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Les meilleurs films d’horreur en streaming en ce moment

L’écriture générale sur quelque chose de collant et honteux à ce stade? La rédaction de mots pour n’importe quel but me semble presque insensible, et l’idée de présenter des rédacteurs en chef me semble être une mauvaise utilisation grossière et égoïste du temps. Suis-je en train de stimuler une saine distraction ou de profiter instinctivement de la paranoïa? Est-ce que ces questions doivent être posées ou devrais-je sauter l’auto-interrogation prétentieuse et continuer ma jolie petite liste comme si rien de bizarre n’affectait fortement chacune de nos vies en ce moment?

Hé, nous devons tous continuer à vivre malgré la terreur; Je suis donc obligé de demander: « Devrions-nous planifier des classiques d’horreur frénétiques en plus de rester à flot au milieu d’une incertitude désactivante? » Absolument. Un enregistrement semi-fréquent des informations semble nécessaire (et impossible à combattre), mais nos jours et nos nuits ne peuvent pas être purement et simplement inquiétants. Ce dont nous avons besoin, en plus de la nourriture, de l’eau, de la conversation, de la méditation, de l’exercice modéré et de la noix occasionnelle, c’est un film de la plus grande variété d’évasion. Mon genre de prédilection et l’un de mes rares intérêts restants est l’horreur.

J’ai écrit pas mal de listes de films d’horreur, dont la plupart sont des compilations auto-importantes de gemmes effrayantes obscures, s’adressant exclusivement à de véritables nerds d’horreur ou à des creeps d’âge moyen qui « ont vu cela à la télévision une fois en 1986 ». Je deviens très progressivement ces deux personnes, et pour ma défense: mon objectif n’a été que de mettre des gens dans les films que j’aime.

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J’écris sur l’horreur simplement parce que j’aime l’horreur; plus précisément les trésors de la fin des années 60, 70 et 80, et je veux que les fans d’horreur découvrent ou revisitent les nombreux films auxquels je crois. Heureusement pour nous, nous sommes fermés avec un accès à plus de services de streaming que jamais, dont la plupart avoir une sélection à moitié décente d’horreur.

Que vous aimiez les goules, les morts-vivants, les pervers effrayants ou les fonctionnalités de créature, de bons films vous sont disponibles en ce moment sur Prime, Netflix, et (très surprenant) Tubi. J’ai éliminé une quantité écrasante de déchets et choisi les meilleures horreurs pour que vous n’ayez pas à le faire.

Netflix

Ces derniers temps, Netflix est plongé dans le vrai jeu sur le crime. On dirait que tous les jours, il y a une nouvelle mini-série qui contient des plans de drones astucieux d’une petite ville isolée, menant à un mystère non résolu sur une femme détenue en captivité dans un hangar. C’est répandu, mais pas tout ce qu’ils ont à offrir – Netflix a des films décents si vous faites défiler soigneusement. Leur sélection d’horreur est décevante, je l’admets, mais il y en a au moins quelques-unes d’excellentes à voir.

Le bébé de Rosemary (1968)

Synopsis: Un jeune couple s’installe dans un appartement haut de gamme où ils rencontrent des voisins bizarres, une grossesse mystérieuse et une paranoïa compréhensible.

Sans doute la mère de tous les brûleurs lents fortement atmosphériques, Rosemary’s Baby est un film largement respecté qui ne garantit presque aucune rédaction. C’est la plus belle horreur « attendre la fin » (selon les critiques, probablement), mais pleine de suspense au point de nausée partout. Nous sommes tous assez conscients du point culminant, étant donné qu’il a été référencé, copié et parodié depuis sa sortie, mais la sensibilisation ne le rend pas moins dérangeant. Rosemary’s Baby est une vision intemporelle et époustouflante qui donne le ton atmosphérique à tout ce qui vient après.

L’homme en osier (1973)

Synopsis: Un sergent de police est envoyé sur une île écossaise à la recherche d’une fille disparue. Ceux du village insulaire affirment que la fille n’a jamais existé.

The Wicker Man est un tour lent, mystérieux et culte, et le trésor inquiétant d’un film qui ne reçoit son dû que parmi une foule très spécifique de nerds d’horreur. Si vous avez apprécié le hit Midsommar 2019, vous pouvez remercier The Wicker Man de Robin Hardy pour la prémisse. En ce qui concerne les films traitant de l’occulte, c’est la matriarche. C’est un travail de maître d’horreur britannique dans lequel le rythme joue un rôle énorme dans l’agitation de l’anxiété, tandis que la finition est incomparable dans son sentiment d’appréhension. Le de Nicholas Cage est à peu près le meilleur exemple de comédie involontaire, ce qui serait honteux s’il ne faisait pas autant rire. Sautez le remake à moins que vous ne preniez des analgésiques et que vous ayez besoin d’un soulagement comique.

L’invitation (2015)

Synopsis: Un homme assiste à un dîner organisé par son ex-femme où les comportements sont étranges et les tensions sont fortes.

L’invitation est un thriller d’horreur mémorable qui est assez étrange pour être troublant, mais pas assez tendu ou inventif pour être considéré comme une sorte de «classique». Comme les autres films déjà mentionnés, il s’agit de l’accumulation dans The Invitation – un rampant à cela, conduisant à un point culminant quelque peu satisfaisant mais finalement trop prévisible. Cela étant dit, c’est une montre inquiétante et engageante.

Fluage (2014)

Synopsis: Un jeune réalisateur naïf répond à une publicité en ligne pour un concert de vidéaste dans une ville reculée, qui implique d’enregistrer les derniers messages d’un gars mourant et étrange.

Le jeu d’acteur remarquable de Mark Duplass fait de Creep ce qu’il est – un refroidisseur de séquences trouvées étonnamment brillant, dirigé par un dingue au bord du gouffre qui apporte une prestation comique extrêmement maladroite à un rôle carrément terrifiant. Le fluage est plus intelligent que brutal et bien plus performant que gore. En fait, c’est pour la plupart apprivoisé, mais capable de pénétrer sous votre peau malgré tout. Le fluage est si unique que vous voudrez regarder la suite, qui est tout aussi géniale en soi (plus plus expérimentale et un peu plus grasse). Si une horreur post-2000 est assez impressionnante pour inciter une tête d’horreur ostentatoire (dork) comme moi pour regarder la suite, ça doit être solide.

La sorcière (2015)

Synopsis: La sorcellerie et la magie noire font des ravages dans une famille dans la Nouvelle-Angleterre des années 1630.

La sorcière est une horreur sans hâte, visuellement impressionnante avec un fort facteur de fluage; une sorte de clin d’œil au rythme des années 70, et avec une plus belle cinématographie (sans parler d’une partition obsédante.) Si vous aimez les sorcières, l’horreur boisée, le folklore ou simplement l’atmosphère sombre, vous apprécierez The Witch. Tient-il sa construction tranquillement? C’est au spectateur individuel de décider. Est-ce un peu son cul et peut-être trop loué par les critiques? Cela ne vaut pas la peine d’être répondu ni développé. Est-ce digne d’une montre? Certainement. Aurais-je plus de respect pour ce film s’il était exactement ce qu’il est mais réalisé dans les années 70? Malheureusement oui. Ai-je paresseusement posé des questions et répondu à moi-même au lieu de rédiger un véritable examen approfondi?

The Dead (1981)

Synopsis: Un groupe d’amis se rend dans une cabane isolée dans les bois, où ils libèrent accidentellement des démons.

Les débuts à petit budget et campy de Sam Raimi ne me demandent presque aucun compte rendu. De nombreux films d’horreur ont développé un statut culte au fil des ans, mais The Evil Dead est sans doute le classique culte ultime, et pour cause. C’est le travail d’un jeune cinéaste tenace en mission pour faire ses preuves avec un budget super limité. Heureusement, le faible budget a joué en faveur de Raimi. Ce qu’il a créé est un chef-d’œuvre sanglant et scandaleux qui est extrêmement maladroit, mais barattant et effrayant. The Evil Dead est le camp par excellence – un camp intentionnel et magistralement fait à cela.

Candyman (1992)

Synopsis: Un étudiant diplômé recherchant un monstre mythique connu sous le nom de « Candyman » le convoque sans le savoir.

Virginia Madsen joue un rôle attachant et sympathique dans cette histoire choquante du mythe urbain. 2 facteurs séparent Candyman des autres horreurs violentes des années 90 et antérieures: elle se déroule dans le « capot », une zone générale rarement affectée par des tueurs fictifs dans les films effrayants, et nous, en tant que public, sommes obligés de nous soucier véritablement du mental du personnage principal bien-être. Les morts ne sont pas des radiations absurdes pour une pure valeur de divertissement – elles ont un impact sincère sur l’état d’esprit de Madsen, ce qui en fait une horreur aussi motivée psychologiquement qu’amusante, les réduire.

La plateforme (2019)

Synopsis: Une prison verticale abrite des détenus qui sont obligés de manger sur une plate-forme qui nourrit les prisonniers des étages supérieurs en premier.

La Plateforme est un commentaire satirique excessivement violent et plutôt brutal sur la classe, tourné dans un cadre très limité, avec un dialogue pointu et pas grand-chose d’autre. C’est un effort sombre, brutal et minimal efficace dans son objectif de vous repousser et de vous bouleverser. Vous êtes projeté quelques courbes, bien que celui-ci ne soit certainement pas un grand penseur. La plate-forme est sans aucun doute un voyage polarisant, comme tout film unique en son genre.

Hulu

De tous les services de streaming, Hulu a probablement la plus forte diffusion d’émissions de télévision. Je leur donne ce crédit parce que leurs choix de films laissent beaucoup à désirer (bien qu’ils soient au moins bien présentés!)

Les enfants du maïs (1984)

Synopsis: Un jeune couple déménage dans une ville reculée du Nebraskan, où un culte religieux des enfants croit que toute personne de plus de 18 ans doit mourir.

À l’exception du point culminant hilarant des années 80, Children of the Corn résiste phénoménalement et reste capable de donner aux téléspectateurs la chair de poule. Peu de films «arrivent dans une ville étrange et désolée» mieux, et la sensation du début des années 80 donne en fait à Children of the Corn un avantage dans ce sens. Malgré ses défauts, le film est toujours sombre et efficace. Il présente ce qui peut être l’une des séquences d’ouverture les plus horribles du film, et bien qu’aucune des autres ne corresponde tout à fait aux premières minutes de terreur, Children of the Corn est une montre fascinante.

Courtney Gains brille comme Malachai, le tyran rousse qui est le commandant en second d’Isaac, qui parvient à être particulièrement effrayant lui-même. Les faux enfants adorant Dieu ne sont pas terrifiants dans le Village des Damnés des années 1960, mais ils sont là-haut comme certains des enfants de films les plus effrayants. Qui pourrait discuter avec des enfants meurtriers du Midwest promettant la foi à un faux prophète dans un champ de maïs?

La cabane dans les bois (2011)

Synopsis: Cinq amis se dirigent vers une cabane boisée, et le mystère sombre derrière elle se dévoile.

Une comédie d’horreur hors du commun de ce point de vue que ce n’est pas absurde de Scary Movie, bien que son approche méta consciente de soi apporte des rires très réels entre les peurs. The Cabin in the Woods offre une finale inattendue de 30 minutes d’horreur palpitante qui compense tous les revers mineurs, à savoir une certaine antipathie parmi nos pistes, bien que le réalisateur Drew Goddard l’ait clairement planifié de cette façon en hommage à l’offre infinie d’adolescents de films d’horreur des années 80 inutiles. qui ne servent qu’à mourir. Cabin in the Woods est très inventif – il est assez intelligent pour les amateurs de non-horreur qui veulent juste un film unique et excitant, mais il est aussi assez sanglant et scandaleux pour les fans d’horreur les plus avides qui ont soif de sang et d’obscurité. Soyez averti cependant, les virages ici deviennent extravagants. Oui, le point culminant est passionnant, mais il est presque trop inspiré pour son propre bien.

La descente (2006)

Synopsis: Une expédition de spéléologie tourne mal alors que le groupe explorateur est piégé et traqué par des prédateurs macabres.

Grâce à des performances passionnées de la distribution entièrement féminine et un sentiment d’appréhension soutenu, The Descent se révèle être un film claustrophobe qui est en partie , en partie créature. Ce qui lui manque, c’est une bonne humeur sombre, car elle s’appuie trop sur les chocs et les sauts, mais The Descent est fort dans ce qu’il fait de bien.

28 jours plus tard (2003)

Synopsis: Un virus incurable se propage à travers le Royaume-Uni, laissant les quelques survivants en quête de sécurité.

Bien sûr, c’est peut-être un peu trop près de chez nous en ce moment, mais la nervosité de notre état social actuel fait de 28 jours plus tard une montre particulièrement inconfortable (et adaptée). C’est tout ce dont il a besoin d’être – durement, menaçant et horrible. Certaines idées ne sont pas explorées de manière satisfaisante, et l’acte final plie légèrement, mais 28 jours plus tard est une pièce pandémique infernale qui a eu son influence sur presque tous les films dystopiques qui ont suivi.

Tubi

Tubi a été un choc pour moi. C’est un service de streaming entièrement gratuit, et c’est à quoi il ressemble. Au premier défilement, c’est comme si le rack de DVD du registre CVS en 2007 était une plateforme de streaming. Ils ont toutes les horreurs de C et la comédie sophomorique directe du début des années 2000 que vous ne connaissiez pas. Si vous consacrez vraiment du temps à la recherche, vous obtiendrez de l’or. Les options d’horreur de Tubi sont impressionnantes et étendues. Je vais vous faire gagner du temps. Voici une très longue liste de grands noms de l’horreur sur Tubi.

Carnaval des âmes (1962)

Synopsis: Suite à un tragique accident de voiture, une femme prend un emploi d’organiste d’église et commence à se sentir attirée par un carnaval abandonné.

Pardonnez l’enthousiasme avec lequel j’écris sur Carnival of Souls, mais c’est parmi mes 3 meilleurs films d’horreur de tous les temps. C’est un cas rare d’un film des années 60 n’ayant pas vieilli un peu – en fait, le manque de couleur ajoute à l’étrange. Carnival of Souls est agréablement lent et exceptionnellement étrange, et pour une bonne raison. En tant que spectateur, vous vous demandez ce qui se passe exactement: cette jeune femme est-elle folle ou tout le monde autour d’elle est-il inconscient? Et pourquoi tout le monde qu’elle rencontre est si distant et si particulier? C’est troublant même dans ses moments ennuyeux, et très peu d’effrayes sont nécessaires pour faire de ce joyau une expérience horrible. Cela étant dit, les craintes elles-mêmes sont celles du livre des records. Vous ne pourrez jamais secouer les images surnaturelles de Carnival of Souls; le point culminant en particulier est un enfer visuellement magnifique.

La nuit des morts-vivants (1968)

Synopsis: Un groupe de Pennsylvaniens cherche refuge dans une ferme alors que des morts-vivants mangeurs de chair ravagent la côte est.

Que faut-il même revoir ici? Night of the Living Dead a changé le genre d’horreur et a joué un rôle primordial pour stimuler le sous-genre zombie. Il nous a présenté George Romero, l’un des meilleurs cinéastes d’horreur de tous les temps. Cela a conduit à des suites, des remakes, des parodies et des imitations. Night of the Living Dead n’est peut-être pas largement considéré comme le meilleur film de zombies de tous les temps (Romero’s Dawn of the Dead prend généralement ce titre), mais c’est sans aucun doute le plus important.

Le retour des morts-vivants (1985)

Synopsis: 2 employés d’un entrepôt de fournitures médicales libèrent un gaz qui fait monter les morts.

Je suis pressé de nommer une horreur plus amusante que Return of the Living Dead. Son aspect le plus notable est le concept primordial qu’il a introduit – les zombies mangent le cerveau. Avant le Retour des morts-vivants, aucun film n’avait directement insinué que les morts-vivants se nourrissaient de cerveaux. C’est une sacrée marque à laisser. Très rarement, on nous donne un film qui a une véritable horreur, de l’humour, des personnages empathiques, une excitation constante, un gore efficace, des effets brillamment faits ET des plans prolongés de nudité. De plus, c’est aussi punk qu’un film peut en avoir.

Les fous (1973)

Synopsis: La lutte militaire pour contenir un virus qui cause la folie, qui dépasse une petite ville de Pennsylvanian.

The Crazies n’est pas le meilleur de Romero, mais il est intelligemment écrit avec un message fort et extrêmement sombre. Il n’y a aucun espoir dans ce film, et vous devez respecter une horreur qui n’offre absolument aucune conclusion positive. De plus, il est surmené et trempé dans la quantité parfaite de bizarreries des années 70 qui lui donne une sensation documentaire limite.

L’enfer des morts-vivants (1980)

Synopsis: Une journaliste et son petit ami caméraman rejoignent une unité de commando de 4 hommes dans la jungle de Nouvelle-Guinée alors qu’ils combattent des hordes de zombies.

Ce n’est pas le travail de Lucio Fulci, mais Hell of the Living Dead est tout de même la folie zombie italienne de la fin des années 70. Comme avec la plupart des horreurs italiennes des années 70 et 80, Hell of the Living Dead apporte environ 4 titres alternatifs, y compris Zombie Creeping Flesh, mais Hell of the Living Dead a le coup de poing le plus dur. C’est précisément ce que vous attendez d’une horreur italienne de 1980 – une belle cinématographie, peu ou pas d’intrigue, une nudité inutile, un dialogue insensé et beaucoup de gore. Si vous êtes un amateur de zombies inconditionnel ou tout simplement un fan de fromage grotesque, cela vaut le coup d’œil; au moins une vision ironique.

Creepshow 2 (1987) (Just « The Raft » Story)

Synopsis: Une (pour la plupart) terrifiante anthologie d’horreur à 3 contes.

Il s’agit d’une inclusion unique, dans la mesure où je ne recommande pas le film complet. Creepshow 2 est un gâchis par rapport au premier, mais comment une anthologie pourrait-elle tenir une bougie à un film écrit par , réalisé par George Romero, et avec des effets de Tom Savini? Ce que Creepshow 2 a pour lui, c’est un segment intitulé « The Raft », qui est selon certaines normes aussi bon sinon meilleur que toutes les histoires du Creepshow original.

La porte (1986)

Synopsis: Un groupe d’enfants quittés seuls à la maison déchaînent une variété de démons d’un trou dans leur arrière-cour.

Ah, The Gate, une horreur fantastique sans vergogne qui a la quantité requise de camp et de cœur pour en faire une montre joyeuse et légèrement effrayante. Vous n’obtiendrez aucun moment ébouriffant, mais vous serez exposé à des effets magnifiques pour le temps, à une obscurité unique et à un jeu magnifique par des enfants. Ce que The Gate fait bien, c’est raconter une histoire imaginative sur les enfants dans laquelle les enfants sont complexes, pleins d’esprit et agréablement désagréables.

L’Exorciste III (1990)

Synopsis: Un lieutenant de police interroge des patients dans un service psychiatrique pour découvrir des détails sur une série de meurtres brutaux.

Ce n’est pas The Exorcist, mais rien ne l’est, et c’est un monde meilleur que l’atroce Exorcist II: The Heretic. L’Exorciste III de William Blatty n’obtient pas à peu près le montant de crédit qu’il mérite. C’est un refroidisseur paranormal puissant avec des performances exceptionnelles de George C. Scott, Ed Flanders et Brad Dourif. Sans oublier qu’il présente au moins 1 des moments les plus choquants et mémorables de l’histoire de l’horreur. N’écrivez pas cela comme un troisième versement merdique.

Le massacre de la tronçonneuse du Texas (1974)

Synopsis: Les frères et sœurs et leurs amis en route vers la tombe de leur grand-père au Texas sont victimes d’un groupe de psychos cannibales.

Tobe Hooper a changé le nom du jeu d’horreur avec The Texas Chainsaw Massacre. Beaucoup se souviennent qu’il est plus brutalement violent qu’il ne l’est en réalité, et c’est purement un témoignage de l’impact que peut avoir l’humeur d’un film. Le film se présente comme graveleux et grotesque – et il l’est – mais il n’est pas excessivement sanglant. C’est l’aspect granuleux, la brutalité et le manque de subtilité apportés par Hooper qui ont aidé le Texas Chainsaw Massacre à innover en 1974.

Camp Sleepaway (1983)

Synopsis: Une jeune fille timide va au camp d’été avec son cousin, où toute personne moins bonne reçoit son sanglant dû.

Je vais le dire sans vergogne: Sleepaway Camp est l’un des meilleurs slashers existants, avec beaucoup plus d’atmosphère que ce qui lui est habituellement attribué. Il est le plus communément connu pour la fin de torsion comiquement absurde, mais Sleepaway Camp se distingue de la série apparemment interminable de slashers des années 80 de plusieurs façons: les tueries sont originales. Le ton est un gris incessant et omniprésent, et bien que ses années 80, il n’y ait pas de vue de fromage. Enfin, le tourment psychologique bizarre que subit notre chef de file est plus intelligent que ce que l’on nous donne généralement dans un slasher. Sleepaway Camp offre une juxtaposition spéciale – un camp d’été pittoresque, isolé, apparemment pittoresque où absolument rien de joyeux n’a lieu. Un cadre magnifique coulé sinistre fait beaucoup pour évoquer une humeur.

Nuit noire de l’épouvantail (1981)

Synopsis: Dans une ville rurale du sud, un homme se venge de ceux qui l’ont assassiné d’outre-tombe.

Cette horreur de vengeance en milieu rural extrêmement bien conçue était un film conçu pour la télévision au début des années 80, ce qui le rend encore plus remarquable. Dark Night of the Scarecrow laisse une grande partie de la terreur à votre imagination, et c’est plus effrayant pour cela. Un tas de performances solides, un rythme parfaitement lent, une simplicité et une sensation peu invitante en font non seulement une grande horreur faite pour la télévision, mais un fantastique film fait pour la télévision en général.

Le jour des morts (1985)

Synopsis: Un groupe de scientifiques et de militaires réside dans un bunker souterrain tandis que le monde est envahi par des zombies.

De toute évidence, Tubi est chargé de matériel de George A. Romero, et Dieu merci! Le jour des morts n’est pas Dawn of the Dead, en ce sens qu’il n’y a pas de bêtise. Il est sans aucun doute plus sombre que son prédécesseur, et pour cette raison, beaucoup pourraient considérer cela comme leur film mort préféré. Le jour des morts souffre en raison de certains acteurs très médiocres, mais les images dégoûtantes, le sentiment inébranlable de désespoir et les commentaires sociaux de Romero sur les manuels compensent certaines performances chancelantes.

Suspiria (1977)

Synopsis: Une Américaine se rend dans une prestigieuse académie de ballet en Allemagne, où des comportements étranges et des événements violents la conduisent à croire que quelque chose de sinistre se passe dans les coulisses.

Nous avons enfin atteint un certain Dario Argento; Argento est le meilleur de tout ça! Suspiria a recueilli ses adeptes légitimes au fil des ans, donc l’analyse ne peut pas être sollicitée, mais je noterai les qualités impeccables: la cinématographie d’Argento est presque inégalée ici. Les décors et les couleurs sont superbes et distinctement Argento. L’atmosphère est palpable. Les 20 dernières minutes du film ne sont rien de moins que du matériel cauchemardesque. Suspiria est en lice pour 2 titres: la meilleure horreur italienne de tous les temps et l’horreur la plus atmosphérique de tous les temps.

Maison sur la colline hantée (1959)

Synopsis: Un millionnaire offre 10 000 $ à 5 personnes qui acceptent de passer la nuit dans un manoir effrayant.

Enregistrez vos gémissements « c’est daté comme un enfer » – vous devez jeter House on Haunted Hill sur n’importe quelle liste d’horreur applicable. Nous pouvons admettre qu’il a vieilli dans le corniness, mais nous devons également avouer que c’est une délicieuse gambade avec un dialogue amusant, des moments (étranges) étranges et la plus grande performance de Vincent Price (ne peut pas être plus discutable).

Noël noir (1974)

Synopsis: Des filles d’étudiantes canadiennes sont traquées par un inconnu pendant les vacances de Noël.

Je m’excuse et je vous préviens de l’utilisation de « I » dans cette mini-critique, car c’est probablement mon film d’horreur préféré de tous les temps. Je ne peux pas dire assez de bien du réalisateur / pionnier Bob Clark et de Black Christmas, en particulier parce que cet homme ne reçoit jamais le respect qu’il mérite pour déclencher le genre slasher. Halloween de John Carpenter est généralement noté comme celui qui a commencé les films slasher, mais Bob Clark l’a fait avec Black Christmas 4 ans plus tôt.

Black Christmas est assez apprivoisé, peu graphique et peu meurtrier pour un film qui a ouvert la voie à un assaut de films excessivement violents. Il a des morceaux horribles et des morts sanglantes, mais Black Christmas choque davantage à travers l’obscurité évoquée et certains sons troublants qui resteront avec vous pour toujours. Je ne vais pas flatter le pied avec une description fantaisiste: Black Christmas est un film terrifiant. Je sais que cela ne peut pas vraiment être dit pour de nombreux films. Nous étiquetons les choses « effrayantes » qui ne le sont pas, et remontons toujours à celles qui le sont vraiment. Le Noël noir fait partie de ces choses qui hantent sincèrement. L’écriture est si nette et Clark serre dans des lignes très drôles, mais cela n’empêche pas toute l’opération d’être infernale et infernale de la meilleure façon possible. Vous vous sentez juste un peu corrompu après avoir regardé celui-ci.

Les personnages sont tous profonds, à l’exception de ceux qui ne sont pas censés l’être (bien que le sergent stupide de Doug McGrath ait même des complexités à lui.) Il y a des conflits relationnels tangibles qui révèlent votre véritable inquiétude. Les personnages les plus comiques surdoués livrent des plaisanteries bien écrites avec un shtick sec. C’est aussi dramatique qu’une dramatique sombre qu’effrayant une horreur. J’espère que j’ai encore du sens.

Massacre de la soirée pyjama (1982)

Synopsis: Un malade mental échappé avec une perceuse plante une soirée pyjama au lycée.

Voici un autre slasher qui pourrait très facilement être intégré dans le défilé sans fin des cornes vendredi 13, mais il se démarque comme bien fait, un peu inspiré et excité de niveau supérieur. Slumber Party Massacre est un grand film, et je ne dis pas ça en tant que gars avec du bacne. Malgré le ridicule de son titre et de sa prémisse juvénile, la réalisatrice Amy Holden joue celle-ci assez directement – presque comme si ce qui avait commencé comme une parodie devenait juste un slasher avec humour au-dessus de la moyenne. Certains gags visuels sont saupoudrés ici et là, mais le projet n’est pas ironique ou délibérément stupide. Slumber Party Massacre est un slasher amusant et bien exécuté parmi le mélange de tant d’oubliables.

Amazon Prime

Bien qu’ayant la mise en page la plus atroce et la plus gênante visuellement de tous les principaux services de streaming, Amazon Prime est de premier plan pour la sélection de films. Leur liste d’horreur, en particulier, est longue et remplie de gemmes (bien que le module complémentaire Shudder vous donne accès à beaucoup d’autres.)

Cité des morts-vivants (1983)

Synopsis: Le suicide d’un prêtre ouvre les portes de l’enfer et il revient à un journaliste et à un médium de le fermer.

Enfin, certains Lucio Fulci! Cette liste serait absolument risible sans le travail du maître-gore / maniaque italien lui-même. La cité des morts-vivants fait partie de la trilogie tristement célèbre « Portes de l’enfer » de Fulci, et souvent éclipsée par The Beyond. Ce n’est peut-être pas son meilleur (il peut aussi le faire), mais c’est le manuel Fulci – presque sans complot, partout, mal doublé et rempli de dialogues absurdes, mais incroyablement fou, fou furieux, au-delà de toute croyance et authentiquement dégoûtant. City of the Living Dead présente des images horribles légendaires et des concepts si dégoûtants qu’ils n’avaient pas été vus auparavant. Il n’a pas l’histoire la plus structurée et la plus complexe, mais Fulci accomplit ce qu’il veut – nous faire vomir et nous effrayer le pantalon.

The Living Dead à Manchester Morgue (1975)

Synopsis: Un flic poursuit 2 hippies qu’il soupçonne d’être responsables de meurtres de la famille Manson, ignorants du vrai tueur – des zombies animés par l’agriculture chimique.

Mettons les pendules à l’heure – The Living Dead à Manchester Morgue, alias Let Sleeping Corpses Lie est peut-être le chef-d’œuvre zombie le plus sous-estimé de l’histoire, et l’une des plus belles horreurs espagnoles de tous les temps. C’est une histoire de zombies minimale et très chargée en atmosphère avec des morts-vivants simples et efficaces. Le cadre de la campagne britannique offre une certaine beauté à l’écran, et l’enfer qui s’ensuit est un véritable inconfort.

Zombie (1979)

Synopsis: Des étrangers à la recherche du père disparu d’une femme se retrouvent sur une île tropicale, où un médecin cherche désespérément la cause et la guérison d’une épidémie de zombies.

Fulci s’est imposé comme un fou avec cette version italienne de Dawn of the Dead de George Romero. Pour autant que je sache, c’est le seul endroit où l’on peut voir un zombie combattre un requin, et c’est à peu près l’étendue de ce qui doit être dit.

Cohérence (2013)

Synopsis: Le décès d’une comète mène à des événements étranges lors d’un dîner entre amis.

La cohérence est un thriller de efficace à petit budget dans lequel le dialogue est lourd; c’est surtout sans incident, et parfait dans sa dépendance à ce que vous ne voyez pas. Le film se concentre sur le drame qui se déroule entre de vieux amis lors d’un dîner, et leurs différents niveaux de paranoïa au sujet des événements inexplicables et bizarres qui se déroulent à l’extérieur. C’est un film extraterrestre inoubliable sans aucun schlock, ni même beaucoup d’action d’ailleurs. La cohérence se développe dans sa construction étrange et l’importance qu’elle accorde à l’instabilité des personnages. Essentiellement, c’est une expérience très réussie sur la façon dont un film étranger presque sans budget peut être dérangeant. Le film ne souffre que dans sa conclusion, ce qui est attendu et décevant, mais Coherence vous troublera beaucoup plus que vous ne le pensez.

Rouge profond (1976)

Synopsis: Un pianiste et journaliste de jazz est encordé dans le meurtre mystérieux d’un médium.

Un giallo exemplaire et un travail déterminant de Dario Argento, Deep Red est un thriller habilement tourné et profondément stratifié qui a donné aux autres réalisateurs de mystère / slasher quelque chose à tirer. Argento dévoile ses tactiques de choc et son travail de caméra expert, en plus d’un sang rouge vif accrocheur qui est stylistiquement adepte. Ce n’est pas un niveau Suspiria pour moi, mais pour d’autres, c’est un effort encore plus fondamental. Mis à part les comparaisons, Deep Red est un début de fête exceptionnellement élégant qui a sensibilisé davantage le génie d’Argento.

Héréditaire (2018)

Synopsis: La famille Graham, affligée par la perte de la matriarche Ellen, est terrorisée par les secrets obsédants de l’ascendance de la famille.

Le véritable point culminant de Hereditary est la performance de Toni Collete dans le rôle d’Annie, mais l’effet durable que laisse ce film mérite également d’être mentionné. C’est une promenade triste et visuellement dérangeante dans laquelle l’horreur vient de la familiarité; plus précisément une réalité déprimante. Le réalisateur Ari Aster est clairement inspiré par les œuvres artistiques des années 70, car il s’agit d’une gravure lente à l’atmosphère et exécutée avec art. Héréditaire serait plus remarquable pour un téléspectateur, ou du moins semblerait plus authentique si vous n’êtes pas familier avec la bizarrerie witchy des années 70. Je ne l’appelle nullement dérivé – c’est une prise moderne, mais ce serait plus gratifiant si vous n’êtes pas familier avec les films dont il tire des idées.

La nuit des démons (1988)

Synopsis: les adolescents Rowdy font la fête dans un salon funéraire abandonné le soir de l’Halloween, où les forces du mal se réveillent et les ramassent une par une.

Night of the Demons est à peu près aussi fin des années 80 qu’un film peut l’être, et une montre sauvage à cause de cela. Cette comédie d’horreur est chargée de la bonne dose de bêtise théâtrale et d’éléments d’horreur étonnamment décents, ainsi que de superbes effets de maquillage. Night of the Demons est un slasher-esque avec le paranormal poivré. C’est effrayant, maladroit, graphique over-the-top, et OUI – très cornu et louche.

Dead Ringers (1988)

Synopsis: Les gynécologues jumeaux profitent du fait que personne ne peut les différencier.

Certains David Cronenberg était attendu depuis longtemps sur cette liste. Dead Ringers n’est peut-être pas le film le plus notable de Cronenberg, mais c’est un thriller psychologique bizarre avec un concept soigné et d’excellents effets.

Société (1992)

Synopsis: Un adolescent découvre que sa famille fait partie d’un culte d’élite sociale.

Alors que la société est un peu conceptuellement évidente et dérivée dans son attaque contre l’élite riche, c’est un joyau tordu d’un film qui persiste dans votre esprit longtemps après avoir été visionné.

Vendredi 13 (1980)

Synopsis: Des conseillers adolescents tentent de rouvrir un camp d’été où des meurtres ont eu lieu, pour ensuite être discutés par un agresseur masqué.

Ce n’est pas le premier slasher, ni le meilleur slasher de camp d’été boisé (voir The Burning), mais c’est celui qui a inspiré une liste comique de suites et une décennie d’arnaques. Vendredi 13 n’a pas besoin de beaucoup plus d’éloges ou d’analyses que ce qu’il a déjà reçu au fil des ans, mais je dirai ceci: il est efficace dans son objectif, il a l’une des fins d’horreur les plus inoubliables et il a aidé le grand Tom Savini travaille sa magie sur beaucoup plus de films.

Pet Sematary (1989)

Synopsis: Un père pleurant la perte de son jeune fils se tourne vers un ancien cimetière pour trouver des solutions.

Pet Sematary est un intrigant unique en son genre pour un seul fait: c’est un mauvais film globalement mal agi, mais quand il fait peur, c’est dans la section légendaire de terrifiant. Les scènes avec Zelda sont, pour mon argent, les moments les plus obsédants du film. Pet Sematary est en lice pour le film le plus effrayant de tous les temps, mais il est ridiculement terrible dans son intégralité. Pour défendre l’action, Fred Gwynne est formidable en tant que vieux et sage voisin Judd Crandall. Dale Midkiff comme Louis Creed, d’autre part, est une sorte d’horrible difficile à digérer. If you can overlook the tv mini-series acting in parts, Pet Sematary is a horror classic and fine Stephen King adaptation in comparison to others.

Shudder Add-On for Prime

I can’t discern whether the extra $5 a month for Shudder is worth it, considering you don’t get quite as many extra movies as you’d expect to, but it does offer some of the very best horrors out there. For example, Shudder has most of John Carpenter’s best works, although Prince of Darkness would be a lovely addition. I’ll simply cite the best horrors on Shudder without synopsis and explanation because the following are only available to those horror lovers who want to spring a little extra money for the add-on (and I’m exhausted.)

The Hills Have Eyes (1977)The Fog (1980)Dead and Buried (1981)In The Mouth of Madness (1995)The Changeling (1980)House By The Cemetery (1981)Phantasm (1979)Halloween (1978)The Beyond (1983)Zombie (1979)Re-Animator (1985)Night of the Living Dead (1968)Audition (1999)Black Christmas (1974)The Void (2017)The Babadook (2014)

Michael is a former YouTuber (sorry,) a failed rapper (even more sorry,) and a longtime writer primarily on pop culture. He has a special love for 70s horror and 80s comedies.

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