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5 films Disney qui ont désespérément besoin d’une suite sur Disney Plus

Disney a une relation intéressante avec les suites de films. Bien qu’il soit souvent logique pour l’entreprise de poursuivre un film de suivi avec le numéro «2» devant lui, ces titres ont toujours été considérés comme d’importance secondaire – allant souvent directement sur VHS ou DVD, quel que soit le « la technologie de vidage de ce jour pourrait être.

Cela signifie qu’il y a beaucoup de fans de Disney qui n’ont pas encore expérimenté les histoires de suite d’Hercules, de La Petite Sirène ou de Jack Jack de Cendrillon (il tombe amoureux!) – ce que nous n’accepterons pas à une époque où le service de streaming Disney Plus offre un moyen d’atteindre simultanément un large public mondial d’aficionados de Disney.

Disney Plus est un portail élégant pour parcourir des décennies de films et d’émissions Disney – sans parler des émissions de télévision Marvel et des films Star Wars – et est l’endroit naturel pour voir certains de nos personnages Disney préférés passer par de nouvelles épreuves et tribulations. (Les fins heureuses ne durent pas non plus dans la vraie vie, d’accord?)

Dans cet esprit, nous avons rassemblé cinq films Disney qui n’ont pas encore de suite, et sont prêts pour un deuxième long métrage ou une série liée pour la plate-forme Disney Plus.

Plus que toute autre chose, à une époque de vie en intérieur, alors que de plus en plus de films sautent dans les cinémas et passent directement à la diffusion, ce sont les films Disney que nous aimerions pouvoir regarder consécutivement avec une digne suite.

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1. Moana (2016)

(Crédit d’image: Disney)

Je m’appelle Moana. Grâce aux paroles palpitantes de Lin Manuel-Miranda, à un monde magnifiquement animé en 3D, et à Dwayne ‘The Rock’ Johnson jouant un adorable (si égoïste) scamp d’un demi-dieu, Moana est l’un des meilleurs films Disney de ces dernières années.

Disney serait en pourparlers pour faire une suite, mais sans confirmation, nous devons encore croiser les doigts jusqu’à ce que Moana 2 reçoive le feu vert. Ce qui rend Moana si parfaite pour une suite, cependant, c’est là que le premier film s’arrête – avec sa tribu insulaire voyageant à travers l’eau pour fouiller à nouveau les rives.

Il y a beaucoup de potentiel pour les récits axés sur l’océan, que ce soit les épreuves de transit constant, la lutte pour garder un sentiment de communauté sur les mers, ou peut-être une recherche des parents qui ont abandonné Maui (Dwayne Johnson) en premier lieu. Plus de chansons du créateur de Hamilton sont une nécessité – et plus de dieux et de déesses de la mythologie polynésienne ne se tromperaient pas non plus.

2. Zootropolis (2016)

(Crédit d’image: Now TV)

Avec la sortie de Zootropolis la même année que Moana, c’était la première fois que Walt Disney Animation Studios sortait deux longs métrages la même année depuis la sortie de Treasure Planet et Lilo & Stitch en 2002.

Appelé Zootopia au Royaume-Uni, ce film Disney imagine une société animale où proies et prédateurs vivent paisiblement côte à côte. Les guépards et les bisons, les lions et les moutons ont mis de côté leurs différences «historiques» pour créer une société ouvrière – c’est-à-dire jusqu’à ce que les prédateurs commencent à se déchaîner et à retourner dans des États sauvages. C’est à un bureau de police nouvellement créé – le premier lapin à rejoindre les forces de Zootropolis – de découvrir le mystère avec l’aide d’un renard conman suave.

En dépit de toucher à des sujets aussi cruciaux que la discrimination en milieu de travail, l’essentialisme biologique et la division sociétale, c’est toujours un film léger et agréable – aidé par une animation brillante et un rôle de camée de Shakira en tant que gazelle popstar.

3. Tangled (2010)

(Crédit d’image: Disney Plus)

Cette aventure Disney 2020 réinvente l’histoire de Raiponce avec grand effet. L’animation est excellente, même si elle a maintenant une décennie, avec des techniques CGI repoussant les limites qui donnent vie à son monde dans les moindres détails. Il est aidé par quelques touches originales, comme le compagnon caméléon de Raiponce – et l’intérêt amoureux charmant et vain, exprimé par Shaacha Zachary Levi.

C’est une histoire plus légère que certains des films Disney les plus émouvants, avec des tavernes chantant spontanément et des jumeaux voyous faisant la distinction entre les stéréotypes découpés et un hommage amoureux à la tradition des contes de fées. En tant qu’exploration de l’éclairage au gaz, cependant, c’est étonnamment progressif – et il y a beaucoup d’histoires à raconter maintenant que Raiponce est vraiment libre et dans le monde.

4. Le cauchemar avant Noël (1993)

(Crédit d’image: Disney)

Oui, c’est un film Disney. The Nightmare Before Christmas est un classique en stop motion de Tim Burton, l’esprit excentrique qui nous a apporté Beetlejuice et (plus récemment) le redémarrage en direct de Dumbo. Il suit un squelette démotivé vivant dans la ville d’Halloween, et essayant de mettre de l’excitation dans les affaires en… se mettant à la place de Noël à la place. Cue plein de fantômes et de goules, de chansons inoubliables et un enlèvement du Père Noël lui-même.

Est-ce un film de Noël? Un film d’Halloween? The Nightmare Before Christmas nous fait débattre des points les plus subtils des deux genres depuis des décennies maintenant – mais la principale raison d’une suite est de savoir comment le film initial a fait allusion à plusieurs autres mondes au-delà du sien, un pour chaque grande fête.

S’il y avait un moyen d’obtenir un film croisé de la Saint-Patrick et de Thanksgiving, ce serait le moyen de le faire. Ou peut-être juste un peu plus de Jack Skellington: à ce stade, nous prendrons n’importe quoi.

5. Qui a encadré Roger Rabbit?

(Crédit d’image: Disney Plus)

Qui peut oublier ce film? Mélangeant l’action en direct avec des techniques d’animation 2D, il a fait l’impensable, mettant en vedette un large éventail de personnages bien-aimés de Looney Tunes aux côtés d’acteurs de la vie réelle – y compris Christopher Lloyd de Back to the Future – et réussissant la combinaison avec aplomb.

Il suit un enquêteur privé, joué par le regretté Bob Hoskins – oui, à partir de ce film Super Mario Bros. merveilleusement mauvais – à la recherche d’un meurtre dans Brooklyn dans les années 1940. Sauf, bien sûr, que cette version de Brooklyn est celle où les humains et les personnages de dessins animés («toons») vivent côte à côte, comme une sorte de Zootropolis étrange et multidimensionnelle.

Who Framed Roger Rabbit est troublant, réconfortant et un plaisir visuel – avec quelques rebondissements à couper le souffle – et plus de 20 ans plus tard, il est attendu un suivi.

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