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La fabrication de «Blame It On Baby» de DaBaby, racontée par le producteur DJ K.i.D

DJ K.i.D est un DJ, ingénieur et producteur de 21 ans, originaire de la Caroline du Nord, en Californie du Nord, qui est à la droite de DaBaby depuis 19 mois. K.i.D a commencé comme DJ de la tournée de DaBaby à l’automne 2018, mais est devenu producteur et ingénieur. Sa première chanson derrière les planches était «Intro», le moment introspectif hors concours de l’album 2019 de DaBaby, Kirk. Sur l’album fraîchement sorti, Blame It on Baby, K.i.D joue un rôle beaucoup plus important, produisant ou coproduisant une demi-douzaine des 13 chansons du projet, et en concevant sept.

Avec Blame It on Baby marquant un changement de style pour DaBaby, Complex a connecté avec K.i.D pour obtenir l’histoire derrière le changement. Et il se trouve que le type de «chaque chanson sonne de la même manière» commente DaBaby dans sa vidéo avec Lil Yachty sur les réseaux sociaux et a en fait inspiré le son du disque.

«J’étais sur les réseaux sociaux, et certaines personnes diraient:« Bébé a le même type de flux »», admet K.i.D. «Dans le camp, nous savons tous que bébé n’a pas le même type de flux. Il rappait le type de musique que nous avons fait sur « Sad Shit », le type de vibe mélodique, avant même que je ne sache [him]. Donc, c’était comme, ouais, je suis sur le point de me déchaîner et de vous montrer le type de musique que je sais que je peux faire, que vous n’avez même pas encore entendu. Il a à peu près dû baisser sa musique pour que le monde puisse comprendre. » Il ajoute: «Chaque fois que Baby et moi entions en studio, il voulait de gros disques. Il voulait quelque chose qui sonnait différemment de ce qu’il faisait auparavant. »

Pendant la pandémie COVID-19, en l’absence de spectacles en direct, K.i.D. est convaincu que DaBaby trouvera toujours des moyens de jouer cette nouvelle musique pour les fans. « Bébé est un cerveau quand il s’agit de son marketing, donc vous verrez probablement des émissions en direct de nous bientôt », dit-il. «Je ne serais pas surpris si vous nous voyez apparaître avec un concert live de Billion Dollar Baby. Même si nous ne pouvons pas faire de spectacles, je suis sûr que nous allons trouver un moyen de vous divertir. »

Mais avant tout cela, nous avons commencé par demander à K.i.D comment il s’était connecté à DaBaby en premier lieu. La conversation ci-dessous a été légèrement modifiée pour plus de clarté et de longueur.

Je veux commencer au début. Vous avez raconté comment vous avez rencontré DaBaby quand on vous a demandé de remplacer son DJ lors d’un spectacle à East Carolina University en septembre 2018. Mais qu’est-ce qui a rendu ce concert spécial?
Ce qui le rendait spécial, c’est le fait que j’étais déjà fan de [his] la musique. Alors qu’il venait à un événement pour lequel nous l’avions réservé, j’étais déjà super geek, ne sachant pas que j’allais finir par devoir DJ son set.

J’avais une assez bonne relation avec son ancien DJ. Il m’a appelé et m’a dit: «Je ne peux pas m’en sortir. Mon vol a été retardé. Pouvez-vous me remplacer?  » Je me dis: « Tire, ouais. Je n’ai aucun problème avec ça. C’est mon rappeur préféré. » L’occasion rêvée pour moi de lancer ma carrière dans la direction que je veux prendre.

Bébé se lève et son manager, [Daud] Carter du South Coast Music Group, me donne un lecteur flash avec toute la musique de Baby dessus. Je me dis: « J’ai déjà la moitié de ces chansons. Vous pouvez retirer cela.  » Il dit: « Je vais juste vous indiquer la chanson à jouer ensuite. Il va utiliser des mots clés pour vous guider dans la direction dans laquelle il souhaite que la performance aille. « 

Dès que bruh est monté sur scène, je savais quoi laisser tomber en premier, et c’était «Today», son record de hit à cette époque, qui est un record fou. Après cela, c’était juste dos à dos. Il disait quelque chose et je reprenais où il essayait d’aller, et je jouais le prochain disque. Il avait l’air plutôt satisfait.

Le lendemain, Carter finit par m’appeler. «Ouais, K.i.D., bébé se balance avec toi. Nous voulons que vous preniez la route avec nous. » Immédiatement, le lendemain, nous avons pris la route et nous sommes allés en Caroline du Sud pour faire quelques spectacles. Ce fut une expérience super-dope.

« Si vous savez que vous êtes en feu en ce moment, et si les gens veulent plus de musique et que vous pouvez donner aux gens, pourquoi ne pas le diffuser? »

C’était avant que beaucoup d’entre nous aient entendu parler de DaBaby. Qu’aimiez-vous à propos de ses affaires à l’époque?
Il était brut. Venant de Charlotte, en Caroline du Nord, vous saviez que Baby était le gars qui allait éclater. Il avait cette musique pleine d’entrain. Tout le monde voulait entendre ce qu’il se passait. Son butin était de premier ordre. Tout ce qu’il a dit qu’il allait faire, il l’a fait. C’était important pour moi.

Côté production, aviez-vous des chansons avec DaBaby avant «Intro»?
Non. «Intro» était notre première chanson. Nous l’avons fait lors d’une croisière que j’ai mentionnée dans d’autres interviews. C’était Cardi B, DJ Khaled, Lil Nas X et quelques autres artistes dope. «Intro» était vraiment le premier beat que j’ai fait, il y a quelque temps au berceau de ma mère. Elle m’a dit: « Le 808 ne donne pas assez de coups de pied. » J’ai fini par refaire ce 808 et je l’ai réveillée de son sommeil. Elle dit: « Ouais, c’est celle-là. »

Je suis d’accord, tout le monde envoie à Baby ces rythmes qui sonnent comme « Suge ». Je ne suis pas contre « Suge », mais je voulais être différent. Je ne suis pas le producteur régulier de morceaux. J’aime mettre mes rythmes et ma production là-dedans – ce que j’aime appeler ce son Waterboy, qui est fondamentalement ces charleston rebondissants, ces 808 rebondissants, tout sonnant net et clair. Je suis également ingénieur, donc je fais attention aux petites choses.

C’était fou qu’il l’ait choisi, parce que je pensais qu’il aurait choisi quelque chose de plus. C’était vraiment spécial pour moi, car «Intro» était quand il parlait de son père décédé, R.I.P. à M. Kirk. Pour lui, mettre quelque chose de si sérieux sur la première production industrielle que j’ai jamais eue, c’était majeur.

Quand avez-vous commencé à travailler sur Blame It On Baby?
Ce ne fut jamais vraiment un moment distinct. Nous faisions des concerts et nous faisions encore de la musique sur la route, donc je ne peux pas vraiment vous donner un certain temps quand nous avons commencé à le faire, sauf pendant Kirk.

La façon dont bruh se déplace, chaque enregistrement qu’il réalise est à peu près prêt pour le projet. Ce n’est pas comme si nous stockions des chansons. En studio, c’est comme: «D’accord, oui, c’est un succès. Certainement sur l’album.  » Prochain disque: «C’est un succès. se passe sur l’album. « 

Avez-vous terminé l’album avant que le monde entier ne se bloque?
Ouais. En fait, le dernier record que nous avons fini par faire était le record NBA Youngboy [“Jump”]. Si nous devions mettre un compte à rebours sur corona, et c’était les cinq dernières secondes, nous l’avons terminé dans les deux dernières. Nous sommes sortis de L.A juste à temps pour rentrer chez nous.

«Chaque fois que Baby et moi entions en studio, il voulait de gros disques. Il voulait quelque chose qui sonnait différemment de ce qu’il faisait auparavant. »

Avez-vous pensé à repousser la sortie de l’album à cause de la pandémie?
Je ne pense pas que Bruh pensait vraiment à repousser la sortie de l’album. Bébé est plus un type de gars vivant dans le moment. S’il se passe quelque chose, il va en tirer parti. C’était comme « Shoot, c’est le moment parfait. » Il a profité de l’occasion qui était à portée de main, [and] jeté le masque [for the album cover]. Cela a révélé ce qui se passait. Vous regardez donc ceci, le seul album des charts avec un masque de quarantaine – il va faire une déclaration à l’avenir. Comme, « Ouais, nous avons fait Blame It on Baby à l’époque où le coronavirus se déroulait. »

Avez-vous eu un but ou un objectif global avec Blame It on Baby?
Chaque fois que Baby et moi entions en studio, il voulait de gros disques. Il voulait quelque chose de différent de ce qu’il faisait avant. Il n’y avait pas vraiment de direction dans laquelle nous allions vraiment. C’était juste de gros records, point final.

C’était donc dans son esprit de faire des choses différentes? Il y fait référence plusieurs fois directement dans le dossier. Pourquoi voulait-il faire ça?
En tant que DJ, je fais attention à certaines choses. J’étais sur les réseaux sociaux et certaines personnes disaient: «Bébé a le même type de flux.» Au camp, nous savons tous que bébé n’a pas le même type de flux. Il rappait le type de musique que nous avons fait sur « Sad Shit », le type de vibe mélodique, avant même que je ne sache [him]. Donc, c’était comme, ouais, je suis sur le point de me déchaîner et de vous montrer le type de musique que je sais que je peux faire, que vous n’avez même pas encore entendu. Il a à peu près dû baisser sa musique pour que le monde puisse comprendre.

Avant même que le monde n’entende qui il était, si vous sortez en arrière et écoutez «Light Show» et ces types de chansons sur Baby Talk, il le faisait. Ce n’est pas nouveau pour lui. Il l’a juste mis en veilleuse et a ensuite décidé de revenir quand le monde pensait que c’était fini. C’était comme s’il sortait un truc tout de suite du sac qu’il avait déjà.

En tant qu’ingénieur, quel est le secret pour enregistrer de bonnes voix pour DaBaby?
Il aime travailler vite. Il veut une réponse rapide pour moi. Il ne veut pas d’un ingénieur lent qui va prendre une éternité pour le réintroduire, car tout ce qu’il fait est une prise. Si vous ne l’attrapez pas, c’est comme, « Merde. C’est quoi ce bordel? C’était une prise parfaite. « 

Quelques-unes de vos chansons sur l’album sont des coproductions. Comment cela a-t-il fonctionné?
Attention, je viens de recommencer à faire des beats il y a quelques mois. J’ai probablement entre huit et neuf mois, je fais des beats. Alors je mettais quelque chose sur Instagram et je disais: « Créateurs de boucles, donnez-moi des boucles de feu. »

Mes DM ont été inondés de plus de 5 000 fabricants de boucles dures. Criez à tout le monde. Et certains d’entre eux, des gens comme Tom French, MVA[beats], Jasper [Harris], Rocco l’a fait [Again], qui a fait le disque « Jump » avec moi. Tom French, soit dit en passant, est l’un des producteurs les plus difficiles. Il a fait « Sad Shit » et « Champion » avec moi.

Je profite de l’occasion parce qu’en tant que DJ, je pense qu’il est important de faire avancer cette culture et de faire savoir aux gens que faire de la musique est aussi une collaboration. Il ne faut pas que ce soit par vous-même. Et beaucoup de ces producteurs cachent ce fait. Donc avec moi, je fais venir ces producteurs comme Tom French. Je vais prendre la boucle et je vais la retourner, ajouter ce que je veux, mettre ces 808 gonflables, ces charlestons gonflables, ce croustillant. Après ça, c’est juste une question de se faire plaisir.

Parlez-moi de vos 808 pendant une seconde, car elles sont si distinctives. Même sur la piste avec la guitare acoustique (« Find My Way »), vous les avez mis là-dedans, ce qui m’a semblé une bonne touche.
C’est important pour moi, mon frère. Quand j’étais plus jeune, criez à ma grand-mère, dans l’église, je jouais de la batterie. Donc, avoir ce coup distinctif qui va attirer l’attention de tout le monde, similaire à « Find My Way », quand il montait haut et retombait bas d’une octave, j’aime le caractère accrocheur. C’est un peu comme une étiquette pour moi. Disons que si je n’ai pas mis mes tags sur un rythme, et que vous avez entendu les 808 monter comme ça, vous sauriez, « D’accord, c’est K.i.D. » J’aime faire ça. J’aime avoir des compte-gouttes, où cela attirera votre attention.

La piste de titre de l’album ne dure que deux minutes environ, mais elle comprend deux sections distinctes et cinq producteurs, dont vous. Dites-moi comment cette chanson est venue.
Je pense que c’était dans mon condo, et bébé était comme, « Faisons quelque chose de très rapide. » J’ai fini par jouer cette première boucle de Jasper [Harris] et son mec, ce qui est assez dur. Nous sommes arrivés à mi-chemin de la chanson, et il dit: « Nous devons la changer. » Donc je passe encore quelques mélodies que j’ai faites, que moi et MVA[beats]. [Baby’s] comme « Faisons quelque chose de différent. Les gens pensent que je ne peux pas foutrement changer le courant. Je vais changer de putain le flux, et je vais changer le rythme, d’avant en arrière. « 

Sur « Sad Shit », qui est venu en premier: le son de la chanson, le sujet ou le chant?
C’était vraiment le son de la chanson. Nous avons commencé à créer une mélodie que moi et Tom [French] fabriqué. Si vous écoutez, il l’emporte vraiment sur cette chanson. C’est quelque chose de différent que j’ai l’impression que le monde n’a pas encore connu de Baby.

DaBaby a sorti deux albums en 2019, et maintenant celui-ci au printemps 2020. Êtes-vous inquiet de la surexposition?
J’ai vu quelqu’un dire quelque chose comme ça sur Internet. Mais quand vous avez une légende comme DaBaby, je n’ai pas vraiment l’impression que ça va être un problème. Si vous savez que vous êtes en feu en ce moment, et si les gens veulent plus de musique et que vous pouvez donner aux gens, pourquoi ne pas le diffuser? Pourquoi garder cette musique? Vous ne savez jamais ce qui va se passer demain, alors laissez tomber cette musique. Autant le donner au monde.

Vous travaillez avec DaBaby depuis environ un an et demi. Comment votre relation a-t-elle changé au cours de cette période?
Être plus à l’aise les uns avec les autres et se faire beaucoup plus confiance, surtout quand il s’agit de DJ. Au début, j’ai dû apprendre ses mots clés et son langage corporel sur scène, pour savoir où allait aller la prochaine chanson. Maintenant, c’est le point. Disons que j’étais en Californie ou quelque chose comme ça, et il viendrait de Floride: nous venions à un spectacle sans parler de la liste des sets, et nous savions où les uns et les autres iraient.

Vous avez beaucoup tourné. Maintenant, nous sommes dans une situation où nous ne verrons peut-être pas de concerts de toute taille avant 2021. Que pensez-vous de cela?
Nous sommes dans le laboratoire. Nous travaillons toujours. Même si nous ne sommes pas sur la route, nous réfléchissons toujours. Bébé est un cerveau quand il s’agit de son marketing, donc vous verrez probablement quelques émissions en direct de nous bientôt. Je ne serais pas surpris si vous nous voyiez faire un concert live de Billion Dollar Baby. Même si nous ne pouvons pas faire de spectacles, je suis sûr que nous allons trouver un moyen de vous divertir.

Parlez-moi un peu de ce que vous avez prévu d’autre au cours des prochains mois?
Je n’ai pas vraiment dit ça à personne d’autre, mais je viens de signer un grand pub[lishing] affaire, donc je travaille. Je suis en studio, je deviens fou. Autre que la musique, il suffit de rester actif et de divertir le monde.

Vous aviez l’habitude de raper. Envisagez-vous de recommencer ou ces jours sont-ils terminés?
Si quelqu’un devait me défier ou me battre en tant qu’artiste de rap, je devrais l’emmener là-bas. Mais ce n’est pas comme ça que je vais. Je m’attache à être le premier DJ le plus chaud, le meilleur producteur au monde. C’est ce que je fais. Je le revendique.

Plus de remix comme ceux que vous faisiez quand vous étiez enfant?
En ce moment, non. Mais ne le tordez pas, je le prendrai dans toutes les directions. Je suis coupé comme ça.

Je sais que tu étais un grand sportif au lycée, que tu jouais au football et sur la piste de course. Comment restez-vous en forme ces jours-ci?
Comment suis-je en forme? Je bat des battements.

À quel point étiez-vous bon au football? Envisagiez-vous de jouer au collège?
J’ai eu quelques décisions d’aller sur App[alachian] State et Lenoir – Rhyne pour l’athlétisme et le football. C’était cool de jouer le quart-arrière et le récepteur, mais je savais que mon cœur était tourné vers la musique, alors j’ai laissé ça tranquille.

Dites-moi pourquoi, il y a environ trois ans, vous avez décidé de vous lancer pleinement dans le DJing.
Pour être vrai, ma maman m’a dit de commencer à faire du DJ. Puis quand j’ai découvert combien je pouvais être payé pour jouer de la musique que j’aime, faire monter la foule et faire passer du bon temps aux gens. C’était comme, ce n’est même plus de l’argent. Je suis le gars qui peut donner vie à une fête et être la voie d’évasion pour les autres. Ils pourraient avoir quelque chose à faire à la maison, et ils viennent à l’un de mes événements, et c’est sans drame et sans violence. Nous nous amusons tous. J’aime être le gars qui peut offrir cette opportunité à d’autres personnes.

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