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Dvsn fait une nouvelle nostalgie

Les Dvsn ne sont pas dérangés par la vie à l’ère de la quarantaine. Alors que d’autres groupes ont soigneusement réfléchi à l’opportunité de sortir des albums dans le climat de distanciation sociale actuel, le duo OVO Sound est allé de l’avant avec la sortie de son troisième album au milieu de ce qui semble être une saison R&B discrète de Toronto avec des artistes de renom comme The Weeknd PARTYNEXTDOOR et Jessie Reyez ont également perdu des records car les choses se sont arrêtées.

Les temps incertains ont de nombreuses personnes naviguant dans un présent radicalement différent en aspirant à se familiariser avec les formes de nostalgie et à rechercher le confort et un sens plus profond dans les relations étroites. Sans le vouloir, sur A Muse In Her Feelings, Dvsn a livré une bande sonore alignée sur ces thèmes. Alors que le dernier projet du chanteur Daniel Daley et du producteur Paul ‘Nineteen85’ Jeffries, la suite de Morning After 2017, est clairement la synthèse d’un processus minutieux et minutieux de trois ans, il s’est avéré justement être livré à temps.

À titre d’exemple, la chanson-titre de facto «A Muse» mise sur le fait que nous nous souviendrons de l’échantillon de piano en cascade de Lonnie Liston Smith de son utilisation sur «Dead Presidents» de Jay-Z. De même, la zone de confort est étendue sur le single actuel « Between Us », assisté par Snoh ??Aalegra, qui surfe sur un riff du classique de Jam Jam 1998 de Usher « Nice & Slow ».

La vidéo «Between Us» elle-même remonte aux années 80 via son clin d’œil à la tristement célèbre scène d’interrogatoire de Basic Instinct de Sharon Stone, et le penchant avoué de Dvsn pour les tropes cinématographiques et narratifs se joue sur l’ensemble de A Muse In Her Feelings. Mais alors qu’un cycle de relations familières de rupture, de déni, de résolution, de dévotion et d’éventuelles déchirures se déroule sur les 16 pistes de l’album, Dvsn a ajouté quelques rides dans son placage typiquement lisse.

À bien des égards, le fondement de ce que Dvsn a toujours fait demeure intact. Le falsetto à l’octave de Daley et l’écriture de chansons candides sous-tendent toujours les débats et la recontextualisation astucieuse de Nineteen85 mentionnée ci-dessus reste fidèle à la dernière piste, remplie d’allusives Prince LinnDrum frappe sur l’album étonnant de plus près « … Encore. »

Cependant, A Muse In Her Feelings trouve Daley partager la scène avec une foule de collaborateurs, ce qui n’était tout simplement pas le cas sur les deux premiers albums du groupe. Mis à part Aalegra, Daley duos avec un certain nombre de chanteuses dans Jessie Reyez (« Courtside »), Summer Walker (« Flawless » Do It Well Pt. 3) « et présente la chanteuse émergente torontoise Shantel May ( » Again … « ). De plus, PARTYNEXTDOOR, Future, Ty Dolla $ ign, Popcaan et la légende du dancehall Buju Banton s’ajoutent également à la liste des invités, et cela témoigne de la présence vocale inimitable de Daley qu’il n’est jamais en danger d’être délogé du centre de la procédure. .

Sur le plan sonore, Nineteen85 apporte les sensibilités diasporiques qu’il a créées avec succès pour des artistes tels que Drake et PARTYNEXTDOOR, ajoutant le dancehall et le club de Jersey à la palette sonore de Dvsn, séquençant de manière transparente les morceaux comprenant la suite exaltante de quatre chansons de Get Get It It. Pourtant, dans l’impressionnant homestretch de l’album, nous nous rappelons pourquoi nous avons d’abord prêté attention à ces mystérieuses baisses de tête OVO Sound Radio de «With Me» et au lien SoundCloud de «Too Deep» plongé dans le gospel qui a précédé leurs débuts le 5 septembre. en 2015 – qui en ces jours et ces temps ressemble soudainement à il y a longtemps.

Nous avons discuté avec Dvsn des raisons pour lesquelles ils ont élargi leur cercle créatif, comment Toronto informe leur approche et pourquoi la nostalgie occupe une place si importante dans leur musique.

L’album s’appelle A Muse In Her Feelings, mais le sous-titre est «Narrated by Dvsn». Pouvez-vous nous parler un peu des histoires que vous essayez de raconter ici?

Nineteen85: L’histoire que nous jouons tout au long de cette histoire trouve différentes manières à travers la musique. Et à travers le mouvement réel de la musique et des choses avec les paroles, les histoires sont une sorte d’interprétation de ce que vous avez ressenti. Vous, en tant que muse, et les différentes manières dont vous vous rapporterez aux choses. Nous vous emmenons en quelque sorte sur des montagnes russes – ça monte et descend plusieurs fois, ça commence plutôt triste et puis ça devient plus heureux, et puis vous recommencez. Mais on a l’impression que, vous savez, même à la fin, cela pourrait être un peu une fin triomphante, ça pourrait marcher, et puis [it goes] revenir en arrière. Et cette fois-ci, nous voulons vraiment mettre un point d’honneur à montrer les différents côtés, les différentes émotions. Les deux derniers albums étaient un peu plus cohérents quel que soit ce sentiment qui était la majorité de l’album. Celui-ci a tellement de sentiments différents.

Je vous ai vu jouer au Nathan Phillips Square à Toronto lorsque vous avez titré ce spectacle de la fête du Canada en plein air, et que vous avez sorti Roy Woods et Majid Jordan de OVO, et Drake est sorti à la fin devant un énorme [50,000-strong] foule de la ville natale et c’était comme s’il y avait une vraie affaire de famille à cela. Et vous avez également donné un concert avec le Toronto Symphony Orchestra, qui s’est produit depuis la sortie de Morning After. Pouvez-vous nous dire à quel point de grands événements comme ceux-ci ont informé ce record, le cas échéant?

Daley: Je pense que dans toutes nos expériences en termes de performance, nous pouvons voir quels enregistrements font quoi aux gens, comment les gens les prennent et comment les gens interagissent avec eux; quand les gens veulent simplement fermer les yeux et écouter, par rapport aux gens qui veulent chanter dans de nombreux concerts différents. Nous adorons cela à propos de nos connexions avec la foule. Mais je pense que, vous savez, à chaque lieu, nous apprenons quelque chose de différent et expérimentons quelque chose de différent. De l’orchestration, au simple fait de voir quelles paroles frappent où, à la façon dont la basse ou le haut d’un disque résonne à certains endroits, tout cela se retrouve dans nos expériences d’apprentissage que nous avons mises en place pour cet album et dans toute notre musique.

Image via Publicist / Joshua Hyde

En parlant de Toronto en particulier, je veux dire que des morceaux comme «Dangerous City» et le morceau avec Popcaan («So What»), évidemment, ces chansons présentent des artistes dancehall de la Jamaïque, mais on a l’impression qu’il n’y a que des groupes R&B d’un certain quantité d’endroits qui pourraient probablement retirer cela de manière convaincante. Et je pense que Toronto est l’un de ces endroits. Qu’est-ce que tu essayais de réaliser avec ces chansons?

Nineteen85: Oui, je pense qu’il y a environ deux ans, il y avait une vraie vague pour, comme, le reggae et l’influence insulaire un peu partout. Et à l’époque, vous savez, Daniel et moi aimons vraiment, évidemment, le R&B et le reggae. Nous avons toujours eu l’impression que si nous le faisions, nous le ferions davantage en fonction de la musique avec laquelle nous avons grandi, par opposition à la façon dont tout le monde le faisait. Donc pour nous de le faire pour cette fois, d’avoir Popcaan, pour un, c’était incroyable; mais pour ensuite avoir Buju [Banton], qui est une légende de toutes les légendes du reggae, de pouvoir nous rejoindre sur la piste et c’était authentique pour lui et pour nous, ce qui est vraiment un témoignage de Toronto, je pense juste que ce fut l’un des plus grands moments que nous avons pu à rassembler pour l’album.

Je ne pense pas que les gens, sur la base des deux premiers albums, s’attendraient vraiment à ça de Dvsn. Je veux dire, aviez-vous des scrupules à y aller, à l’incorporer dans Dvsn?

Daley: La seule chose que je vais dire à ce sujet, c’est beaucoup plus logique sur le papier que pour les gens qui jugent simplement ce qu’ils voient. Parce que nous avons fait une remarque quand nous sommes sortis du genre de gars qui, vous savez, nous n’avons pas vraiment écouté les règles. Nous sommes allés à contre-courant avec tout. C’est toute l’idée derrière Dvsn. Nous allons être séparés du passé, nous allons être inattendus. Nous allons vous frapper avec quelque chose à quoi vous ne vous attendez pas. Quand tout le monde faisait de la musique trap, nous avons fini avec les slow jams et chœurs R&B, vous savez. Nous en avons fait un point. Et 85, si les gens regardent dans son catalogue, c’est comme, c’est le gars qui a fait [Drake’s] « One Dance. » Et bon, vous savez, c’est le gars qui a fait « Trop bien » avec Rihanna et Drake et c’est le gars qui, vous savez, a fait « Hotline Bling », et s’est retourné et a fait beaucoup de jams R&B que vous aimez . Il est donc naturel qu’il y ait des choses dans ce répertoire qui sont là. C’est juste que nous prenions notre temps pour montrer aux gens à quel point cette pièce est profonde. Cette porte que vous avez ouverte n’est pas seulement la seule pièce que vous pensez avoir. Nous ne sommes que deux enfants jamaïcains de deuxième génération. C’est en nous, nous vivons cela, nous venons de la ville, nous vivons et respirons et marchons, même parlons. Cela a beaucoup plus de sens quand on y pense comme ça.

« Nous ne sommes que deux enfants de Toronto qui sont de grands amateurs de musique, d’énormes têtes de hip-hop, qui se trouvent être juste un producteur et un chanteur. Donc, si nous aimons quelque chose des années 90, nous sommes cool avec ça. « 

Daniel, en regardant le générique de ce disque, l’une des autres choses qui est très Toronto à ce sujet est la participation au projet Remix. Je sais que vous y dirigiez le programme Recording Arts. Des gens comme Jessie Reyez et Raahiem qui sont passés par Remix ont contribué à cet album. Qu’est-ce que cela signifie pour vous d’avoir des personnes avec qui vous avez peut-être été mentor ou avec qui vous avez travaillé à ce titre et de les voir travailler sur ce dossier?

Daley: Ouais, Remix est l’une des choses les plus incroyables à chaque tour, non seulement pour être témoin mais, vous savez, avoir une chance de faire partie de pendant quelques années. Beaucoup de notre équipe est passée par là, est passée par là ou a un lien avec cet endroit. C’est un excellent programme en ville pour les gens qui ne font pas le 9-à-5 conventionnel, les gens qui sont créatifs, qui ont ces talents, qui ont ces aspirations mais qui n’ont pas d’endroit pour les propager et les prendre sérieusement, parce que, je veux dire, en fin de compte, ce sont des cheminements de carrière sérieux. Nous n’avons jamais eu la chance d’avoir ce coup de main et Remix a été en quelque sorte celui de toute la ville. Donc, quand j’y suis arrivé, vous savez, mon rôle était de transmettre en quelque sorte toutes les connaissances que je pouvais avoir, car à l’époque, j’essayais juste d’être un auteur-compositeur. L’idée qu’il y a sur vos pairs; vous ne voulez pas être enseigné par quelqu’un qui a 50 ans et vous avez 20 ans. Vous voulez être avec des gens qui, selon vous, le font en ce moment. Et c’est ce qui me fait regarder vers l’avenir et être efficace, car vous n’apprenez pas de quelqu’un avec qui vous n’êtes pas en relation, vous apprenez de quelqu’un comme vous. Quand j’y étais, j’ai eu le plaisir de rencontrer des talents comme Jessie Reyez, comme Raahiem, comme Miss Shantel May, qui ont complètement corsé notre [A Muse In Her Feelings] outro, notre dernière chanson « … Again. » Étant dans cet espace, cela n’avait de sens que d’aller vers certaines des personnes les plus talentueuses que je connaissais, qui se trouvaient justement être des gens qui étaient passés par là.

Il y a aussi beaucoup d’autres collaborations sur le disque. Et j’ai trouvé que, vous savez, beaucoup des deux premiers albums Dvsn n’avaient pas vraiment de fonctionnalités. Ici, vous avez Snoh ??Aalegra, vous avez Jessie Reyez, puis vous avez également Summer Walker. Donc, vous avez comme quatre duos de nombreuses façons sur le disque, et cela ne compte même pas PARTYNEXTDOOR ou Future. Quelle a été la décision derrière la participation de tant de personnes à celui-ci?

Daley: Sur les deux premiers, nous n’avons pas vraiment remarqué. Je suis en studio pour faire des disques avec mon producteur préféré, c’est comme ça que je pensais. Nous avons donc fait en sorte que les deux premiers fassent ce que nous faisons toujours. Et cette fois-ci, nous avons eu cet écart de tournées et de tournées et de spectacles et de nous déplacer. Nous avions des relations et en ce qui concerne ce projet, nous ne sommes pas allés plus loin que quiconque avec qui nous avions une excellente relation. Ce sont littéralement nos amis et notre famille sur ce disque. Tout avec Dvsn, nous essayons de le garder aussi naturel et réel que possible. Nous n’avons pas tendu la main à des gens avec lesquels nous n’avons aucune connaissance ou aucun lien. Ce sont tous des gens que nous aimons normalement. La seule personne que nous ne connaissions pas personnellement auparavant était Buju et qui n’acceptera pas une fonctionnalité Buju Banton? [Laughs.] Notre légende du reggae préféré à ce stade. C’était donc un honneur. Mais à part cela, tout le monde, nous étions vraiment en train de choisir notre Rolodex d’amis.

Il y a une section où il y a trois ou quatre chansons qui se fondent totalement les unes dans les autres. Et c’est comme si, à ce moment-là, les personnages de l’histoire étaient dans le club. Je pense qu’à une époque où les gens écoutent les morceaux séparément, étant donné qu’il y avait vraiment une approche intéressante. Pouvez-vous nous expliquer un peu pourquoi vous avez décidé d’assembler trois ou quatre chansons comme ça?

Nineteen85: C’était en grande partie pour garder les gens sur cette montagne russe et même les chansons qui étaient sorties avant l’album faisaient également partie de cette séquence. Vous savez, c’est cette période de la nuit où les gens vont au club et peut-être viennent de décrocher avec votre ex ou votre situation actuelle et vous n’êtes pas de bonne humeur. Alors maintenant, vous essayez de l’oublier et d’aller au club et de penser à tout ce qui vous fera perdre la tête en ce moment. Donc, quand nous sortons des chansons comme « No Cryin ‘ » ou même « Miss You », nous devons penser à la façon dont cela va affecter les autres chansons de cette section et, à quel moment de la nuit certaines chansons seront-elles jouées , vous savez? Vous pouvez lentement sentir l’énergie reprendre dans la section centrale de l’album. Je sais que beaucoup de gens au début se disaient: « Vous êtes allé sans fonctionnalité à votre premier long métrage avec Future. » Super inattendu. Mais je pense que lorsque vous l’entendez dans le contexte de l’album, cela a beaucoup plus de sens.

L’une des autres choses dont je voulais vraiment parler était le fait que les échantillons que vous utilisez – et aussi pour vous, Daniel, en ce qui concerne les artistes sur lesquels vous dessinez – vous intéressent au R&B des années 90, ou au l’esprit de celui-ci. Pourquoi est-il important pour vous de puiser dans ces influences et de ne pas vraiment les cacher autant?

Daley: Nous embrassons ce que nous sommes. Nous n’avons pas peur d’être qui nous sommes et ce que nous sommes. Nous ne sommes que deux enfants de Toronto qui sont de grands amateurs de musique, d’énormes têtes de hip-hop, qui se trouvent juste être producteurs et chanteurs. Donc, si nous aimons quelque chose des années 90, nous sommes cool avec ça. Si nous aimons quelque chose d’hier, nous sommes cool avec ça. Si c’est quelque chose d’une île ou d’un autre pays, nous l’adorons. C’est qui nous sommes. Nous nous préparons à prendre ce que nous sommes et à aller devant les gens de la meilleure façon possible et à nous asseoir et à espérer que vous l’aimez comme nous.

Nineteen85: Nous avons également trouvé des moyens d’utiliser les échantillons pour refléter les personnages de l’histoire. Sur une chanson comme «Between Us», nous avons Snoh ??Aalegra et en arrière-plan nous avons Usher qui vous donne l’une des plus belles jams lentes des 30 dernières années, vous savez, juste pour que cela continue encore plus. Un vendredi soir, avec «No Cryin», c’est pareil, il ne faut pas pleurer dans le club, mais on a aussi ça [PTAF] échantillon disant: « Je suis une salope de cul. » Donc, c’est comme si nous utilisions ces choses pour faire avancer ces choses dans votre tête sans que nous ayons à le dire.

Daniel, quand vous chantez quelque chose qui pourrait rappeler aux gens Usher ou aux gens Maxwell, est-ce intimidant pour vous en tant que chanteur?

Daley: [Laughs.] Je veux dire, je ne sais pas qui ne serait pas intimidé par ces deux gars vocalement. Mais, vous savez, j’ai suffisamment de connaissances sur ce que je suis, ce dont je suis capable et, vous savez, j’apprécie toutes les comparaisons, je suis honoré. Et juste en même temps, je me concentre sur ce que je fais. J’essaie d’apprendre de ces gars-là et de l’amener à différents niveaux et dans différents espaces qu’ils n’auront pas.

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