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Jon Vinyl sur New Tunes, Pickering et son ami Shawn Mendes

Même des semaines après l’isolement, le rire et la nature légère de Jon Vinyl restent omniprésents. Comme beaucoup de musiciens en ce moment, ses sessions programmées en studio et ses projets de collaboration ont été suspendus. Ce n’est pas un problème pour l’auteur-compositeur-interprète de 22 ans de Pickering, en Ontario. Ayant grandi en banlieue, il est à l’aise avec l’isolement et la créativité à la maison.

Bien qu’elle ait été l’une des années les plus étranges de ces derniers temps, 2020 a été une grande année pour les poids lourds de R&B de Toronto. Des artistes comme The Weeknd, Jessie Reyez et Dvsn nous ont tous offert des LP exceptionnels. Alors que Jon dévoile aujourd’hui la version acoustique de son tube «Addicted», il reconnaît humblement l’engagement qu’il faut pour sortir un album complet. Avec l’intention de sortir son premier album, son objectif est de continuer à abandonner les singles, tout comme l’approche de nombreux nouveaux artistes.

Le rendu acoustique témoigne de l’engagement de Jon envers la performance. Pour la première fois, il a pris la guitare et a conduit ses producteurs à explorer une approche simplifiée. Au-delà de cette nouvelle version, Jon a hâte de revenir devant la foule pour la réaliser.

J’ai eu le plaisir de sonner la nouvelle année avec Jon dans une pièce remplie de la famille proche et des amis de Shawn Mendes. Super fête, beaucoup de boissons, beaucoup de danse et un compte à rebours avec des gens pleins d’espoir. Personne là-bas n’aurait imaginé que nous serions là où nous en sommes aujourd’hui.

Nous avons parlé à Jon de la façon dont il faisait face à la quarantaine, de son développement en tant que musicien et des conseils qu’il avait reçus de Mendes, son ancien copain de lycée.

J’ai l’impression que beaucoup de gens se sont dit « 2020 va être mon année ».

[Laughs.] Ouais, les temps fous!

Oui mon gars. Comment avez-vous résisté?

Sa fait du bien. Je veux dire, c’est vraiment bizarre parce que tu sais juste que tout est un peu décalé. Et, vous savez, toute cette situation de pandémie se poursuit. Mais je vais bien, car en fin de compte, pour moi, j’ai toujours créé dans ma maison, à l’intérieur et à l’écart des gens en général. Donc, oui, je suis toujours un peu isolé.

Êtes-vous à Pickering en ce moment? Où est ta maison?

Oui, actuellement Pickering.

Que pensez-vous que c’est d’être à la périphérie de la grande ville qui crée certains de ces artistes incroyables? Est-ce le fait qu’ils ne sont pas dans l’agitation de la ville?

Ouais, je pense que c’est moins de distraction. J’ai l’impression que lorsque vous êtes en ville, vous avez des amis qui sortent chaque semaine, vous savez, chaque week-end. Et j’ai l’impression d’être ici, puisqu’il n’y a pas grand chose à faire, vous n’êtes pas tenté de sortir et de faire la fête autant. C’est plus comme la seule chose que vous pouvez vraiment faire ici, c’est juste sortir avec des amis dans une maison. Et je pense que c’est la différence entre Toronto et Pickering. Vous pouvez sortir et faire tellement de choses [in Toronto]. Mais Pickering, vous avez vraiment comme une option. Et si cette option n’est pas ouverte, vous allez probablement rester dans votre maison.

Ça ressemble un peu à cette quarantaine.

Exactement! Pickering est une quarantaine. [Laughs.] Mais oui, je pense que vous vous enfermez et que vous êtes dans votre maison et que vous devez juste comprendre ce que vous pouvez faire. Et pour moi, la musique est ce que je fais.

C’est intéressant parce que tu as sorti beaucoup de singles. Vous avez un EP. Mais vous n’avez pas encore sorti d’album, et je vous ai entendu mentionner dans des interviews précédentes que vous estimez que les albums peuvent être limitatifs en raison de la nécessité pour eux d’être cohérents. Est-ce pour cela que vous avez retenu un album?

Ouais. Je veux dire, je pense que tout est aussi un timing. Mais nous voulions juste construire autant que possible à travers des singles et attirer l’attention de tout le monde. Et puis donner aux gens un album juste parce que j’ai l’impression que les albums sont vraiment un corpus de travail pour vos fans. Et c’est presque comme un cadeau pour vos fans, un tas de chansons. Mais vous devez d’abord obtenir les fans, non? C’est pourquoi nous avons fait le jeu unique pendant un petit moment et je suppose que cela a plutôt bien fonctionné pour nous. Nous voulions donc continuer à le faire jusqu’à ce que nous puissions épuiser cela et ensuite sortir nos albums.

« Tout le monde veut voir comment vous attaquez un album différemment de tout le monde. Et je suis vraiment excité de le faire. »

Le paysage musical a beaucoup changé. De nombreux artistes peuvent maintenant exploser sans album, juste à côté d’un single, comme Lil Nas, par exemple. Cardi B, même Jessie Reyez, elle a obtenu une nomination aux Grammy Awards et c’était juste à côté d’un EP. Qu’en pensez-vous? Et avez-vous l’impression qu’un album est même nécessaire à ce stade?

Je pense que finalement il va arriver un moment où ça va être très nécessaire. Tout le monde veut voir comment vous attaquez un album différemment de tout le monde. Et je suis vraiment excité de le faire. Mais avec toute cette situation pandémique, c’est un peu difficile parce que les personnes avec lesquelles vous voulez travailler, vous ne pouvez pas vraiment entrer en contact à moins d’utiliser Zoom ou FaceTime. [Laughs.]

Parlons de votre dernière version. Vous abandonnez la version acoustique de « Addicted ». Parlez-moi de cette chanson et pourquoi vous avez pensé qu’il était important de faire une version acoustique.

Évidemment, j’ai vraiment adoré la chanson « Addicted » et elle s’est bien passée aussi. Nous en avons été très satisfaits, comment cela est sorti de l’écriture jusqu’à la production et tout. Nous étions en fait à Montréal et nous y avons fait une performance live. Mais nous avons fait une version acoustique de « Addicted » et nous avons adoré comment ça sonnait, et nous avons vraiment été inspirés par cela. Alors je l’ai ramené à la maison. J’y ai pensé puis j’ai sauté sur la guitare et j’ai fait une sorte d’idée approximative. Et puis je l’ai montré à mon guitariste, Daniel Dimito, et il a commencé à le jouer. Et à partir de là, nous venons de construire cette chanson. J’étais vraiment content parce que c’était la première fois que je jouais de la guitare et, vous savez, j’ai en quelque sorte produit l’idée par moi-même. Et puis je l’ai apporté au groupe et ils ont fait ce que c’était. J’étais vraiment fier de ce moment.

Revenons à vos jours de lycée. J’ai entendu dire que lorsque tu avais 15 ans, c’est à ce moment que tu as créé ton home studio. Et ce n’est que cinq ans après que vous avez sorti votre premier single. Est-ce vrai?

Oui c’est vrai.

Parlez-moi de ça, mec. Cela demande beaucoup de discipline.

J’ai découvert en arrivant, en train de créer de la musique, que j’écouterais beaucoup d’autres artistes et que je comparerais mes chansons aux leurs. Et si je ne pensais pas que ça correspondait [Laughs], Je serais comme, D’accord, nous devons continuer et continuer à travailler. Parce que je veux dire, à la fin de la journée, le plan devant vous est juste là. Il y a tellement d’artistes qui font de la musique incroyable. Je suppose que la discipline était juste parce que j’écoutais tellement d’autres musiques qui étaient si bonnes et je me disais, Wow, nous devions suivre. Alors j’ai continué à travailler et je ne me suis jamais arrêté et j’ai essayé de mieux chanter. J’ai essayé de mieux écrire. Au fil du temps, j’ai finalement eu la confiance de sortir quelque chose. Et puis ça a bien marché. Je ne me suis jamais arrêté à partir de ce point.

Droite. Le premier single que vous avez sorti était « Nostalgia ». Je suis sûr que vous avez travaillé sur beaucoup de chansons, beaucoup de singles au cours de ces cinq années. Lorsque vous avez terminé « Nostalgie », comment saviez-vous à ce moment-là: « D’accord, c’est prêt »?

Ouais. Je pense que beaucoup d’artistes en studio ont ce moment de magie où c’est euphorique, ça fait tellement du bien. C’est un peu comme la situation quand on est en studio et on a juste l’impression que c’est un hit. Et peu importe quoi, vous êtes comme, ça va faire du bien. Et vous avez juste toute confiance en la chanson. Ensuite, vous l’éteignez et il fait exactement ce que vous pensiez qu’il ferait.

Revenons à vos jours de lycée, mec. Je sais que toi et Shawn [Mendes] revenir à être des amis du secondaire. Quelle est votre relation avec Shawn? Comment était-il au lycée?

Donc, au lycée, je pense que j’étais en 11e année, il était en 10e et il était sur Vine et ça a fait exploser sa carrière. Il a juste commencé à décoller, puis il a quitté le lycée. Mais à cette époque, oui, nous étions dans des groupes similaires et nous avions un ami similaire. Alors nous parlions et nous le partagions. Nous aimions tous les deux la musique et il savait que je faisais aussi de la musique. On parlait juste de musique ou d’une nouvelle chanson, tout ça. Puis il a quitté le lycée et nous ne l’avons vraiment jamais vu pendant deux ou trois ans après ça. Et puis je dirais assez récemment, peut-être comme il y a un an, nous étions vraiment très proches et nous partagions juste de la musique, parlions de la musique et passions beaucoup de temps avec tous nos amis.

J’ai vu des clips en ligne de vous jouant de la guitare et Sean chantant dessus. Avez-vous collaboré ou en avez-vous parlé?

Je veux dire, la plupart du temps, quand nous sommes ensemble, nous sommes avec tous nos amis. Donc, nous sommes juste en train de chillin et de nous amuser. C’est un peu comme notre escapade loin de la musique. Donc, la plupart du temps, nous ne travaillons pas vraiment trop. Mais il y a beaucoup de fois où il aimera jouer quelque chose et je jouerai quelque chose et nous nous donnerons des idées et rebondirons les uns sur les autres. Mais une collaboration complète, comme une fonctionnalité? Rien pour le moment. Peut-être bientôt.

Ce serait génial. Et surtout parce qu’il y a de l’histoire avec vous. Que diriez-vous d’un repas à emporter de Shawn? Y a-t-il un conseil qu’il vous a donné qui résonne?

La principale chose qu’il m’a définitivement dit était de prendre une pause pendant que vous êtes là, car dès que vous . ce hit ou que vous . cette chanson qui sort, elle ne s’arrête pas et la vie continue en cours. Et tu es toujours occupé. Cela ne s’arrête vraiment jamais. Tu fais toujours quelque chose. Alors il dit: « Profitez des moments que vous avez en ce moment lorsque vous êtes avec votre famille, vous êtes avec vos amis. Profitez-en vraiment, parce que quand ça commence, quand tout se déroule, vous n’avez littéralement pas le temps. » Donc, oui, c’est quelque chose de vraiment intéressant qu’il a dit.

Il est difficile de prédire ce qui se passe en ce moment à cause de toute la pandémie, mais quelles seraient selon vous les prochaines étapes? Quel est le prochain objectif que vous souhaitez atteindre?

Je veux vraiment entrer dans le studio et m’entretenir avec d’autres personnes, d’autres créateurs, et juste créer de la musique différente et avec un tas d’éléments créatifs. Juste un grand travail. Je veux collaborer avec les gens parce que j’ai l’impression que vous n’êtes aussi bon que votre équipe. Je veux dire, comme il y a tellement de gens formidables qui sont tout simplement incroyables dans ce qu’ils font. Et vous les ajoutez simplement à votre équipe et qui sait ce qui peut arriver?

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