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Metal Supergroup BPMD revisite les années 70 avec leurs débuts

En entrant dans le quatrième côté du Double Live Gonzo de Ted Nugent, vous vous attendriez à ce que l’énergie diminue un peu. Mais c’est de Nugent dont nous parlons, et il déchaîne une diatribe de scène classique menant à « Wang Dang Sweet Poontang » qui était sans aucun doute un moment mémorable pour tous ceux qui assistaient cette nuit-là à Nashville.

Plus de quatre décennies plus tard, le chanteur d’Overkill Bobby « Blitz » Ellsworth peut toujours réciter chaque ligne de plaisanteries sur scène de Nugent sans même sortir sa copie vinyle de Double Live Gonzo. «Je pourrais le faire du haut de ma tête», dit-il à UCR, revenant sur le moment. «Cela va être une solution pour moi. C’est dans mon ADN, ce truc. « 

C’était une pensée commune, alors que les membres de BPMD – Blitz, le batteur Mike Portnoy (Dream Theater, Sons of Apollo), le bassiste Mark Menghi (Metal Allegiance) et le guitariste Phil Demmel (Vio-lence, ex-Machine Head) – se sont frayés un chemin le brouillage initial qui produirait les 10 titres qui composent American Made, leur premier album.

Le projet a trouvé sa première vie alors que Menghi était assis dans sa cour quelques jours après le 4 juillet de l’année dernière à écouter du rock classique. Le « Saturday Night Special » de Lynyrd Skynyrd est apparu, et les idées ont commencé à se déclencher, déclenchées par une suggestion de son fils qu’il devrait envisager de couvrir la chanson. «J’ai commencé à entendre des motifs de batterie et des parties de guitare rythmique, et j’ai commencé à entendre si cette chanson était métal-up, comment ça sonnerait», se souvient-il. «C’est tout alors qu’il jouait en quelques minutes. L’ampoule s’est éteinte, et j’ai immédiatement appelé Bobby et je me suis dit: « Mec, nous devrions couvrir des chansons de rock classique des années 70 ». »

Blitz était là avant la fin de la nuit. Après une série de messages texte, Portnoy s’est inscrit en tant que batteur. Le groupe a délibéré pendant un jour ou deux concernant la fente de guitare, qui a finalement atterri sur Demmel.

Ils avaient également le plan de ce qu’ils voulaient enregistrer sur bande. « Le but de cet album était de ne pas les changer et d’en faire une chanson thrash, comme une chanson thrash vintage où c’est la vitesse et l’agressivité », explique Menghi. « Il s’agissait de faire ce que nous faisons, mais de jouer dans nos styles et de voir ce que sort, « 

En ce qui concerne le matériel, ils ont décidé de se concentrer sur les actes américains, chaque membre du groupe choisissant deux de leurs favoris. De plus, il y avait deux chansons «communautaires» qu’ils ont choisies en tant que groupe: «Nous sommes un groupe américain» de Grand Funk Railroad et «Walk Away» de James Gang. «Nous ne pouvions pas discuter des chansons» en ce qui concerne ceux choisis par les autres membres, note Menghi.

« Cela nous a forcés à sortir de nos zones de confort », ajoute Blitz. « Bien sûr, j’étais à l’aise avec mes deux choix, Mark était à l’aise avec le sien, Mike était à l’aise avec le sien, à tous les niveaux. Mais si c’était comme, « Bon sang, je n’aurais jamais choisi ça. » Dommage, vous devez l’apprendre et vous devez le faire bien! « 

Ce faisant, ils ont rencontré des difficultés. «D.O.A.» de Van Halen, pour n’en nommer qu’un.

« Je devais en quelque sorte réinventer le truc de Van Halen », confie Blitz. « Je ne suis pas vraiment coupé de l’école de présentation de David Lee Roth. J’ai donc dû en quelque sorte la ré-imaginer. J’étais au courant de la chanson, évidemment, mais comment puis-je garder ce mot «intégrité» impliqué et la présenter avec l’énergie de 2020? Ce fut un tournant pour moi. »

Blitz n’était pas le seul à être aux prises avec la coupe de Van Halen. « C’est la seule chanson qui m’a déconcerté », admet Menghi. «J’adore Van Halen et j’ai entendu la chanson un million de fois, mais je n’ai jamais appris de ma vie une seule chanson de Van Halen. Je n’y suis jamais allé, quelle qu’en soit la raison. Ça n’a pas été difficile pour moi, mais j’ai dû entrer dans cet espace de tête. « 

Le temps consacré à «D.O.A.» était l’exception à la façon dont la majorité de l’enregistrement a diminué. BPMD a coupé leurs pistes initiales pour l’album en tant que groupe, travaillant dans le home studio de Portnoy, parcourant les 10 chansons en un jour et demi, cherchant à rester fidèle à l’esprit de la façon dont le matériel qu’ils couvraient a été enregistré à l’origine.

Regardez la vidéo de BPMD pour ‘Toys in the Attic’

« Je sais que lorsque ces disques étaient enregistrés dans les années 70, vous n’aviez pas le luxe de couper et arrêter, copier et coller, défaire, vous n’en aviez pas », dit Menghi. « Je voulais cet état d’esprit quand Je faisais mes morceaux de basse. «Wang Dang Sweet Poontang» en est un parfait exemple. Une prise. Terminé. »

«Je pense que c’était la clé. Je pense que si nous y avions trop réfléchi, nous l’aurions foutu en l’air. Je veux dire, il y a eu des réparations minimes [Portnoy] devait faire », reconnaît Blitz. «Il a ajouté quelques pistes de batterie de cloches. Il a fait un super boulot. Le mec sait ce qu’il fait, alors c’était un peu comme dire: « Hé, allons-y juste avec ça. »

American Made, l’album issu de l’expérience, sortira le 12 juin. Il se déroule comme une parfaite mixtape rock’n’roll estivale. Il y a des favoris bien portés («Toys in the Attic» d’Aerosmith, «Beer Drinkers & Hell Raisers» de ZZ Top), mais aussi des coupes plus profondes, comme «Tattoo Vampire» de Blue Oyster Cult (un choix Demmel) et «Evil». la chanson Cactus inspirée de l’original du bluesman Willie Dixon. Intégré dans toutes les chansons sont une vie de souvenirs.

« Je ne pense pas que quiconque oublie ces expériences dans sa jeunesse quand il commence à être exposé à la musique et à ce qui se passe autour d’elle », dit Blitz. «Les premières fêtes, la première petite amie, économiser pour votre première voiture, faire du sport au lycée. Peu importe ce que c’est. Vous associez un certain type d’expérience musicale à cela et c’est une ambiance. Donc, pour moi, c’était juste de la simplicité et un plaisir absolu de sortir de la citoyenneté pour retourner à l’adolescence. Je suis peut-être vieux, mais je peux toujours lancer un crochet droit. »

Mieux encore, la façon dont American Made a été capturée, cela ressemble à une expérience de vol sur le mur, comme marcher sur Blitz, Portnoy, Menghi et Demmel brouillant un ensemble de leurs classiques du rock – boissons dans la glacière, amplis fredonnant, juste quatre amis jouant à travers quelques chansons classiques.

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