in

Le directeur de Jessie Reyez lance un panel sur l’industrie de la musique au milieu de COVID-19

De toutes les prévisions que vous aviez pour 2020, nous sommes prêts à parier que les concerts ne s’arrêtaient pas complètement. Mais nous y voilà. Alors que la pandémie COVID-19 continue d’avoir un impact sur tous les aspects de l’industrie de la musique – ainsi que sur toutes les autres industries – les chanteurs, les directeurs de label et les organisateurs de festivals se retrouvent à la recherche de réponses sur la façon d’aller de l’avant.

Mauricio Ruiz connaît ce sentiment. En tant que manager de Jessie Reyez, il a ressenti l’effet du coronavirus de la crise en Amérique du Nord au moment où la chanteuse torontoise s’apprêtait à sortir son premier album Before Love Came to Kill Us et à entamer une tournée mondiale avec Billie Eilish. Des pivots étaient nécessaires et rapides. Maintenant, il cherche à partager ses idées avec les autres – et ailleurs, mais sur Zoom.

Ce soir à 19 h, un panel de musique virtuelle animé par 8 Til Faint et organisé par Ruiz réunira certaines des plus importantes équipes de gestion de l’industrie musicale canadienne pour discuter de stratégie face à l’adversité. La première d’une série, la session comprendra les gestionnaires derrière Daniel Caesar, Tory Lanez, PartyNextDoor, Alessia Cara, Murda Beatz, et plus encore, qui partageront leurs expériences concernant l’état sans précédent de l’entreprise. Il est ouvert au public (rejoignez le convo ici avec le numéro d’identification 486 649 415).

Nous avons rencontré Ruiz et Byron Wilson, avec qui il co-gère Reyez, pour parler de leur voyage, des effets de la crise COVID-19 sur eux et de leur adaptation à ce nouveau monde socialement éloigné.

J’adorerais m’asseoir avec vous deux en personne, mais en raison de la situation actuelle, nous le faisons par téléphone. Parlons de l’impact de COVID19. La tournée de Jessie en a été affectée. Comment se porte l’équipe?

Byron Wilson: Tout le monde tient le coup, mec. Je veux dire, c’est évidemment une période difficile. Il est difficile de ne pas utiliser cette expression, mais c’est ce qu’elle est – il n’y a pas d’autre choix que de se détendre en ce moment. Vous savez, ce n’est pas seulement notre industrie qui a été touchée. C’est littéralement toutes les industries du monde qui en sont affectées. Mais tout le monde va bien. Il semble que les gens soient de bonne humeur, restent en contact avec tout le monde dans le groupe et l’équipe, et tout le monde semble bien. Tout le monde est en bonne santé, ce qui est le plus important.

Que faites-vous pour passer le temps? Vous avez de la fièvre dans la cabine ou quoi?

Mauricio Ruiz: Tout cela s’est passé il y a deux ou trois semaines, non? Cela s’est produit au milieu de nous qui se préparaient à sortir le premier album de Jessie, Before Love Came To Kill Us, donc les deux dernières semaines – bien qu’il s’agisse clairement d’une situation très grave à travers le monde -, nous nous sommes concentrés sur la sortie de cet album. Donc, toute la semaine dernière, ce n’était qu’une mouture lors de la semaine de sortie. Nous avons été assez concentrés là-dessus et nous arrivons à la deuxième semaine de l’album. Et nous n’avons toujours pas fini de promouvoir cet album et de le commercialiser.

Oui bien sûr. Ce doit être un moment intéressant pour un artiste et la direction de réaliser un projet. Comment ça va jusqu’ici?

Ruiz: Les choses que nous allions faire, comme la promo physique ou être en tournée avec Billie Eilish ou faire Jimmy Fallon, tout ça, évidemment, nous ne pouvions pas le faire. Dès que cela s’est produit et que tout s’est arrêté, nous avons réalisé à quel point c’était grave. Nous étions comme, « D’accord, nous avons dû doubler sur le numérique. » Nous venons donc de concentrer tous nos efforts sur le numérique et le contenu que nous avons pu mettre en banque au cours des derniers mois avant de sortir l’album.

Wilson: Oui, c’était presque un avantage pour nous d’être complètement disponibles et présents en temps réel pendant que nous poussions cela. Nous n’étions jamais déconnectés, vous voyez ce que je veux dire?

Droite. C’est un moment intéressant pour la promo en soi, car Internet est inondé de gens qui diffusent des performances en direct et adoptent cette approche. Comment allez-vous trouver du marketing pendant cette période?

Ruiz: Nous triplons vraiment les efforts numériques, car c’est nouveau pour tout le monde. C’est presque une chose où tout le monde essaie quelque chose de nouveau et y va juste. Et c’était pour les deux premières semaines, mais je ne pense pas que ce soit durable, pour être honnête. Je pense que vous devez être très créatif avec cela, donc nous regardons plus franchement. Tu sais, Tory [Lanez] fait un travail incroyable avec « Quarantine Radio », où il sort complètement en tant que personnalité maintenant lui-même. Il obtient beaucoup d’engagement, donc ce qu’il fait est incroyablement créatif. Je pense également que la composante de restitution est également très importante et créative. Comme ce que nous avons fait avec Jessie et ce truc Jameson, c’est juste essayer de comprendre comment commercialiser différemment de ce que tout le monde fait.

Pour ceux qui ne le savent pas, parlez un peu de ce projet avec Jameson.

Wilson: Évidemment, parce que la tournée de Billie Eilish a été annulée, nous n’avions pas vraiment de préavis, nous avons donc dû renvoyer notre groupe et notre équipe à la maison sans pratiquement aucun préavis. Donc, tout le monde était sans travail depuis un mois, mais il semble maintenant que cela va être beaucoup plus long que cela. Nous sommes donc rentrés chez nous et une fois que la poussière s’est installée un peu autour, nous avons réfléchi à la manière dont nous pourrions aider et cette opportunité est venue à la table de Jameson, qui cherchait également à faire la même chose avec des artistes et des gens qui étaient maintenant plus en tournée. En fait, nous avons pu faire une performance en direct sur YouTube depuis la maison de Jessie et les fonds que nous avons alloués à notre groupe et à notre équipe pour les payer pour la tournée Billie, qu’ils n’ont pas pu obtenir. Nous avons également pu mettre un peu en lumière certains autres organismes de bienfaisance qui, selon nous, étaient en première ligne et ont fait des choses pour aider à atténuer une partie de la détresse que cette crise a apportée aux gens.

« Nous triplons vraiment les efforts numériques, parce que c’est nouveau pour tout le monde. C’est presque une chose où tout le monde essaie quelque chose de nouveau et y va juste. » – Mauricio Ruiz

Faisons un petit retour en arrière. Nous avons tous les trois beaucoup d’histoire. Nous remontons un peu. Byron, commençons par toi, mec. En 2011, c’est à ce moment-là que nous nous sommes rencontrés. Je suis allé à Vancouver et tu m’as permis de rester avec toi et SonReal au berceau.

Wilson: [Laughs.] Vous avez dormi dans le sous-sol, mon frère.

J’ai vu beaucoup de structures de gestion et j’ai côtoyé beaucoup d’équipes musicales, mais c’était l’une des configurations les plus impressionnantes dont j’ai été témoin. Tout le monde sous un même toit; tout le monde a contribué une compétence. Parlez-moi de l’évolution de votre stratégie depuis lors. Qu’as-tu appris depuis ces jours, mec?

Wilson: Je veux dire, merde, c’est un peu comme la même stratégie, mais plus de ressources et un moment différent. A cette époque, nous étions tous en 1851 [the home address]. Il y avait moi-même au sous-sol. Il y avait notre DJ, Rich-A, à l’étage; SonReal était à l’étage et notre vidéaste était à l’étage. Notre gars de merch vivait dans le sous-sol avec moi, et nous n’avions que quelques patineurs qui y vivaient. C’était un environnement très créatif. Avec une maison pour laquelle nous avons tous payé un loyer de 300 $ par mois, nous avons tous pu nous concentrer uniquement sur notre métier et ne pas avoir à nous occuper d’un emploi juste pour s’en sortir. Vous savez, nous gagnerions mille dollars en un mois et nous serions allumés, juste pour le jeter. Vous savez, comprenez-le. Mais cette stratégie maintenant, elle n’a pas changé, mec. Même sur le front de Jessie, beaucoup de ces personnes participent également à sa carrière. Et nous gardons cette même mentalité: obtenons autant que possible l’équipe en interne et construisons-la à partir de zéro.

Ruiz, je te connais depuis la même époque. Je pense que c’était un an après avoir rencontré Byron; nous sommes tous allés à L.A.et nous étions là-bas pendant que SonReal et Rich Kidd enregistraient leur album de collaboration, The Closers. A cette époque, vous tourniez des clips. Vous n’étiez pas encore dans la gestion. Comment est-ce que toute cette affaire de gestion est arrivée? Était-ce autour de Byron? At-il engendré un intérêt pour la gestion pour vous?

Ruiz: Oui, bien sûr. Je pense que j’ai toujours été très intéressé par la musique. Et, vous savez, j’avais Mad Ruk, qui est une société de production de clips vidéo. Mais à l’époque, j’essayais juste de le comprendre avec les clips aussi, donc j’étais là en tant que vidéaste. J’obtenais tous ces packages marketing, car à l’époque, vous deviez obtenir tout cela pour la subvention MuchFACT. Donc je regardais tout, je prenais tout cela et je le comprenais. J’apprenais la dynamique de l’extérieur, en étudiant le monde de la musique. Byron était l’une des personnes vraiment bien avec qui je me suis connecté et qui avait leur merde ensemble. J’avais la société de production vidéo et vous dirigiez SonReal. Nous sommes un peu montés en même temps en travaillant ensemble.

Wilson: Oui, absolument. Je me souviens d’une chose à propos de vous – même en dehors des vidéos musicales -, c’est que quoi que vous travailliez, il y a toujours eu une conversation stratégique.

Ruiz: Ouais. Je me souviens avoir conduit dans une camionnette à Vernon, en Colombie-Britannique, lorsque nous tournions « Hometown » et je me souviens de deux choses: vous et moi discutons toujours de stratégie sur la façon de sortir la vidéo, et vous me dites toujours de mettre ma ceinture de sécurité parce que la putain de cloche continuerait de sonner dans la camionnette. [Laughs.] Avance rapide peut-être comme 2013, ma société de production est florissante et sa carrière avance avec SonReal. Je rencontre cette fille Jessie Reyez sur les réseaux sociaux et je commence à nouer une relation avec elle. Et puis je lui parle du projet Remix et je suis très intéressé à vouloir aider sa carrière. Et puis nous le rendons officiel. Puis environ un an plus tard, je me dis, j’ai besoin d’aide. Donc, j’ai amené Byron dans le giron et je n’ai pas regardé en arrière depuis.

Quels conseils donneriez-vous aux futurs managers qui viennent de commencer?

Ruiz: Je dirais n’ayez pas peur de poser des questions. Peu importe à quel point vous pensez qu’ils sont stupides. N’ayez pas peur de poser la question. S’ils ne veulent pas y répondre, ce n’est pas la personne à qui parler, mais posez toujours les questions. Parce que si vous ne le faites pas, vous ne le saurez pas.

Wilson: Je dirais que n’ayez pas peur du temps investi car ce n’est pas quelque chose à entrer si vous vous attendez à des résultats rapides. C’est quelque chose qui prend beaucoup de temps, il faut investir son propre argent. Il faut un sacrifice fou. Vous devez juste vous y tenir. Vous devez vous en débarrasser. Et vous prenez plus de L que de W, vous savez?

Parlons du fait d’être Canadien en ce moment dans l’industrie. On a vraiment l’impression qu’il y a un coup de projecteur sur le Canada. Même en regardant la composition de votre panel, il y a des tonnes de talents canadiens et d’équipes de gestion canadiennes. Comment vous sentez-vous en tant que gérants canadiens qui reproduisent les artistes canadiens? Selon vous, quel impact le Canada a-t-il sur l’industrie de la musique?

Ruiz: Il est temps. Super fier. C’est le meilleur.

Wilson: Oui, le Canada est le meilleur. Je veux dire, même s’il n’y a pas d’artistes dope, le Canada est le meilleur, mon frère. [Laughs.] C’est encore mieux d’avoir en ce moment les plus grands artistes du monde. Comme l’a dit Ruiz, il est temps. Nous nous sommes tous retrouvés, tous les trois, dans la scène hip-hop torontoise des Kardiss et des Choclairs and Saukrates ‘and K-Os’ et tout ça. Je suis sûr que nous pourrions tous nous asseoir ici et parler pendant des heures de la façon dont ces choses n’ont pas obtenu leur éclat dans le monde. Mais sans cela, cela n’aurait pas donné naissance aux artistes qui fleurissent aujourd’hui massivement au niveau mondial.

Ruiz: C’est fou parce que Drake a complètement cassé cette porte et l’a ouverte pour nous tous. Et il a fallu environ cinq ou six ans pour que tout le monde entre et s’infiltre vraiment, en particulier dans la scène hip-hop et R&B. Après Drake, je pense qu’il n’y a aucun argument qu’il y avait le Weeknd et le XO et ils ont également fait un travail phénoménal. Et c’est comme, « Oh, d’accord, donc le rap peut faire ça. Oh, le R&B peut le faire et nous sommes de Toronto, Canada. » Je me dis: « Allons-y! » C’est grand ouvert maintenant et cela donne à tout le monde la conviction que vous pouvez aller au niveau mondial. La

Absolument. Finissons-en avec ce panneau. Ruiz, je sais que vous avez organisé cette chose. Qu’espérez-vous accomplir avec cette conversation?

Ruiz: Je voudrais en faire une série récurrente. Pas seulement dans le domaine de la musique, parce que j’ai une formation en cinéma et je suis très curieux de comprendre quelle est la stratégie de tout le monde dans ce climat dans lequel nous sommes actuellement. Et je pense que nous avons tous des questions. Et je pense que c’est juste très instructif pour tout le monde de s’asseoir et d’avoir la conversation dans le confort de nos propres maisons. Et, vous savez, nous trouverons cela en temps réel. Je n’ai jamais eu ça quand j’étais enfant. Je pense que c’est super important pour un manager qui arrive, ainsi que pour les jeunes artistes qui aspirent à faire de grandes choses. Il y a beaucoup de bonnes personnes là-dessus [panel] qui ont eu un succès incroyable.

Regardez Lady Gaga frapper les trois spectacles de fin de soirée pour promouvoir le concert COVID «One World»

5 façons dont Black Panther 2 pourrait changer la donne pour le MCU