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Go-Go’s ‘Kathy Valentine revient sur ses vacances Rock’ N ‘Roll’

All I Ever Wanted, le nouveau livre de Kathy Valentine des Go-Go’s recueille ses histoires sur le voyage incroyable que le bassiste a fait en tant que membre du groupe.

Présentant un peu moins de 300 pages, c’est également une honnêteté sans faille, faisant le point sur les points faibles et les choses qui auraient pu être, tout en illustrant le chemin parcouru par Valentin et les difficultés auxquelles elle a dû faire face lorsqu’elle grandissait. All I Ever Wanted détaille comment ces défis ont finalement aidé à la préparer à devenir soldat à travers l’incroyable série d’événements qui suivront une fois qu’elle aura quitté Austin, au Texas, et se rendra à Life pour réaliser ses rêves.

En cours de route, il y aurait beaucoup d’expériences d’apprentissage et, en plus des histoires de guerre qui se trouvent dans le livre, il y a aussi une perspective précieuse qui, selon Valentin, peut encore être une connaissance bénéfique pour les gens qui font leur propre musique aujourd’hui.

« Je le pense [will be] amusant pour les gens de lire pourquoi nous nous sommes précipités dans un deuxième record [1982’s Vacation] et comment c’était le groupe qui faisait ça – comme c’était stupide », dit-elle à UCR. «J’espère que les musiciens en tireront quelque chose. Même si c’est une entreprise musicale très différente maintenant, certaines choses ne changent jamais et j’espère que les jeunes groupes ou les jeunes – les musiciens qui lisent mon livre, apprendront de ces erreurs. Peut-être que vous avez une équipe derrière vous pour une raison. Vous écoutez peut-être d’autres personnes. C’était tellement drôle, nous nous disions: «Nous appelons les coups de feu. Nous savons ce qui nous convient le mieux. » Et c’était juste la chose la plus stupide que nous ayons jamais faite. »

Tard dans la nuit avec John Belushi, la légende de la comédie a appelé le Guitar Center local et leur a fait ouvrir la porte pour que lui et Valentin et ses amis puissent se brouiller. Une autre aventure comprenait Belushi concoctant un plan de vol à l’étalage d’un pack de six bières. «Boire et la cocaïne étaient des vices, c’est sûr», écrit Valentine dans son livre. « Mais ils ont joué un rôle secondaire en voulant passer du temps comme un couple d’adolescents creusant de la musique et buvant quelques bières. »

Le groupe ouvrirait pour leurs héros – triés sur le volet par les Rolling Stones pour un rendez-vous à Rockford, en Illinois, lors de la tournée Tattoo You. Jouant un set bien accueilli pour lancer la nuit, le reste de la soirée prendrait un nouveau sens alors que Valentine regardait les Stones parcourir leur setlist, toujours rayonnante de sa propre performance et se demandant ce qui se passait pour les Go-Go.

Ils avaient déjà travaillé dur, en tournée pendant près de six mois. Leur succès était une combinaison de choses, y compris la croyance de leur label, I.R.S. Des records, le support aérien des stations de collège et des «DJ voyous» et des interviews et promotions infatigables qui finiront par voir «Our Lips Are Sealed» monter dans le Top 20 du Billboard Hot 100. «We Got the Beat» grimpera encore plus haut , culminant au n ° 2.

Beauty and the Beat, leur premier album, a finalement passé six semaines au n ° 1 du palmarès des albums Billboard. Pendant que Valentine travaillait sur le livre, elle a finalement eu la chance de revoir ces premiers moments et de se rappeler à quoi ils ressemblaient.

«J’ai écrit sur la création de Beauty and the Beat et ce que ça faisait d’être à New York et d’être jeune», dit-elle. «Même si c’était un rêve devenu réalité d’être dans un groupe qui faisait un album, parfois, c’était presque éclipsé par le plaisir que j’avais. Je l’ai comparé à une lune de miel et à des jeunes mariés sur ce nuage rose. À la fin de l’écriture à ce sujet, je me disais, je ne savais pas que ce ne serait plus jamais aussi facile d’être dans un groupe. « 

«Réalisant comme je l’ai écrit, cela devait entrer dans l’album. Il devait adhérer à la bande. Revivre cette joie et se souvenir de ce que cela faisait et tomber amoureux pour la première fois et avoir l’impression d’avoir rencontré un gars qui se souciait de moi et qui avait 22 ans. Ce fut juste une période incroyable pour moi », poursuit-elle. «J’ai vraiment dû m’asseoir dedans, pendant tout le temps que j’ai écrit ce chapitre, me délecter et exalter ce que j’ai pu vivre et à quel point c’était incroyable. Et ce qui en est ressorti. Tout cela aurait suffi à lui seul. Mais en plus de cela, nous avons réalisé un record n ​​° 1. »

À ce jour, ils possèdent une statistique puissante. Les Go-Go ont été le premier groupe de femmes multi-platine à vendre des instruments eux-mêmes, à écrire leurs propres chansons et à avoir un album n ° 1. L’impact de ce qu’ils ont accompli est quelque chose qu’ils ont inconsciemment transmis à la prochaine génération qui allait suivre.

«Je me souviens dans les années 90, lorsque ces stations de radio ont commencé à faire des spectacles de Noël où un groupe de groupes irait jouer, nous en avons fait un et Hole jouait juste après nous. J’avais peur », se souvient Valentine. «J’avais peur de ce que Courtney [Love] dirait. Je me suis dit: « Oh, nous sommes les vieux dinosaures » ou quelque chose comme ça. Mais Courtney est sortie sur scène et la première chose qu’elle a commencé à dire était: «Si ce n’était pas pour ces putains de Go-Go, je ne serais pas là!» »

Au-delà des singles, les albums de Go-Go dans leur ensemble ont montré qu’il y avait beaucoup de profondeur dans leur écriture. Ils produisaient à peine du pop fluff.

«J’étais super fier du premier album, car j’ai vraiment aimé le sujet. Ce n’était pas tout un tas de chansons d’amour. Même s’il s’agissait de romance, il s’agissait de femmes autonomisées. Ce n’était pas du tout un truc grincheux », dit Valentine. «J’étais tellement fier de cela et cela nous a donné de quoi nous efforcer. Vacation était un album précipité, mais ces chansons du premier album, sur le plan lyrique, nous ont donné quelque chose à rechercher et à ne pas essayer de venir d’un endroit où il est normal d’écrire sur les trucs relationnels et les trucs d’amour. C’est une grande partie de la vie et c’est ce que tout le monde va toujours écrire des chansons sur ce genre de choses. Mais en tant que femmes, il existe un moyen de le faire. « 

Alors que les fans parcourent les dernières pages de la Saint-Valentin, ils peuvent profiter de la bande originale qui l’accompagne, disponible sur Bandcamp et également incluse dans la version audio du livre, ce qui ajoute une touche unique aux histoires avec lesquelles ils correspondent.

«Ça a fini par être le plus amusant. Après avoir fini le livre, je me sentais comme si je n’avais pas fini. Je sentais que je voulais simplement continuer », dit-elle. « La réponse pas si sexy est que je me suis dit: » Qui va se soucier de mon livre? Qui va donner une merde? « J’ai pensé, que puis-je faire que les autres écrivains ne peuvent pas faire? Et j’ai pensé: « Eh bien, je peux écrire des chansons. » Puis j’ai commencé à penser, « Oh, la bande-son! » Puis j’ai commencé à penser: « Pourquoi diable aucun autre musicien n’a fait ça? » « 

Valentine passait huit mois à travailler sur le compagnon musical de All I Ever Wanted et appréciait l’absence de limites et de restrictions.

« Je n’avais pas à suivre de convention d’écriture de chansons. Parce que je pensais à ça comme une partition ou une bande-son comme un film. Mais en même temps, je pouvais utiliser tout ce que je savais sur l’écriture de chansons », dit-elle. «Je pourrais mettre des crochets de guitare et des crochets vocaux et monter des chœurs. Je pourrais faire un verset. Dans une chanson, c’est comme, oh, vous devez écrire un deuxième couplet. Vous devez. Vous savez, c’est la règle, la règle de la chanson. Mais dans une bande originale, je pouvais faire ce que je voulais! Je pourrais écrire un verset puis je pourrais faire ça et ensuite je pourrais ne plus avoir de musique. Je pouvais juste faire ce que je voulais. »

En fin de compte, l’expérience de travailler sur la bande originale était «presque aussi significative» que l’écriture du livre, selon l’auteur-compositeur. Dans un cas particulier, cela lui a permis d’accepter pleinement une partie douloureuse de sa jeunesse.

«La chanson‘ Just Do It ’a été inspirée par le chapitre où je raconte avoir été violée. Quand j’ai écrit ce chapitre, je l’ai traité dans une certaine mesure. C’était un peu comme «Oh, wow, c’était en train d’être violée». Je pensais toujours, «Oh, tu as dit, fais-le.» Et tu te mets dans une situation stupide. Je ne l’ai donc jamais vraiment assimilé à cela », dit-elle maintenant. « Mais quand je l’ai écrit, je me disais: » D’accord, j’avais 14 ans et je disais: « Non, je ne veux pas faire ça. » Donc, un et un équivalent à deux. Je l’avais traité à un degré, mais je dois vous dire que quand j’ai fait la musique et que j’ai écrit ce refrain, tout d’un coup, cela a juste ouvert cette chose dans ce deuil et ce deuil enfouis et pendant trois jours, j’ai pleuré et pleuré et pleuré. C’est la musique qui a ouvert cette porte. C’est la musique qui l’a fait. Donc j’étais vraiment content avec celui-là et je peux toujours commencer à pleurer quand je le joue. C’est juste la clé et ça ouvre la boîte à chaque fois. « 

Avec une tournée de livres prévue jusqu’à présent sabordée par la situation pandémique actuelle, Valentine a pris le trek virtuel, mettant en place une série de conversations Zoom avec des auteurs et des collègues pour discuter du livre. De nouveaux événements, liés à des libraires indépendants locaux, sont révélés chaque semaine via ses réseaux sociaux.

The Go-Go’s, un nouveau documentaire sur l’histoire du groupe, présenté en début d’année à Sundance et sera diffusé plus largement via Showtime dans les mois à venir.

«Je pense que c’est vraiment bon pour le groupe. Cela fait partie de notre guérison et je ne sais pas, quand il a été créé à Sundance, tout le groupe était là et nous nous sommes levés de nos sièges et nous nous sommes juste embrassés. C’était un sentiment très différent de celui que nous avons jamais eu. Il y avait quelque chose sur le chemin [director Alison Ellwood] a capturé le groupe qui vient de nous rendre très fiers et de nous sentir vraiment bien avec qui nous sommes. »