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Daryl Hall rappelle les premiers jours de son émission de télévision: interview exclusive

Après des décennies de voyage à travers le monde, Daryl Hall avait une idée qu’il espérait réduire le nombre de miles de fidélisation qu’il accumulait.

Il a invité son groupe dans sa maison dans le nord de l’État de New York, et ils ont créé un ensemble où ils ont parcouru un mélange de matériel, y compris des chansons bien connues du catalogue de Hall & Oates.

Mais ils ont creusé plus profondément que cela aussi, tirant des morceaux du catalogue solo de Hall, comme «Dreamtime» de Three Hearts in the Happy Ending Machine de 1986, «In a Philly Mood» de Soul Alone de 1993 et ​​un jam prolongé sur «Cab Driver». de Can’t Stop Dreaming de 1996.

Hall partageant un peu de ses souvenirs sur chacune des chansons, les performances étaient intimes et personnelles, rehaussées par l’ambiance rustique de la pièce dans laquelle elles se produisaient.

C’était un ticket de rêve pour tout fan de la musique de Hall – à part le fait qu’il n’y avait pas de public – du moins pas dans le sens traditionnel. Ils filmaient la performance d’une nouvelle web série qui allait bientôt générer beaucoup de buzz, Live From Daryl’s House.

Plus d’une décennie plus tard, ils ont interprété plus de 80 épisodes, réunissant des artistes invités de nombreux genres musicaux différents, illustrant la diversité des intérêts de Hall. Ils ont gardé la mentalité de «coupure profonde» en jeu, donc vous verrez souvent un sentiment visible de joie et d’enthousiasme parmi Hall, le groupe et les invités alors qu’ils collaborent et explorent le travail de chacun.

Live From Daryl’s House revient le 19 avril sur AXS TV avec une série de 14 épisodes de faits saillants des archives de la série.

Hall a rappelé certains de ses meilleurs souvenirs des premiers jours de l’émission pour UCR dans l’interview ci-dessous. Il a également offert un aperçu de la direction des choses.

Je regardais le tout premier épisode de 2007. C’est tellement cool de voir la grande salle où vous feriez ces performances encore en construction. C’est juste vous et le groupe qui exécutez quelques morceaux, et vous pouvez sentir l’ambiance cool de ce que cette chose devient finalement. Quelle a été l’impulsion pour faire la série, et quels sont vos souvenirs de rassembler les choses pour faire ce premier épisode?
Le premier épisode, il n’y avait pas d’invité ou quoi que ce soit. L’idée est venue de ce qui se passe en ce moment. Le monde change. Au lieu de voyager autour du monde, pourquoi ne m’apporterais-je pas le monde? Et ce n’est pas si différent de ce que font les gens en ce moment – seulement je l’ai fait il y a 13 ans. Mais c’était le concept. Nous n’en avions pas plus. Nous étions plutôt innocents. J’ai juste des amis pour tenir des caméras. Je pense que nous avons embauché un étudiant qui avait un Steadicam et nous l’avons juste ailé. C’était moi et T-Bone [bassist Tom Wolk, who died in 2010]et nous l’avons juste ailé et nous avions le groupe. Je ne savais même pas vraiment ce que j’allais faire. C’était très spontané. Nous avions quelques chansons que nous voulions jouer, et c’est ainsi que tout a commencé. Tout de suite, je me suis dit: « D’accord, je pense que ce spectacle, si ça doit être un spectacle, nous devons avoir un invité. »

C’est à ce moment-là que les invités sont entrés et Travis McCoy [from Gym Class Heroes] était le premier invité. Nous sommes partis de là, puis nous avons ajouté de la nourriture, et le tout a grandi de façon très organique et spontanée et réelle, et cela n’a jamais vraiment laissé cela. Je pense qu’une partie du charme de la série est que tout cela est très innocent. Cela n’aurait pu arriver qu’à l’ère d’Internet. Essayer de le diffuser initialement à la télévision aurait été un désastre, car les gens auraient essayé de le faire dans une sorte de format, et cela aurait retiré toute la force de l’idée de l’émission. Mon désir est toujours d’essayer de revenir à ces premiers jours dans l’esprit.

Avec la situation pandémique actuelle, vous avez beaucoup de groupes et d’artistes qui diffusent ces webémissions, où ils jouent devant un public, mais d’une manière différente, car il n’y a pas d’audience physique devant eux. Au moment où vous avez commencé à faire ce spectacle, vous aviez passé de nombreuses années à jouer devant un public. Comment était-ce pour vous de recadrer cette approche?
C’était une courbe d’apprentissage pour être complètement moi-même et ne pas jouer pour un public et juste être naturel et faire en sorte que le groupe le fasse et joue essentiellement devant un public qui est la caméra – et ne joue même pas vraiment devant la caméra. C’était donc vraiment surprenant pour moi. C’était si tôt et avant que personne ne pense vraiment à faire ce genre de choses, et c’était vraiment unique. Et puis je suis allé dans l’autre sens et j’ai appris à prendre cet élément et à l’intégrer dans mes performances live habituelles. Je traite mon public comme s’il était dans mon salon et il n’y en a qu’un, c’est la caméra. Cela a changé tout mon comportement sur scène. Ce que vous voyez est ce que vous . avec moi, et c’est cette réalité. Je veux dire, la vraie réalité. Pas une émission de télé-réalité bidon, une véritable émission de télé-réalité. Cela imprègne mes performances live maintenant, et cela s’est toujours produit dans ma maison.

Quels sont les plans concernant les nouveaux épisodes? Allez-vous continuer à faire de nouveaux épisodes à un moment donné?
Ouais je pense que oui. En fait, je suis presque certain que je le ferai. Une fois que toutes ces absurdités qui se sont produites dans le monde ont explosé, je peux commencer à réévaluer ce que je peux faire avec mon temps. Avec AXS, je suis sûr que nous continuerons d’afficher des épisodes supplémentaires. Ensuite, nous verrons si je vais faire de nouvelles émissions sur AXS ou quoi que je fasse. Mais une partie du plan est de ramener le spectacle avec de nouveaux épisodes.

Je regardais la liste des épisodes et quelques-unes des légendes auxquelles vous avez donné du temps d’écran: les O’Jays, les Blind Boys de l’Alabama, Aaron Neville. Pour quelqu’un comme vous qui a grandi dans ce domaine, ce devait être une expérience incroyable d’être dans la même pièce, de faire de la musique avec les O’Jays.
C’était l’un de mes préférés. Parce que j’ai grandi avec eux de façon créative et que j’ai grandi avec eux physiquement, depuis la connexion de Philadelphie. Quelques choses étaient intéressantes dans cette émission. Numéro un, je suis juste allé pour ça. Je suis allé directement à l’église de l’âme avec Eddie Levert. Le dîner était l’un des rares dîners que j’aurais aimé pouvoir avoir tout le segment du dîner non coupé. Parce que nous nous sommes souvenus et nous avons parlé de choses que personne ne comprendrait même. Eh bien, en fait, ils comprendraient probablement. Mais c’était profond. Nous sommes allés profondément, profondément dans notre truc collectif de Philadelphie, nos racines. Des gens que nous connaissions, des anecdotes que nous partagions et toutes ces sortes de choses. C’était l’une de mes émissions préférées et cela m’a permis d’être vraiment moi-même.

Regardez les O’Jays sur «Live From Daryl’s House»

Vous avez mentionné que vous ne pouviez pas avoir toute la conversation du dîner là-dedans puisque chaque épisode dure près d’une heure. Y a-t-il souvent des circonstances où le brouillage dure plus longtemps que cela? À quelle fréquence y a-t-il des choix difficiles où il y a plus de chansons que ce que vous avez de la place pour le spectacle?
Nous ne faisons généralement pas plus de chansons. Parfois nous le faisons. Parfois, nous allons jouer une chanson supplémentaire. Mais le spectacle dure longtemps. Nous commençons vers midi et en général, même dans les derniers épisodes, nous n’avons pas fini avant six ou sept heures du soir. Donc, tous nos épisodes, il y a tellement de matériel supplémentaire qui est édité.

Qui est toujours sur la liste de seaux? Y a-t-il quelqu’un avec qui vous voulez faire un show où les choses ne se sont pas alignées?
Il y a un certain nombre d’artistes que nous ne manquions pas, essayant de le faire et nous n’avons pas pu organiser notre programmation. Quelqu’un comme Bonnie Raitt, qui a toujours voulu faire le show. Nous en avons toujours parlé, mais nous ne pouvions tout simplement pas préparer nos horaires. C’est juste une personne, mais il y a un certain nombre d’artistes comme ça. Le plus dur, c’est que tout le monde est occupé. Tout le monde a son propre monde, et pour essayer de faire en sorte que les gens soient au même endroit, en particulier dans le nord de l’État de New York, à un certain moment de leur calendrier de tournées ou quelque soit le calendrier, c’est difficile. À cet égard, il y a donc des opportunités manquées.

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