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Films d’horreur les plus atmosphériques de tous les temps

L’atmosphère est un élément clé de l’horreur (vital pour certains) qui a semblé diminuer au début des années 80 lorsque les slashers campy ont pris le relais et que les décès sanglants d’adolescents à moitié nus sont devenus la priorité des téléspectateurs. Cela ne veut pas dire qu’un slasher boisé bien tiré n’évoque pas une humeur qui lui est propre. En fait, certains tueries en plein air négligées sont parmi les films les plus atmosphériques que le genre d’horreur a à offrir (The Burning et Just Before Dawn à l’esprit), mais une mort surfaite devant des synthés lourds ne laisse pas le public avec le même sens de malaise comme une sensation de terreur qui brûle lentement et sans faille. Les esprits d’horreur des années 60 et 70 ont eu cette paranoïa étirée à la perfection. Certes, il y a eu une légère résurgence de l’atmosphère jouant un rôle majeur dans la terreur de l’horreur moderne, comme en témoigne le travail de Jordan Peele dans Get Out, mais presque tous les films étranges les plus effrayants se trouvent dans les années 60, 70 et au début des années 80.

Malheureusement, les gens qui s’en tiennent à l’horreur moderne manquent une ambiance authentiquement dérangeante à travers le suspense, le score et le tir habile. Si je peux injecter un « je » ici – je ne peux pas m’empêcher d’être contrarié quand les gens ne montrent aucun intérêt à regarder un film parce qu’il est « vieux ». Ils peuvent radier tout ce qui était antérieur à 2000 comme « ringard », uniquement en raison de la période de temps où il a été fabriqué. Par manque d’ouverture d’esprit, ils se retrouvent avec des peurs de saut gimmicky et des remakes médiocres de classiques; certains classiques à peine que . a décidé étaient fortement romancés.

Dans l’intérêt de mettre les gens sur mes films préférés, je compile pour vous une liste des horreurs les plus atmosphériques qui existent – des films avec un ton anxieux unique qui dérangent le spectateur, que ce soit par la vue, le son, ou une humeur que ces images et ces sons entrent en collision pour créer. Il n’y a pas d’ordre spécifique dans cette liste, car il serait impossible et tout simplement idiot de lister les films du « plus atmosphérique » au « moins atmosphérique ». L’atmosphère dans beaucoup de ces films n’est pas parfaitement descriptible, ce qui témoigne de la vision astucieuse des cinéastes, donc beaucoup font le compte à rebours simplement en fonction de ce que je ressentais ou ressentais en les regardant. Assez parlé de mon cul à juste titre prétentieux – je vous présente les horreurs les plus atmosphériques de tous les temps.

Carnaval des âmes (1962)

Synopsis: Mary est la seule survivante d’un accident mortel. Après l’accident, elle occupe un poste d’organiste d’église dans l’Utah, où elle se retrouve aimantée pour un carnaval abandonné.

Je ne me lasse pas d’inclure ce trésor sur une liste applicable ou de le recommander aux fans du genre. Carnival of Souls se déplace à un rythme rampant, vous permet de théoriser en permanence sur ce qui se passe exactement et ne s’écarte jamais une fois d’un territoire étrange. L’intrigue n’a que très peu de sens jusqu’à l’apogée cauchemardesque quand tout se réunit. Personne dans le film n’est trop sympathique, y compris notre héros Mary Henry, qui est doux et naïf, mais souvent antisocial, sans spin et paranoïaque au point de frustrer. L’incapacité à vraiment se rapporter à n’importe quel personnage rend ce classique noir et blanc d’autant plus inquiétant. De plus, les carnavals sont très sous-utilisés dans l’horreur, bien qu’ils soient des lieux intrinsèquement bizarres.

Le Messie du mal (1973)

Synopsis: Au milieu d’une recherche de son père artiste disparu, une jeune femme se retrouve dans une ville balnéaire bizarre où les habitants froids parlent d’une « lune rouge ».

Alerte aux pierres précieuses négligée! Messiah of Evil est un chef-d’œuvre de mauvaise humeur et une imitation américaine terriblement bien faite de films de zombies italiens par (à l’époque) fraîchement sortis des directeurs d’écoles de cinéma Willard Huyck et son épouse Gloria Katz. C’est ouvertement artistique, beau à regarder (dans un style argento magenta / marron graveleux), serpentant de la bonne manière, subtilement horrible et la quantité parfaite de bizarreries qui contribue à une aura déjà macabre. Messiah of Evil n’est pas un tarif zombie sanglant et exorbitant, ni particulièrement bourré d’action, mais la course bien lente maintient un public curieux de malaise. De plus, nous avons un développement de personnage étonnamment fort, un score d’horreur très 70 et au moins 2 scènes qui devraient être montrées dans les classes d’école de cinéma (à savoir la sortie de l’épicerie.)

Nosferatu (1922)

Synopsis: le comte Orlok convoque un agent immobilier dans son château de montagne de Translyvan pour s’en prendre à sa femme.

Bien que beaucoup d’entre nous ne connaissent que Nosferatu de Spongebob, c’est un terrible chef-d’œuvre de zombies de l’ère silencieuse. Avec un grand merci à Max Schreck pour sa performance obsédante en tant que comte Orlok, Nosferatu ne s’écarte jamais de son atmosphère de décadence. Que puis-je dire de plus, vraiment?

Effrayons Jessica à mort (1971)

Synopsis: Après avoir été libérée de la section psychiatrique, Jessica déménage avec son mari dans une maison de campagne, où ils trouvent une étrange fille qui vit.

À la fois l’un des plus grands titres du film et l’un des brûleurs lents les plus effrayants de l’histoire de l’horreur, Let’s Scare Jessica to Death est trempé de paranoïa, monté avec des images et des sons effrayants et une étrangeté des années 70 par excellence. En raison d’un travail sonore magistral, ce film obsédant refroidit souvent plus à travers les chuchotements étranges dans la tête de Jessica qu’avec des visuels choquants. De manière impressionnante, le sous-genre d’horreur Let’s Scare Jessica to Death tombe sous est presque impuissant jusqu’à la fin. Tout au long du visionnage, vous vous demandez: « Est-ce paranormal, psychologique, un film de zombie ou un film de vampire? » Le spectateur ne peut pas en fin de compte faire la distinction entre une hantise légitime en cours ou une question de psychose. Cette ambiguïté est omniprésente dans l’atmosphère, faisant de Let’s Scare Jessica to Death un must absolu à surveiller, à posséder ou à chérir pour tout amateur d’horreur atmosphérique. À ce jour, je ne peux pas faire confiance à une femme dans une vieille robe de mariée, sortant d’un lac.

Offrandes brûlées (1976)

Synopsis: Ben et Marian acquièrent une maison d’été victorienne à un prix incroyablement bas. En emménageant, ils subissent des changements de personnalité.

Pas votre film de maison hanté moyen, et à tort considéré comme un classique, Burnt Offerings est une folie de rêve. À première vue, l’intrigue peut sembler un matériau générique de maison hantée, mais il n’y a pas de gémissements fantômes maladroits ou d’enfants déformés rampant. Au lieu de cela, on nous donne un couple et un enfant présentant des changements de personnalité alors qu’ils perdent lentement la tête. C’est aussi psychologique que paranormal, en surface du moins, et si soigneusement conçu pour la chair de poule. La séquence de rêve d’Oliver Reed AKA Ben Rolf est peut-être la série de plans de film la plus inoubliable qui provoque des cauchemars, et sans raison en dehors de la façon dont cela est fait de manière minimale.

Les enfants ne devraient pas jouer avec des choses mortes (1972)

Synopsis: Six amis d’un groupe de théâtre déterrent un cadavre sur une île abandonnée pour leur faux rituel satanique.

Bob Clark, réalisateur canadien de mon film d’horreur préféré jamais Black Christmas, et curieusement aussi A Christmas Story, a lancé sa carrière cinématographique avec Children Shouldn’t Play With Dead Things, qui n’est pas souvent classé parmi les meilleurs films de zombies , et c’est tout simplement incorrect. Des lignes sèchement drôles de personnages excentriques jonchent ce film, juxtaposant la morbidité globale, bien que ce ne soit peut-être pas une juxtaposition car cela pourrait être considéré comme une comédie extrêmement sombre. Les enfants ne devraient pas jouer avec des choses mortes est certainement sombre, mais pas seulement en apparence et en matière. Vous ne pouvez pas vous empêcher de vous sentir cynique en le regardant. Nous pouvons sans cesse débattre de ce qui fait un look de zombie parfait, mais Bob Clark nous montre jusqu’où la simplicité peut aller.

Suspiria (1977)

Synopsis: Une Américaine, nouvelle dans une académie de ballet allemande, trouve que la prestigieuse école de danse est un front pour quelque chose de plus sombre.

Mon espoir est que Suspiria est suffisamment connue en dehors de la communauté de l’horreur pour que je n’aie pas besoin d’approfondir ce qui fait cette perfection atmosphérique. C’est le meilleur effort de la légende de l’horreur italienne Dario Argento; terreur du début à la fin, aussi attrayante visuellement qu’elle est ébouriffante et magistralement notée. Le simple décor, une académie de ballet allemande, est suffisant pour vous donner la chair de poule.

Une jeune femme innocente tourmentée par son propre esprit et les comportements étranges de ceux qui l’entourent semble être un trope commun dans la vieille horreur, mais cela sert toujours son objectif de provoquer une illusion de seconde main, et c’est sans doute le meilleur ici Suspiria (bien que les 2 films suivants lui donnent une course pour son argent.)

Le bébé de Rosemary (1968)

Synopsis: Un jeune couple emménage dans un appartement avec des voisins particuliers. Lorsqu’elle tombe mystérieusement enceinte, elle craint pour la sécurité de son enfant à naître.

Un autre film qui ne demande presque pas de rédaction. Le bébé de Rosemary est la mère de tous les brûleurs lents, une influence pour tant de films qui ont suivi, et ce maître d’oeuvre malade de Roman Polanski. C’est peut-être le plus beau film « attendre la fin », bien que Rosemary’s Baby soit plein de suspense au point de donner la nausée. Étant un aliment de base qui a été référencé et parodié à l’infini, la plupart d’entre nous savent déjà comment cela se termine, mais la prise de conscience du grand rebondissement ne laisse pas le spectateur moins perturbé. Personnellement, je trouve que la scène de la « conception » est un montage obsédant qui ne quittera peut-être jamais votre cerveau (surtout pendant que vous devenez un méchant sexe alias havin.)

Camp Sleepaway (1983)

Sleepaway Camp – Spot TV (1983) pic.twitter.com/y9NcHGSArE

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Synopsis: Une jeune fille timide et traumatisée se rend au camp d’été avec son cousin. Elle est sans cesse intimidée par ses compagnons de camp, mais ceux qui font le mal reçoivent leur dû.

C’est vrai, un slasher a fait la liste; un campy des années 80, mais Sleepaway Camp se distingue de tous les fromages sanglants et remplis de mésanges de plusieurs manières: il a une sensation qui lui est propre. Bien qu’il soit situé dans un camp d’été, occupé par des préadolescents hormonaux et des conseillers légèrement vêtus, le cadre suinte d’une terreur omniprésente sous sa beauté au milieu de nulle part. Le sujet est purement diabolique, et toute merde noire que vous pouvez imaginer est jetée – pédophilie, intimidation, lavage de cerveau forcé par les parents et bien sûr beaucoup de meurtre. Ce qui donne à Sleepaway Camp une touche si pénible, c’est l’absence de tout ce qui est amusant ou léger, dans un environnement conçu pour n’être que joyeux. Sauf pour un, les victimes sont toutes hors des sentiers battus. Surmonter chaque grande qualité de celui-ci est la fin historiquement folle que je promets ne vous échappera jamais. C’est vraiment drôle, et il n’y a aucun moyen que cela devrait être.

La sentinelle (1977)

Synopsis: Une mannequin et son mari emménagent dans un appartement de New York, où ils sont entourés de voisins étranges et de quelque chose de sinistre.

Voici un trésor sur lequel je suis extrêmement passionné, principalement parce qu’il est aussi bizarre qu’ils viennent, effrayant à cause de cela, et même les nerds d’horreur ne veulent pas le classer parmi les meilleurs. Oui, c’est un peu un dérivé de films incroyablement meilleurs comme The Exorcist et Rosemary’s Baby, mais The Sentinel se présente tout seul comme un cauchemar particulier à construction lente avec un enfer d’une récompense. Le réalisateur Michael Winner se faufile dans une folie loufoque (la fête d’anniversaire d’un chat, une paire de voisines lesbiennes sexuellement agressives et ethniquement ambiguës, et une photo étonnamment horrible de Beverly D’Angelo se faisant traîner avec un justaucorps) devant un paranormal, tout en étant le point culminant prévisible qui Je qualifierais personnellement les plus effrayants d’horreur. Le gagnant a obtenu de l’eau chaude pour avoir utilisé des personnes ayant des déformations réelles pour jouer ses morts-vivants déformés, et bien que ce soit contraire à l’éthique, cela ajoute à la terreur pour moi. Cela ne reflète pas du tout mon vrai caractère.

L’homme en osier (1973)

Synopsis: Un sergent de police se rend dans un village de l’île écossaise à la recherche d’une fille disparue qui, selon les habitants, n’a jamais existé.

Rejoindre sur le thème apparemment en cours des films « attendre la fin du twist » est The Wicker Man, la seule entrée britannique sur la liste. Je n’ai pas besoin d’écrire beaucoup à ce sujet, compte tenu du statut de culte renommé qu’il a acquis au fil des ans, mais ce que je noterai, c’est la brillante juxtaposition de chansons gaies derrière l’imagerie occulte. The Wicker Man est un enfer éthéré spécial, et une expérience semblable à une sieste de caféine après une journée de travail à un travail épuisant et banal. Je ne parle pas d’une expérience durcie. Si vous n’avez pas vu The Wicker Man de 1973, faites-vous plaisir et regardez-le avant ou après avoir regardé le remake de Nicholas Cage, qui parvient à être l’horreur la plus involontairement hilarante de tous les temps (une affirmation audacieuse mais je la maintiens les âges.)

Vidéodrome (1983)

Synopsis: Un programmeur de télévision par câble de slimeball prend un nouveau programme pour sa station, à travers lequel la réalité peut être horriblement modifiée.

Le vidéodrome de David Cronenberg, légende de l’horreur de la science-fiction, se trouve au-dessus de tous les autres sur la liste en termes de saleté. Nous avions besoin d’une pause des films effrayants et à combustion lente des années 70 pour un voyage rapide vers ce grossout du début des années 80 visuellement fascinant. Cronenberg fait des merveilles avec les effets pratiques, qui semblent encore assez sauvages aujourd’hui, bien que certains d’entre eux soient passés à campy. Malgré un peu de camp, ce trésor illusoire au thème intemporel dérange toujours. Videodrome implique également un excellent travail d’acteur de James Woods, qui à un moment indétectable est devenu un écrou Twitter d’extrême droite.

Le massacre du Texas Chain Saw (1974)

Synopsis: Une paire de frères et sœurs et leurs amis visitent l’ancienne ferme de leur grand-père décédé, pour découvrir un groupe de psychos en direct à côté.

Que peut dire un homme sur le massacre de scie à chaîne de Tobe Hooper qui n’a pas déjà été dit? Vous pourriez affirmer qu’il a été le pionnier des slashers, mais aucun ne pourrait jamais imiter sa terreur atmosphérique. En fait, la sensation elle-même est si violente que les téléspectateurs se souviennent qu’elle est plus graphique qu’elle ne l’est vraiment. Le Texas Chain Saw Massacre a très peu d’effusion de sang pour un film de ce genre, mais les cris, les tueurs inoubliables et le sentiment de désespoir incessant font croire aux gens qu’ils ont regardé quelque chose d’insoutenablement dégoûtant. C’est l’atmosphère, les amis.

À vrai dire, le film est un peu bruyant à mon goût, mais je peux ignorer cela pour sa grandeur.

Ne regardez pas maintenant (1973)

Synopsis: Un couple en deuil de la mort de leur jeune fille rencontre un médium à Venise qui met en garde contre quelque chose d’au-delà.

Une partition mélancolique, des performances raides (vraisemblablement intentionnelles), un beau travail de caméra et des nuances écoeurantes font de Don’t Look Now un classique de l’horreur hors normes pour les démons de l’ambiance. Si je suis honnête, Don’t Look Now est tellement tributaire du sentiment qu’il veut évoquer que je ne l’ai jamais examiné avec attention. En tant que mec assez authentique, je ne peux pas vous vendre sincèrement sur celui-ci avec confiance, car je n’y crois pas autant que les fans cultes là-bas. Ce n’est pas le film le plus lent de cette liste, et ce n’est certainement pas le pire, mais je l’ai inclus principalement en raison d’un sentiment d’obligation. Don’t Look Now est incroyablement bien fait, et je suis un grand fan de films beaucoup plus timides, mais laissez-le savoir, cela a fait la liste dans la crainte consciente que quelqu’un remette en question son absence. Je peux parler avec une prétention rebutante des films d’horreur datés mais je ne suis pas malhonnête.

Répulsion (1965)

Synopsis: Une jeune femme enfermée sexuellement et enfermée descend dans des visions horribles de viol et de violence.

Une autre apparition malheureusement bien méritée de Polanski, cette fois avec Repulsion, un voyage hallucinatoire douloureusement lent dans la dépression d’une femme schizophrène. C’est aussi simple que cela puisse paraître – un regard dans le monde déformé d’une personne, et aucune échappatoire d’être enveloppé dans la descente. La performance de Catherine Deneuve n’est pas seulement puissante; c’est la seule raison pour laquelle un film comme celui-ci peut fonctionner et être aussi troublant. La répulsion n’est pas pour les trop névrosés, et c’est pourquoi je n’ai pas revu ce chef-d’œuvre de la mégalomanie depuis ma première fois depuis plusieurs années.

Les oiseaux (1963)

Une femme riche voyage de San Francisco à une petite ville du nord de la Californie à la recherche d’un petit ami potentiel. Là-bas, des oiseaux de toutes sortes commencent à attaquer les gens.

Avec une simplicité cauchemardesque, Alfred Hitchcock puise dans toute la psyché humaine et illustre la colère vengeresse des oiseaux, dans le film The Birds, le plus justement intitulé de l’histoire. Hitchcock apporte un récit impeccable qui accorde une attention particulière à toutes les personnes impliquées, et bien qu’il ne soit pas psycho choquant, il est frustrant de suspense et peut-être le film pionnier du sous-genre d’horreur plus tard très populaire « horreur grossière ». Bien que The Birds ne soit pas aussi sombre que la plupart des autres films ici, il a une sensation spécifique que je ne peux que décrire comme une « paranoïa charmante ». C’est une expérience soignée qui lui est propre, avec une vraie histoire derrière l’horreur, et quand l’horreur est présente, c’est mémorable.

Le brillant (1980)

The Shining – Spot TV (1980) pic.twitter.com/J3udcJby0I

– Horror Ads🔪 (@horrorads) 2 mars 2019

Un écrivain, sa femme et son fils restent dans un hôtel isolé pour l’hiver, où une force invisible propulse le père dans la folie.

Je vous donne une analyse de The Shining de Stanley Kubrick, c’est comme un influenceur des médias sociaux vous disant de boire de l’eau – ce n’est pas nécessaire, mais nous le faisons quand même. The Shining est une entité énigmatique qui lui est entièrement propre – imprégnée de malaise, remplie d’images sinistres et surmontée d’une partition troublante. La performance de Jack Nicholson est, comme d’habitude, à chérir. Il le hame, mais affiche toujours une légendaire descente à l’écran dans la folie. Kubrick touche à presque tous les éléments de l’horreur avec celui-ci – les horreurs du comportement humain, les illusions grotesques, la chute dans le gouffre de la psychose et les vues étranges qui nous terrifient, mais nous ne pouvons pas tout à fait expliquer pourquoi. Je n’appellerais pas The Shining le film le plus effrayant de tous les temps, et je ne le qualifierais pas d’ambiance la plus vibrante, mais il est en lice pour ces deux titres.

Les mentions très honorables: Cat People (1942) The Shout (1978) The Witch Who Came from the Sea (1976) Season of the Witch (1972) Tombs of the Blind Dead (1972) Let Sleeping Corpses Lie (1974) The Haunting ( 1963) Le Changeling (1980) Le Funhouse (1981)

Michael est un ancien YouTuber (désolé), un rappeur raté (encore plus désolé) et un écrivain de longue date principalement sur la culture pop. Il a un amour particulier pour l’horreur des années 70 et les comédies des années 80.

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