point de vue de Cristina – alternativement confus et curieux – est indispensable. Compte tenu des penchants de son amant sans vraiment les accepter (« Je sais maintenant que tu vas maintenant avec un mec » est une inversion magnifiquement discrète), Cristina a incarné la réalité trop relatable du jonesing après une personne inaccessible qui est juste hors de votre portée.

« Ne pas mutiler mon vison »

L’alternative bâclée et sans vague à « God Save the Queen » de Sex Pistols, « Don’t Mutilate My Mink » de Cristina éviscère les riches obsédés par eux-mêmes et leur penchant pour la fourrure des animaux – bien avant qu’il ne devienne à la mode.

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