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Top 10 des solos de guitare des Beatles pas de George Harrison

George Harrison était le guitariste reconnu des Beatles, mais d’autres l’ont remplacé dès 1964 « You Can’t Do That ». Il y avait aussi l’approche en trio utilisée sur « The End » en 1969, comme Paul McCartney, puis Harrison et enfin John Lennon ont échangé trois fois des solos à deux mesures.

Entre les deux, Lennon et McCartney prenaient parfois le relais, même si Harrison continuait de mimer leurs solos de guitare à l’écran pour « Another Girl » de Help! le film et le clip promotionnel de « Paperback Writer », tous deux réalisés par McCartney.

Cela a créé une certaine confusion, parfois même au sein du groupe. « Je ne pense pas que je jouais la rétroaction de la guitare » sur « It’s All Too Much » de 1967 « , a déclaré Harrison à Billboard en 1999. » Comme je l’ai dit, je jouais de l’orgue, donc je pense que c’est probablement Paul qui a fait ça. « 

Les auditeurs attentifs peuvent trier les différences subtiles dans leurs approches: Harrison était généralement plus formellement construit et Lennon avait un style beaucoup moins conscient, tandis que McCartney est – peut-être surprenant – capable de devenir assez décousu. La recherche de nouveaux styles et de nouveaux sons a parfois conduit Harrison à passer au travail rythmique ou à un instrument entièrement différent. Voici les meilleurs exemples, alors que nous comptons les 10 meilleurs solos de guitare des Beatles de George Harrison.

No. 10. « For You Blue » de Let It Be (1970)
Par: John Lennon

Harrison a décrit avec précision ce pean-blean pean à sa femme Pattie Boyd comme « une simple chanson à 12 mesures suivant tous les principes normaux à 12 mesures – sauf que c’est un bonheur! » Idem avec le solo, fourni par Lennon et mémorablement encouragé (« allez Johnny, allez! ») Par Harrison. Lennon a utilisé un fusil de chasse sur une guitare lap-steel pour obtenir le vacillement racé de la chanson juste.

N ° 9. « De retour en URSS ». dans The Beatles (1968)
Par: Paul McCartney

McCartney a réussi son «Retour en URSS». solo le deuxième des deux jours d’enregistrement. Cela convient à une piste ironique qui est née de sessions d’écriture lâches lors d’un voyage raté pour étudier la méditation à Rishikesh, en Inde. McCartney a également joué de la batterie, au cours d’une période où Ringo Starr a brièvement quitté les Beatles. Lennon est présenté sur une basse à six cordes.

No. 8. « Yer Blues » des Beatles (1968)
Par: John Lennon

Commencé comme une forme de parodie à Rishikesh, « Yer Blues » est devenu quelque chose de plus brut et confessionnel – débutant un voyage émotionnel qui a conduit directement au Plastic Ono Band des années 1970, souvent déchirant. Lennon s’est installé dans une petite pièce à côté de leur espace d’enregistrement principal, avec seulement un magnétophone à quatre pistes, puis a pris le premier solo pour lui-même. Le réglage primitif a conduit à des problèmes de production évidents, y compris un montage pointu à 3:16 et des saignements notables des prises précédentes. Mais rien de tout cela n’enlève au virage brûlant de Lennon.

No. 7. « Drive My Car » de Rubber Soul (1965)
Par: Paul McCartney

McCartney s’est retrouvé au début avec les mots pour la coupe d’ouverture de Rubber Soul. « Les paroles que j’ai apportées ont quelque chose à voir avec les anneaux d’or, ce qui est toujours fatal », a déclaré McCartney à Barry Miles dans Many Years From Now. « ‘Anneaux’ rime toujours avec ‘choses’, et je savais que c’était une mauvaise idée. » Le solo était une tout autre chose. En fait, le McCartney de plus en plus exigeant est arrivé avec toutes les parties musicales déjà élaborées, puis a enseigné aux autres comment il aimerait que « Drive My Car » aille.

No. 6. « Honey Pie » des Beatles (1968)
Par: John Lennon

Lennon s’est plaint ouvertement du penchant de McCartney pour les chansons de retour d’avant-guerre, les qualifiant de « merde de musique de grand-mère », selon l’ingénieur Geoff Emerick. Mais cela n’a pas empêché Lennon de contribuer son solo le plus complexe de l’ère des Beatles sur « Honey Pie ». Des décennies plus tard, Harrison est resté impressionné, appelant cela un virage « brillant » qui « ressemblait à Django Reinhardt ou quelque chose du genre ».

No. 5. « Je te veux (elle est si lourde) » dans Abbey Road (1969)
Par: John Lennon

Enregistré par intermittence pendant une période de six mois au début de 1969, « I Want You » est un cri d’amour reconstitué qui a donné à Lennon la chance de montrer tous les aspects de sa nature compliquée. Il guide le groupe à travers une série de changements rythmiques et de signature temporelle, parfois effectués à travers le processus d’édition, vers une fin mémorable avec plusieurs overdubs. Mais pas avant de passer à un moment totalement sensuel à 2:20, alors que Starr passe intelligemment du tom à une cadence de jazz sur sa caisse claire.

No. 4. « Helter Skelter » des Beatles (1968)
Par: Paul McCartney

Poussé par une légère jalousie à propos d’une nouvelle chanson du Who, McCartney a décidé de les surpasser. « C’était vraiment tout ce que je voulais faire – faire un disque rock’n’roll très bruyant avec les Beatles », a-t-il déclaré dans Anthology. « Et je pense que c’est plutôt bon. » Les résultats, mis en évidence par l’ouverture brûlante du riff de McCartney, pointent directement vers les sons heavy-metal de la prochaine décennie. Pourtant, son bref solo – et ces voix de fond célestes – ont tout fondé dans la familiarité des Beatles.

No. 3. « Get Back » de Let It Be (1970)
Par: John Lennon

Harrison est sorti des séances pour Let It Be, disant aux autres qu’il « vous verrait » dans les clubs.  » Cela a peut-être laissé une ouverture pour Lennon sur le single de suivi des Beatles à « Hey Jude ». (Cela a également conduit Billy Preston à travailler tardivement avec le groupe; un Harrison de retour l’a amené pour alléger l’humeur très lourde.) Lennon, dont le jeu ici est une merveille de l’économie intelligente, a déclaré plus tard qu’il était surpris par l’opportunité : « Quand Paul se sentait bien », a déclaré Lennon à Rolling Stone en 1970, « il me donnait un solo! »

No. 2. « Bonjour Bonjour » du Sgt. Pepper’s Lonely Heart Club Band (1967)
Par: Paul McCartney

Ce solo croquant illustre comment McCartney s’est aventuré vers le métal bien avant « Helter Skelter ». Comme c’était si souvent le cas avec la musique de Lennon, « Good Morning Good Morning » ne se fixe jamais dans une signature temporelle ou un groove cohérent, donnant à Starr l’occasion d’ose chaque ligne avec de petits remplissages cool. McCartney s’adapte habilement, ouvrant un sac de tours de guitare sans mètre comme le sustain et le fuzz – tout en libérant un travail de doigt ultra-rapide.

N ° 1. « Taxman » de Revolver (1966)
Par: Paul McCartney

Voici à quel point le producteur George Martin a adoré ce solo de sept mesures très sauvage de Jeff Beck-ish: il en a également ajouté un extrait à la fin de la chanson. « Superbe dans sa férocité », comme l’a noté à juste titre l’ingénieur Geoff Emerick, le tour de McCartney a peut-être été influencé par la frustration que tout le monde ressentait alors qu’Harrison n’a pas réussi à élaborer sa propre version. Quelle que soit la genèse, McCartney l’a cloué en quelques prises – même en ajoutant un éclat qui plairait à coup sûr à son coéquipier marginal. « Si vous remarquez », a déclaré Harrison des années plus tard, « il a aimé un petit peu indien pour moi. »

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