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Jane Fonda: ses 10 meilleurs films classés, de Barefoot in the Park à Barbarella

La biographie de Jane Fonda comprend plus de détours étonnants et de réinventions radicales que même les stars les plus prolifiques. C’est presque ridicule. Au début, elle était un produit supposé du népotisme – la fille de Henry Fonda, souvent choisie pour son apparence et embauchée à plusieurs reprises pour des comédies sexuelles fragiles. Pourtant, elle était bien plus intéressante que ça.

Dans les années qui ont suivi, elle a servi de muse agitée à un cinéaste européen oppressant, avant de se transformer en une star de cinéma entièrement autonome d’une beauté et d’une présence à l’écran sans précédent. Elle a évolué encore plus en activiste politique, son féminisme, ses positions anti-guerre et son soutien aux Black Panthers lui ont valu d’être mise sur liste noire et surveillée par le FBI. Elle détient également confortablement le titre de mugshot le plus cool du monde depuis 1970.

Juste au moment où beaucoup l’avaient comptée, peu de temps après qu’il ait été révélé que Richard Nixon l’avait mise sur sa liste d’ennemis personnels, elle est devenue un aimant pour les Oscars, et un gourou de fitness en Lycra apprenant à l’Amérique à s’étirer et à tourner. Depuis 2015, elle est une star de la sitcom de Netflix (dans les superbes Grace et Frankie).

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Aujourd’hui âgée de 82 ans, Fonda reste profondément dévouée à l’activisme – la dernière en date ayant été arrêtée cinq fois au cours de plusieurs semaines pour protester contre la crise climatique persistante. Si vous lui demandez de quoi elle est la plus fière, Fonda dira probablement sa politique, qui a toujours mis en lumière les sans-voix, même quand elle menaçait sa vie et sa carrière dans le processus. Mais il est également important de reconnaître sa remarquable carrière cinématographique, sa gamme stupéfiante et sa prise irrésistible sur la caméra.

Pour célébrer 60 ans depuis ses débuts au cinéma, Tall Story des années 1960, nous avons classé les 10 plus grandes performances de Jane Fonda.

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10. Barbarella (1968)

Est-il possible qu’un rôle soit emblématique et brillant tout en étant à la fois misérable et suffocant? Barbarella, qui a propulsé Fonda vers ses sommets en tant qu’icône sexuelle des années 60, était à un moment donné le genre de non-sens objectivant dont Fonda devait s’échapper. C’est aussi vaguement dégueulasse – réalisé par un mari ennuyeux, le cinéaste Roger Vadim, qui n’a aimé Fonda que lorsqu’elle était blonde, calme et jolie, et s’est opposé lorsqu’elle a découvert l’activisme. Il est vrai que Barbarella est également très intelligente et pleinement consciente du sex-appeal et du magnétisme indéniables de Fonda. Elle reflète parfaitement la fantaisie pop-art du film. Mais elle était toujours meilleure que ça aussi.

9. Neuf à cinq (1980)

Curieusement, Fonda a joué le rôle le moins voyant dans Nine to Five – la comédie séminale en milieu de travail qu’elle a réalisée grâce à sa société de production en 1980. Ses co-stars tout aussi vénérées, Lily Tomlin et Dolly Parton, reçoivent la part du lion du drôle lignes, et même Dabney Coleman en tant que patron tyrannique qu’ils détiennent en otage obtient plus de travail avec. Mais il y a une énergie pointilleuse et hilarante à la performance de Fonda en tant que Judy Bernly qui la rend tranquillement convaincante. Cela reste un mode qu’elle n’a pas souvent joué.

8. Sur Golden Pond (1981)

Offrant une performance très personnelle dans un film très personnel, Fonda a acheté les droits d’On Golden Pond en cadeau à son père Henry. Il lui a valu un Oscar, qu’elle a recueilli en son nom car il était malade (il mourrait peu de temps après). Cela signifie également que le film lui-même est presque insupportablement intime, teinté de regret et de chagrin, le couple jouant un père / fille séparé dont la relation reflétait la leur à l’époque.

Metatextual: Fonda dans ‘Youth’

7. Jeunesse (2015)

Fonda est à peine dans ce drame de Paolo Sorrentino, mais c’est tout de même l’un de ses rôles les plus touchants. Dans un caméo métatextuel, incarnant une diva vieillissante qui est présentée dans un slow-pan séduisant et remarqué comme «l’image même de l’éclat et du sex-appeal», Fonda est sensuelle, en colère et vampirique hautaine. Elle se catapulte dans le film vers son apogée, détruisant les rêves au fur et à mesure et sortant tout aussi rapidement. C’est une courte encapsulation volante de son pouvoir à l’écran.

6. Le syndrome de la Chine (1979)

L’un des nombreux rôles de Fonda qui se sentent en symbiose avec sa vie hors écran, The China Syndrome l’a présentée comme une journaliste agitée, avide d’histoires plus substantielles. Elle en trouve un dans un complot impliquant des dissimulations au sein de l’industrie nucléaire. Il y a une colère puissante et juste envers le travail de Fonda ici, et a couronné une décennie de performances formidables.

5. Ils tirent sur des chevaux, non? (1969)

Le film qui a finalement permis à . de se redresser et de reconnaître le talent d’acteur de Fonda, They Shoot Horses, Don’t They They? trace une ventilation au ralenti se produisant parallèlement à une compétition de danse de plus en plus maniaque. En tant que l’un de ses participants – chacun cherchant désespérément un jackpot qui pourrait soulager la douleur de la dépression – Fonda est fragile, têtu et finalement dépourvu de tout sentiment. Le film lui a valu un clin d’œil aux Oscars – son premier – et à juste titre.

Quelle sorcellerie?: Fonda et Robert Redford dans ‘Barefoot in the Park’

4. Pieds nus dans le parc (1967)

Le personnage de Fonda dans cette romcom des années 60 est essentiellement le modèle du trope Manic Pixie Dreamgirl – des jeunes femmes épuisantes et « excentriques » qui cherchent désespérément à réparer les hommes collants dans la boue dont elles sont entichées. Fonda, cependant, est si exubérant que cela n’a pas d’importance. Débordante de vie, de vitalité et d’aventure, elle est un charisme personnifié. Barefoot in the Park est aussi un film qui, honnêtement, troque l’attrait physique de ses deux rôles principaux. Une paire à l’écran a-t-elle déjà été plus belle que Fonda et Robert Redford?

3. Le matin après (1986)

Psycho-thriller qui ne se fixe jamais vraiment sur un mode cohérent, The Morning After ne vaut vraiment la peine d’être regardé que pour la performance de Fonda. Dans un rôle qui l’a vue nominée pour un Oscar, elle est une actrice «qui n’a jamais été» présentée une fois «la prochaine Vera Miles», mais qui maintenant insère des canettes de bière entre les deux pour être accusée de meurtre. Fonda, ce sont tous des nerfs effilochés et des pannes de courant, au service d’un désespoir lâche, d’un dégoût de soi et d’une douleur chronique.

2. Rentrer à la maison (1978)

Le travail oscarisé de Fonda ici est transformateur de la manière la moins voyante imaginable. Elle a les cheveux bruns mousy et les chemises douces de chaque acteur se démaquillant pour jouer ordinaire, mais il y a aussi une banalité tourmentée dans sa posture, sa démarche et sa voix. Elle est l’épouse déçue d’un soldat récemment déployé au Vietnam, qui fait du bénévolat dans un hôpital pour anciens combattants et qui établit un lien profond et potentiellement romantique avec le paraplégique blasé de Jon Voight. La fonda est merveilleuse: subtile, torturée et incroyablement crédible.

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1. Klute (1971)

Klute est l’encapsulation parfaite des rôles souvent contradictoires que Fonda a joué sur et hors écran. Actrice en difficulté qui gagne sa vie grâce au travail du sexe, Fonda est élégante, séduisante et pleinement consciente de sa propre beauté. Mais elle peut aussi l’allumer et l’éteindre comme une lumière, en alternant performance et réalité. Puis, après avoir fini avec un client, elle s’ouvre à son thérapeute et pleure de dormir. Il y a une qualité névrotique et brisée dans le travail de Fonda ici qui est incroyablement puissante. Dans ce qui ressemble à sa première véritable performance «d’actrice», Fonda se voit enfin accorder le matériel pour montrer son talent tout en conservant son attrait esthétique. Avec sa coupe de cheveux hirsute et ses longs manteaux, elle deviendrait une icône cool des années 70. En toute honnêteté, cependant, elle a rayonné cool chaque décennie depuis.

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