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Les 50 meilleures couvertures Rolling Stones

Il est plutôt présomptueux de vous appeler le plus grand groupe de rock ‘n’ roll du monde, mais lorsque vous avez un catalogue de chansons aussi impressionnant que les Rolling Stones ‘, le label peut être vrai.

Au cours de sa carrière légendaire, s’étalant sur plus de 60 ans, le groupe anglais emblématique a écrit certaines des plus grandes mélodies de l’histoire de la musique. Des rockers simples aux chansons teintées de blues, de soul, de country et même de danse, les Stones ont prouvé leur maîtrise pour tous les genres qu’ils ont touchés.

Compte tenu de leur stature et de leur influence continue sur d’autres artistes, il n’est pas surprenant que les Stones restent l’un des actes les plus couverts de la musique rock. Et tandis que YouTube regorge de stars en herbe offrant des versions hors-clé de « (I Can’t Get No) Satisfaction » et des interprétations édentées de « Gimme Shelter », de nombreux collègues musiciens ont trouvé de nouvelles façons distinctives de réinterpréter les chansons classiques des Stones.

Nous avons parcouru la boue pour trouver les 50 meilleures couvertures Rolling Stones.

David Bowie, «Passons la nuit ensemble» (1973)

Les Stones ont sorti «Passons la nuit ensemble» sur leur album de 1967, Entre les boutons. La piste était également un double single face A avec « Ruby Tuesday » et est devenu un hit modéré au Royaume-Uni – bien que sa nature sexuelle ait entraîné une réduction de la diffusion aux États-Unis Six ans plus tard, David Bowie a donné à la chanson une cure de jouvence glam-rock, ajouter des couches de synthétiseur et augmenter le tempo. Le chanteur – alors au milieu de sa phase Ziggy Stardust – a sorti sa version sur son LP de 1973 Aladdin Sane.

Johnny Cash, «No Expectations» (1978)

The Man in Black a rendu une interprétation entraînante de «No Expectations» sur son LP Gone Girl de 1978. Alors que l’original des Stones – sorti en 1968 sur leur album Beggars Banquet – était une affaire plus modérée, Cash a intensifié l’énergie du morceau avec une guitare étouffante, des chanteurs d’accompagnement soul et un solo d’harmonica emphatique.

Devo, «(Je ne peux pas obtenir de satisfaction)» (1978)

L’interprétation décalée de Devo de ce tube classique des Stones est devenue un morceau révolutionnaire pour le groupe Akron. La version a évolué au cours d’une des jam sessions du groupe. Au début, le leader Mark Mothersbaugh – un ardent fan des Stones – a commencé à chanter « Paint It, Black » sur le rythme bizarre de ses camarades de groupe. Lorsque les mots ne correspondaient pas au rythme, il est passé aux paroles de « (I Can’t Get No) Satisfaction » … et une reprise légendaire est née. Juste avant sa sortie en 1978, Devo a joué sa version pour Mick Jagger. Après n’avoir initialement montré aucune réponse au morceau, le chanteur des Stones « s’est soudainement levé et a commencé à danser sur ce tapis afghan devant la cheminée », a rappelé Gerald Casale lors d’une conversation avec The New Yorker. Jagger a donné sa bénédiction et Devo interpréterait bientôt la chanson sur Saturday Night Live.

Tegan et Sara, «Fool to Cry» (2013)

Le duo de pop-rock jumeau Tegan et Sara s’est attaqué au « Fool to Cry » des Stones pour la bande originale de la série HBO Girls. Alors que la version originale de 1976 était une ballade douce et émouvante, cette couverture comportait des couches de synthés, de batteries et de guitares, résultant en une mise à jour moderne et riche.

Linda Ronstadt, «Tumbling Dice» (1978)

Dans une interview accordée en 1978 au magazine Hit Parader, Linda Ronstadt a expliqué comment «Tumbling Dice» avait été ajouté à son répertoire. « Le groupe avait l’habitude de jouer ça tout l’été dernier au soundcheck », a noté le chanteur. «J’ai vraiment adoré ça aussi, mais personne ne connaissait les mots. Ensuite, Mick est revenu dans les coulisses quand j’étais à l’Universal Amphitheatre et il a dit: «Tu fais trop de ballades, tu devrais faire plus de chansons rock’n’roll.» » Décrivant le chanteur des Stones comme «le plus grand chanteur de rock’n’roll contemporain, écrivain de rock’n’roll», Ronstadt lui a littéralement forcé la main. «Je lui ai fait écrire les mots de cette chanson et je l’ai apprise.»

Guns N ’Roses,« Jumpin ’Jack Flash» (2018)

Cette couverture des Rolling Stones faisait partie du matériel bonus inclus dans le coffret Remet à neuf Appétit pour la destruction de Guns N ‘Roses 2018. Enregistré lors d’une session de 1986 aux studios Sound City à Van Nuys, en Californie, le morceau voit GNR livrer une version à indice d’octane élevé de « Jumpin Jack Flash ». Les guitares sont bruyantes, le gémissement d’Axl Rose est puissant et l’énergie est palpable dès la note d’ouverture. Trois ans après l’enregistrement du morceau, GNR ouvrirait pour les Stones au Memorial Coliseum de Los Angeles, une performance dont on se souvient plus pour son chaos que pour sa musique.

The Who, «Under My Thumb» (1967)

Bien que non incluse dans la sortie originale de l’album Odds & Sods de Who’s rarities and outtakes, la couverture du groupe « Under My Thumb » ferait son chemin vers les rééditions de 1998 et 2011 du LP. The Who a enregistré la chanson en 1967 en guise de soutien lorsque Mick Jagger et Keith Richards étaient détenus en Angleterre pour drogue.

Elton John, «Honky Tonk Women» (1971)

Un peu plus d’un an après la sortie de l’original, Elton John a couvert les « Honky Tonk Women » des Stones lors d’une émission de radio à New York. La performance finira par se transformer en album live du chanteur 11-17-70, sorti en 1971. Notamment, la version de John supplante le son de la guitare des Stones avec le style distinctif de John.

Jane’s Addiction, «Sympathie pour le diable» (1987)

Le premier album éponyme de Jane’s Addiction a été largement enregistré lors d’une représentation au Roxy Theatre de Los Angeles. Inclus dans la sortie de 1987 était leur version de « Sympathy for the Devil » des Rolling Stones. Pour leur couverture, Perry Farrell et compagnie ont amplifié le psychédélisme, ajoutant des bongos et des sons tourbillonnants à l’arrangement. Dave Navarro fait également sentir sa présence avec des solos de guitare brûlants.

Albert King, «Honky Tonk Women» (1971)

Ce n’est pas un secret que les Stones ont été inspirés par des musiciens de blues américains, et ils n’ont pas beaucoup plus d’influence qu’Albert King. Cela a dû être une source de fierté lorsque le Bulldozer Velvet a décidé de couvrir « Honky Tonk Woman » sur son album Lovejoy de 1971. Comme vous vous en doutez, le rendu est rempli de fantastiques solos de guitare et de voix soul. Le soutien de la légendaire section rythmique Muscle Shoals élève encore la piste.

U2, «Paint It Black» (1992)

U2 chevauche leur son punk précoce et plus de tendances pop sur cette version du « Paint It Black » des Stones. La pochette a été publiée en face B du single de U2 de 1992, «Who’s Gonna Ride Your Wild Horses». Alors que l’ambiance est moins menaçante que l’original, les meilleurs de Dublin ont ajouté du tambourin, des harmonies, des effets vocaux et une guitare explosive, en se les appropriant tout en restant fidèles à l’original.

Elvis Costello & Lucinda Williams, «Chevaux sauvages» (2002)

CMT Crossroads a accueilli des invités extraordinaires au cours de ses deux décennies de télévision. Le spectacle, qui rassemble des artistes country et des musiciens d’autres genres, a été créé le 13 janvier 2002. Dans ce premier épisode, la star du country alternatif Lucinda Williams a chanté aux côtés de la légende du rock Elvis Costello. Avant leur interprétation de « Wild Horses », le dernier chanteur a expliqué que la chanson « m’a fait penser à ce genre de musique » quand elle a été initialement publiée par les Stones en 1971.

Lindsey Buckingham, «Elle a souri doucement» (2011)

La guitariste de Fleetwood Mac, Lindsey Buckingham, a gardé les choses simples sur cette couverture de « She Smiles Sweetly » des Stones. Alors que l’original mettait en vedette la batterie, la basse et l’orgue, Buckingham a décidé d’adopter une approche minimaliste, en supprimant les choses uniquement pour le chant et la guitare acoustique. Le résultat est une interprétation distinctive et poignante, qui a été présentée sur le LP solo de Buckingham 2011 Seeds We Sow.

The Allman Brothers Band, «Heart of Stone» (2003)

Au moment où ils ont sorti leur 12e et dernier album, le Allman Brothers Band a montré peu de ressemblance avec leur moi d’origine. Finis Duane Allman, Berry Oakley et Dickey Betts, avec Gregg Allman, Jaimoe Johanson et Butch Trucks les membres restants d’origine. Pourtant, les changements de line-up n’ont pas empêché le groupe de proposer une reprise puissante du single « Heart of Stone » de 1964 des Rolling Stones.

The Folksmen, «Start Me Up» (2003)

Le groupe folk fictif – composé de Christopher Guest de Spinal Tap, Michael McKean et Harry Shearer – est surtout connu pour son rôle dans le faux 2003 A Mighty Wind. Leur interprétation du classique « Start Me Up » des Stones a été présentée sur la bande originale du film, tandis que le trio a également interprété la chanson lors d’apparitions promotionnelles. Dans le clip ici, l’animateur de fin de soirée Conan O’Brien demande si les Folksmen ont entendu les Stones au sujet de leur couverture. « Un silence inquiétant », répond McKean dans le rôle de Mark Shubb.

Rag N ’Bone Man,« Gimme Shelter »(2017)

L’auteur-compositeur-interprète britannique Rag N ’Bone Man a livré cette couverture du« Gimme Shelter »des Stones en 2017 dans le cadre du Live Lounge de BBC Radio 1. Le rendu à combustion lente explose à mi-chemin, la puissance de la prestation vocale émouvante n’a d’égale que les riffs vertigineux du guitariste.

Eric Burdon & War, «Paint It Black» (1970)

Une interprétation pour ceux qui ont écouté l’original des Stones et pensé: «Ce serait formidable si c’était trois fois plus long.» Le groupe de jam psychédélique funk Eric Burdon & War a marqué un coup mineur avec leur version de « Paint It Black » lors de sa sortie en 1970.

Motorhead, «Sympathie pour le diable» (2015)

Cette version de « Sympathy for the Devil » a eu l’honneur d’être la dernière chanson du dernier album de Motorhead. Le Bad Magic LP du groupe est sorti en août 2015, quatre mois seulement avant la mort du chanteur Lemmy Kilmister. Étonnamment, l’icône métal sonnait toujours très bien sur la piste, donnant au chant son grognement signature.

Cat Power, «(Je ne peux pas obtenir de satisfaction)» (2000)

L’auteur-compositeur-interprète Cat Power a séduit les fans et les autres artistes avec son style distinctif de rock indépendant. Elle a collaboré avec de nombreux grands artistes au fil des ans, notamment Dave Grohl, Eddie Vedder et Iggy Pop. Sur son LP de 2000, The Covers Record, la chanteuse a repensé certaines de ses chansons préférées, y compris cette interprétation sensuelle de la satisfaction des «(je ne peux pas obtenir) des Stones».

The Soup Dragons, «Je suis libre» (1990)

Les alt-rockers écossais, les Soup Dragons, ont remporté un franc succès avec leur interprétation en 1990 du « Je suis libre » des Stones. La reprise – qui a ajouté un rythme de danse et une secousse reggae à la piste – a été un hit du Top 10 au Royaume-Uni, en Australie et en Nouvelle-Zélande, et a atteint le n ° 2 du palmarès Billboard Alternative Songs aux États-Unis.

Les dimanches, «Chevaux sauvages» (1992)

Au milieu de l’engouement du milieu des années 90 pour le rock acoustique émotif à front féminin a émergé cette couverture des «Wild Horses» des Stones. La restitution, livrée par le groupe anglais The Sunday, ferait l’objet d’une diffusion radio importante tout en apparaissant dans le film Fear, l’émission télévisée Buffy the Vampire Slayer et une publicité pour Budweiser.

Scorpions, «Ruby Tuesday» (2011)

Les rockeurs lourds allemands les Scorpions ont enregistré cette version de «Ruby Tuesday» pour leur album de compilation 2011, Comeblack. La sortie – qui a vu le groupe couvrir une poignée de morceaux d’autres artistes, ainsi que réenregistrer leurs propres morceaux classiques – était un retour en quelque sorte, étant donné que le groupe allemand avait dévoilé son LP « final », Sting in the Tail , juste un an plus tôt.

Betty LaVette, «Sel de la Terre» (2010)

La chanteuse de R&B Betty LaVette a prêté sa voix puissante à cette magnifique interprétation de l’hymne de la classe ouvrière des Stones «Salt of the Earth». Alors que l’original, sorti sur le Beggars Banquet de 1968, ressemblait plus à une confiture optimiste, LaVette a refusé les choses, ajoutant une section de cor et un orgue à son interprétation émouvante. La couverture figurait sur les couvertures de 2010 du chanteur LP Interpretations: The British Rock Songbook.

Distorsion sociale, «Under My Thumb» (1996)

Le vénérable groupe de punk rock Social Distortion a ajouté de l’agressivité et de l’enthousiasme frénétique aux «Under My Thumb» des Stones dans cette pochette, sorti en 1996 sur leur White Light, White Heat, White Trash LP. Le chanteur Mike Ness a longtemps professé son admiration pour les rockeurs britanniques, notant dans une interview avec Consequence of Sound en 2018 que la marque de musique de Social D se situe «quelque part entre» les Stones et les Ramones.

Little Richard, «Brown Sugar» (1971)

Comme beaucoup de musiciens, Mick Jagger avait une appréciation sans faille de Little Richard. Le chanteur des Stones a été particulièrement impressionné par la «prise du public» du pionnier du rock’n’roll. « Je ne pouvais pas croire le pouvoir », a déclaré Jagger à propos de Richard, ajoutant que l’icône du rock était sa « première idole ». Il est prudent de supposer alors que Jagger était sur la lune lorsque Little Richard a décidé de couvrir le « Brown Sugar » des Stones en octobre 1971, six mois seulement après la sortie de l’original.

Peter Frampton, «Jumpin’ Jack Flash »(1972)

C’est toujours excitant quand une icône du rock en recouvre une autre, et cet effort de Peter Frampton ne fait pas exception. Le légendaire musicien a transformé «Jumpin’ Jack Flash »en un groove enflammé, mettant en vedette plusieurs moments d’exubérance instrumentale. Ce fut le seul morceau non écrit par Frampton à apparaître sur son premier album solo, Wind of Change en 1972. Une interprétation live est également apparue sur le premier album live du rocker 1976, Frampton Comes Alive!

Def Leppard, «Vous ne pouvez pas toujours obtenir ce que vous voulez» (1992)

Ce n’est pas exactement ce que vous attendez de l’un des plus grands et des meilleurs groupes de hard-rock des quatre dernières décennies, mais la couverture de Def Leppard de « You Can’t Always Get What You Want » est un joyau acoustique particulièrement dépouillé . Il est sorti sur l’édition deluxe du LP 1992 du groupe Adrenalize. Les influences celtiques sur le morceau proviennent de Hothouse Flowers, le groupe irlandais qui a collaboré à cette reprise.

Liz Phair, «Petite aide de mère» (2005)

L’auteur-compositeur-interprète Liz Phair a enregistré sa couverture de «Mother’s Little Helper» pour l’album de la bande originale de 2005 de l’émission de télévision . L’ode des Stones aux corps à domicile toxicomanes reçoit une infusion de venin dans les mains de Phair, le chanteur expulsant les paroles accrocheuses mais sombres de la mélodie avec une livraison poignante et envoûtante.

PP Arnold, «Vous ne pouvez pas toujours obtenir ce que vous voulez» (2017)

À la fin des années 60 et au début des années 70, la chanteuse de soul PP Arnold a enregistré une collection de chansons qui devaient figurer sur son album The Turning Tide. Le LP, produit par Eric Clapton et Barry Gibb des , a été pris dans la paperasserie du label et n’a pas vu le jour jusqu’en 2017. Étonnamment, compte tenu du temps qui s’est écoulé, les enregistrements n’ont perdu aucun de leur impact émotionnel, y compris la puissante couverture d’Arnold de « You Can’t Always Get What You Want ».

Les frères Holmes, «Beast of Burden» (1997)

En 1997, House of Blues a publié un album de compilation intitulé Paint It, Blue: Songs of the Rolling Stones. Comme son nom l’indique, le LP présentait un assortiment de classiques des Stones réinventés par divers artistes de blues. Parmi les faits saillants figurait cette reprise de «Beast of Burden» des Holmes Brothers.

Tori Amos, «Angie» (1992)

Tori Amos a apporté sa marque distinctive de piano et de chant à cette reprise de «Angie», sorti en 1992 sur le Crucify EP de la chanteuse. Bien que l’original des Stones était déjà une ballade déplorant l’amour perdu, l’angoisse et l’émotion montent entre les mains d’Amos, le chanteur semblant au bord des larmes à divers moments de la piste. Le résultat est à la fois déchirant et beau.

Joan Jett et les Blackhearts, «Star Star» (1983)

L’une des chansons les plus torrides du catalogue des Stones s’est également avérée controversée pour Joan Jett. La chanteuse a inclus une version non censurée de « Star Star » comme piste cachée sur la version cassette de l’album LP de son groupe en 1983. Indignées par la chanson, plusieurs chaînes de magasins, dont Walmart, ont refusé de vendre la sortie. La couverture est réapparue plus tard sur la compilation Flashback de Jett en 1993.

Stone Sour feat. Lizzy Hale, «Gimme Shelter» (2015)

Le groupe de hard-rock à front Corey Taylor Stone Sour a dévoilé un EP de reprises intitulé Straight Outta Burbank en version limitée pour le Record Stone Day 2015. Le point culminant de l’EP a été cette puissante reprise du « Gimme Shelter » des Stones, avec l’invitation de Lizzy Hale du groupe de métal Halestorm.

Tina Turner, «Sous mon pouce» (1975)

La légende du R&B Tina Turner a renversé le classique des Stones «Under My Thumb» sur sa tête pour cette reprise de 1975. Alors que la chanson originale raconte l’histoire d’un homme qui a pris le contrôle d’une relation sexuelle, Turner a inversé le script, faisant de la femme la force dominante. Ce faisant, la chanteuse a également transformé «Under My Thumb» en une célébration inattendue de l’autonomisation des femmes.

Otis Redding, «(Je ne peux pas obtenir de satisfaction)» (1965)

L’icône de la soul, Otis Redding, a sorti sa version de « Satisfaction » en septembre 1965, juste quelques mois après la sortie de l’original des Rolling Stones. Pour son interprétation, Redding a laissé tomber la partie de guitare reconnaissable de la mélodie, au lieu d’enrôler une section de cor funky. Le résultat est un rendu qui reste en quelque sorte fidèle à l’original tout en se sentant complètement unique. La couverture a été présentée sur le bien-aimé Otis Blue LP de Redding, un album souvent classé parmi les plus grands de tous les temps.

La Roux, «Sous mon pouce» (2010)

Le duo électronique La Roux, lauréat d’un Grammy, a publié sa version de «Under My Thumb» dans le cadre de la compilation de la compilation Sidetrack de 2010. La couverture est loin de l’original, avec le son rock classique des Stones remplacé par des synthétiseurs et un rythme de danse entraînant. Certains peuvent reprocher à la piste de s’éloigner trop de l’original. Au lieu de cela, nous célébrerons la réinvention audacieuse de La Roux de la chanson.

Prince, «Honky Tonk Woman» (1995)

Des années avant que Purple Rain ne fasse de lui une star, Prince a été invité par Mick Jagger à ouvrir pour les Rolling Stones lors de quelques concerts à Los Angeles. Malheureusement, les performances ne se sont pas bien passées, le Purple One se faisant huer hors de la scène. Pourtant, le respect de Prince pour les Stones n’a jamais faibli, et il a parfois interprété plusieurs des chansons du groupe en concert tout au long de sa carrière. En 1995, cette version en une prise de « Honky Tony Woman » a été incluse dans la sortie VHS de Prince The Undertaker.

Rage Against the Machine, «Street Fighting Man» (2000)

En 2000, les hard rockers Rage Against the Machine ont décidé d’honorer certaines de leurs influences musicales majeures avec un album de reprises intitulé Renegades. La sortie comprenait du travail écrit par Bruce Springsteen, Bob Dylan, les Stooges, Devo et les Rolling Stones. La version de «Street Fighting Man» de Rage débordait d’angoisse, d’énergie et d’agressivité, exactement ce que vous attendez des rockers politiques tant vantés.

Aretha Franklin, «(Je ne peux pas obtenir de satisfaction)» (1968)

La reine de l’âme a donné sa propre touche au succès des Stones, en publiant son interprétation de «Satisfaction» en 1968. Aretha Franklin et les Stones se forgeront un respect mutuel au fil des ans, avec Mick Jagger apparaissant même brièvement dans le documentaire de concert Amazing Grace (filmé en 1972 mais n’est sorti qu’en 2019). À la mort de Franklin en 2018, le chanteur des Stones a déclaré: «Elle était tellement inspirante, et où que vous soyez, elle vous a toujours amené à l’église.»

Oasis, «Street Fighting Man» (1998)

Oasis a sorti cette reprise de «Street Fighting Man» comme face B de leur single de 1998 «All Around the World». En 2008, le guitariste Noel Gallagher a comparé son groupe aux Stones. «Oasis est un groupe que vous comprenez ou non. Tout le monde sait qui nous sommes. Vous devez nous voir en ligue avec les Rolling Stones maintenant », a-t-il fait remarquer. Quelqu’un est-il surpris?

Soundgarden, «Stray Cat Blues» (1991)

L’ode sale des Stones à une groupie mineure a été métamorphosée dans cette interprétation de Soundgarden. Sorti comme face B du single des Jesus Rockers de Seattle en 1991, « Jesus Christ  », la pochette est mise en valeur par la guitare scotch de Kim Thayil et la voix puissante de Chris Cornell.

Tesla, «La petite aide de la mère» (1990)

Tesla est normalement connu pour augmenter le bruit, c’est pourquoi cela a été une surprise lorsque le groupe a échangé ses amplis contre des guitares acoustiques pour l’album live 1990 Five Man Acoustical Jam. Le LP a vu les rockeurs de Sacramento réinventer une poignée de leurs propres chansons, tout en couvrant une variété d’autres artistes. Cette version comprenait cette version de «Mother’s Little Helper».

, «2000 Man» (1979)

Par rapport à certaines des autres chansons de cette liste, «2000 Man» est une chanson moins connue des Stones. Pourtant, cela n’a pas empêché les rockeurs maquillés – et le futur Rock & Roll Hall of Famers – Kiss de couvrir la chanson de leur album Dynasty de 1979. Le guitariste Ace Frehley a pris les voix principales sur la piste, qui est également apparue sur l’album live de 1996 Kiss Unplugged.

Susan Tedeschi, «You Got the Silver» (2005)

La première chanson des Stones à présenter Keith Richards en chant principal, « You Got the Silver » est sortie à l’origine en 1969 sur Let it Bleed. Trente-six ans plus tard, Susan Tedeschi a inclus cette version sur son album de 2005, Hope and Desire. Dans ses mains, le morceau reçoit plus d’influences country et blues que l’original, y compris une partie de guitare hurlante livrée par son mari Derek Trucks.

Black Joe Lewis et les Honeybears, « Sway » (2011)

En 2011, le magazine Mojo a recruté un assortiment d’actes pour leur album hommage aux Rolling Stones Sticky Fingers. L’un des titres les plus marquants de la sortie était cette reprise blues-rock de « Sway », livrée par Black Joe Lewis & the Honeybears.

Sharon Jones et les Dap Kings, «Wild Horses» (2011)

Un autre point fort de la compilation Sticky Soul Fingers de Mojo a été cette interprétation emphatique de « Wild Horses » par Sharon Jones et les Dap Kings. Bien que l’original soit une ballade acoustique venteuse, Jones a intensifié l’énergie avec une interprétation vibrante et émouvante.

Marionnettes à viande, «Que faire» (1999)

Lorsque le trio de rock influent Meat Puppets a réédité leur deuxième album, Meat Puppets II, en 1999, ils comprenaient une poignée de morceaux auparavant indisponibles. Parmi eux se trouvait cette reprise du premier morceau des Stones «What to Do».

Phish, «Loving Cup» (2010)

Le groupe de jam Phish a fait de la «Loving Cup» des Stones une partie régulière de leur set live depuis plus d’une décennie. L’air – initialement sorti sur l’emblématique LP Exile 1972 des Stones sur Main St. – est également apparu sur plusieurs albums live de Phish, dont At the Roxy, Hampton / Winston-Salem ’97, Amsterdam et le film de concert Phish 3D en 2010.

Marianne Faithfull, «Au fil des larmes» (1964)

Le cas rare où la pochette est sortie avant celle des Stones, Marianne Faithfull a sorti sa version de «As Tears Go By» en 1964. La chanson, qui avait été écrite par Richards et Jagger, est devenue le hit révolutionnaire de Faithfull, culminant au n ° 9. sur le graphique britannique. Les Stones sortiront leur version en décembre 1965, juste au moment où Jagger et Faithfull devinrent le couple it des années 60 swingantes.

Chevy Metal, «Miss You» (2017)

Le projet parallèle du batteur des Foo Fighters Taylor Hawkins, Chevy Metal, a développé un public passionné grâce à leurs versions animées de nombreux morceaux de rock classique. Le groupe couvre régulièrement des artistes comme Queen, Van Halen, Motley Crue, The Doors et les Beatles lors de leurs concerts dynamiques. Ici, le groupe, accompagné de son compatriote Foo Dave Grohl, livre son interprétation de la pièce phare des Rolling Stones de 1978 «Miss You».

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