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Le compositeur Ian Chen discute de la partition de la «porte verte» de Netflix

Vous avez traversé toutes les nouvelles émissions sur Netflix pendant ce temps à la maison? Si vous aimez l’horreur, un titre intéressant à regarder est le thriller d’horreur taïwanais Green Door. Nous avons obtenu une interview exclusive avec Ian Chen qui a travaillé sur le titre Netflix.

La série de six épisodes a été adaptée du roman du même titre de l’auteur taïwanais Joseph Chen et raconte l’histoire de Wei Sung-Yen, un psychologue en difficulté qui revient des États-Unis pour établir sa propre pratique à Taiwan, où des patients mystérieux et des événements étranges faire la lumière sur son passé trouble. L’une des choses qui rend la série unique, c’est l’imprévisibilité.

Accentuant l’imprévisibilité est la partition originale du compositeur Ian Chen. Chen fait un excellent travail pour renforcer les liens émotionnels que nous avons avec les personnages, ainsi que pour tisser l’intrigue avec la partition. Pour en savoir plus sur le travail de Chen sur Green Door, nous avons mené les questions-réponses ci-dessous avec lui.

Il a discuté de tout, de travailler avec le directeur de la série, Lingo Hsieh, aux différents thèmes de personnages qu’il a créés.

WoN: Green Door est un drame d’horreur taïwanais. Le son d’un projet taïwanais comme celui-ci est-il différent alors, disons un drame d’horreur américain? Si oui, en quoi sont-ils différents?

Je trouve que les drames taiwanais ont tendance à être moins restrictifs en termes de genre. Vous trouverez souvent des éléments d’autres genres, comme la comédie ou le thriller, mélangés à l’intrigue, même si la série est présentée comme une horreur. Cela signifie que la bande sonore doit être plus flexible pour s’adapter aux différents changements de tonalité qui se produisent tout au long du spectacle. Par exemple, dans Green Door, le principal protagoniste Wei Sung-Yen, interprété par le chanteur populaire Jam Hsiao, devient psychiatre pour les fantômes. Alors que certains fantômes peuvent être mal intentionnés, la plupart sont tout aussi ignorants et naïfs que leurs homologues vivants. Ils viennent à Wei pour chercher des moyens de résoudre leurs problèmes, et ce faisant, certaines relations très humaines sont découvertes et des histoires réconfortantes sont racontées. J’irais même jusqu’à dire que Green Door est une comédie à suspense mystère sous la façade d’un drame d’horreur.

WoN: Avez-vous un épisode préféré de Green Door, musicalement? Si oui, pourquoi cet épisode vous a-t-il touché?

L’épisode 5 conclut l’histoire de Yu Hsiu-Chi, interprétée par l’actrice gagnante du Golden Horse, Hsieh Ying-Xuan. C’est l’un des arcs de mes personnages préférés de la série, couvrant la majeure partie de la saison, centré sur une femme qui est possédée par le fantôme du frère cadet d’un patron de gangster. Les relations impliquées sont particulièrement complexes et couplées avec le jeu brillant de Hsieh – basculant rapidement entre une vraie dame parlant le mandarin et un membre brut du gang parlant le taïwanais – font de cet épisode de conclusion l’un de mes favoris personnels de la série. La musique pour la scène de révélation climatique a été travaillée à maintes reprises par moi et le réalisateur Hsieh, perfectionnant chaque détail, résultant en l’une des scènes les plus déchirantes du spectacle.

WoN: Beaucoup de compositeurs ont dit que marquer une émission en streaming, c’est comme marquer un long film, dans votre cas, 6 heures. Avez-vous trouvé que c’était le cas avec Green Door?

Je pense que cela est vrai dans une certaine mesure. Lorsque je développe des idées musicales pour un film ou une émission de télévision, je commence souvent par examiner et comprendre la psyché des personnages et le monde dans lequel ils résident, qui sont tous deux des éléments constitutifs fondamentaux d’une histoire captivante. Avec une émission de télévision, il y a plus de conflits à résoudre et plus de temps pour que les personnages grandissent, et donc j’ai souvent plus de possibilités de développer des thèmes et des motifs plus à côté des personnages. Dans Green Door, notre principal protagoniste Wei s’engage à aider les fantômes qu’il rencontre, mais les ombres de son propre passé le rattrapent lentement, culminant dans sa rupture finale dans le dernier épisode. Pour cette scène, j’ai pris des éléments qui ont été plantés lors de ses rencontres précédentes tout au long de la saison, qui préfigurent la vérité qu’il n’avait pas voulu affronter.

WoN: Avez-vous donné à chacun des personnages des thèmes spécifiques dans la série? Si oui, quel personnage avez-vous le plus marqué?

Oui! Chaque arc d’histoire du spectacle a un son spécifique et un groupe de thèmes qui lui sont associés. Mon thème préféré appartient au patron du gangster Shen Jin-Cheng, initialement écrit par le co-compositeur Alex Wong. La forme originale du thème est une mélodie mélancolique jouée sur la clarinette, qui rappelle la Valse du Parrain de la Trilogie du Parrain de Francis Ford Coppola. J’ai pu utiliser une variation de ce thème dans la scène de repentance de Shen Jin-Fa, suite à la révélation climatique dans l’arc narratif de Yu Hsiu-Chi dans l’épisode cinq.

WoN: La musique dans les genres d’horreur est très spécifique, car elle indique aux téléspectateurs quand ils devraient avoir peur ou quand quelque chose de grave est sur le point de se produire. Avez-vous ressenti une pression supplémentaire en sachant cela et que la partition sert parfois de personnage principal?

Je ne pense pas que ce soit nécessairement le cas pour Green Door. Il est vrai que parfois il y a des peurs de saut ou d’autres moments d’horreur classiques dans le spectacle qui nécessitent de telles techniques, mais le plus souvent, les pistes sont basées sur des thèmes et des textures dérivés des personnages et des histoires impliquées dans le spectacle. Par exemple, Wei a des cauchemars récurrents impliquant l’un de ses ex-patients Doris. Les pistes utilisées dans ces cauchemars ont un thème sous-jacent qui se tisse à travers son histoire.

WoN: Quelle a été la partie la plus difficile de travailler sur ce projet?

Green Door avait un calendrier particulièrement serré pour la production musicale. Un ancien compositeur a été laissé en retard dans la post-production, laissant seulement quelques semaines à l’équipe musicale pour composer, enregistrer et mixer 112 pistes de styles et d’instruments variés, sans parler des nombreuses révisions pour chaque cue. L’équipe musicale de base est composée de trois compositeurs: moi à Los Angeles, Alex Wong à San Jose et Sean Kim à New York, ainsi que notre superviseur de la notation Shao-Ting Sun, également basé à New York. C’est notre effort coordonné qui a contribué à l’achèvement et à la livraison réussis de la bande sonore dans les délais impartis. En plus de cela, il était crucial que nous coordonnions l’application de matériaux et de motifs thématiques tout au long de la saison pour créer une voix homogène et unifiée.

WoN: Lingo Hsieh est le directeur de Green Door. Quelles étaient ses principales notes sur la partition pendant le processus de production?

Lingo avait des idées spécifiques sur la façon dont le score aiderait le spectacle, donc la plupart des indices ont pris quelques révisions pour se perfectionner. En raison du nombre de techniciens, musiciens et compositeurs impliqués dans ce projet, et compte tenu du court délai, il était essentiel d’avoir une personnalité de premier plan qui sache clairement ce qu’elle veut. En général, Lingo a recherché de la musique qui améliore et intensifie l’intensité émotionnelle de chaque scène, qu’il s’agisse d’une peur de sauter ébouriffante ou d’un départ déchirant.

WoN: Quelles émissions regardez-vous actuellement sur Netflix?

Je viens de terminer le rattrapage des 3 saisons de The Crown, et je suis maintenant passé à un autre grand drame de «période»: la première série coréenne originale de Netflix, Kingdom.

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