in

L’IA à la télévision: l’intelligence artificielle de la télévision a désespérément besoin d’une révolution

Prenez un moment et pensez à un film ou à une émission de télévision dans lequel l’intelligence artificielle constitue une grave menace pour l’humanité. Il ne vous a pas fallu longtemps pour penser à un titre, n’est-ce pas? Terminator, I Robot, 2001: A Space Odyssey, Blade Runner, Star Trek, WarGames… la liste est longue.

Maintenant, prenez un moment et pensez à un film ou à une émission de télévision dans lequel l’intelligence artificielle travaille de concert avec l’humanité pour un avenir meilleur. Allez-y, prenez un autre moment. Pas aussi facile cette fois, n’est-ce pas? Pour une raison quelconque, nous semblons obsédés par une vision dystopique de l’intelligence artificielle et des dangers qu’elle fait peser sur notre mode d’existence plutôt que sur la version utopique de l’humanité et de ses créations basées sur des logiciels qui travaillent ensemble au même rythme pour le bien de tous. Pourquoi choisissons-nous de vivre des histoires de conflit sur la coopération? Un psychologue pourrait faire carrière à partir de cette question, mais pour les scénaristes de cinéma et de télévision, la réponse est moins importante. Ce qui est important, c’est le fait que le public semble être à l’écoute de la dystopie, alors il continuera à livrer. Mais au fur et à mesure que nos fantasmes fictifs se rapprochent de plus en plus de la réalité (ou vice versa), ces types d’histoires passent d’une forme d’évasion à une déception pure et simple à vivre.

Rien que dans la première moitié de 2020, la télévision a adopté A.I. en grand, apportant de grandes idées sur le petit écran. Mais ils sont presque entièrement dystopiques. Devs, Altered Carbon, Star Trek: Picard, Ghost in the Shell: SAC_2045 et Westworld s’attaquent tous à l’intelligence artificielle (avec différents degrés d’intensité, de philosophie et d’exécution); les principaux spoilers pour toutes ces séries suivent ci-dessous. Certaines de ces histoires postulent un A.I. qui est ensuite utilisé pour une tâche ridicule, d’autres voient leurs créations de machine commettre les mêmes péchés que l’homme; tous montrent un tournant inquiétant vers le dystopique et le nihiliste. Honnêtement, tout a déjà été fait. Donc, lorsque les coups de feu se calment et que la philosophie s’estompe, il ne nous reste plus qu’une histoire familière des dangers que nous nous posons, racontée à travers la lentille d’êtres artificiellement intelligents. Ce dont nous avons besoin, cependant, c’est de quelque chose de plus positif, d’histoires qui inspirent, encouragent et explorent.

Ce dont nous avons besoin dans le paysage télévisuel, c’est un A.I. révolution.

Devs

Image via FX

Peut-être le meilleur du groupe de «A.I. à la télévision « en 2020 est FX d’Alex Garland sur la série Devs de Hulu, une émission fortement philosophique qui réfléchit à l’existence (ou non) du libre arbitre par opposition à des destins prédéterminés » sur des rails « . L’intrigue est centrée sur le programme d’apprentissage machine intitulé Devs ou Deus, comme il est révélé, hébergé dans une société de technologie d’élite qui a accaparé le marché des ordinateurs quantiques. Et oui, alors que la série est également pleine d’espionnage, de violence, de meurtre et même d’une séquence de poursuite à grande vitesse, le cœur de celui-ci est dans la question philosophique posée ci-dessus: avons-nous le contrôle de notre propre destin, et sinon, est-ce que quelque chose importe

Comme vous l’avez peut-être deviné, c’est là que les développeurs commencent à devenir sombres, dystopiques et nihilistes. En fin de compte, l’histoire se sauve d’aller à fond dans cette façon de penser; il utilise en fait A.I. pour «ressusciter» nos personnages principaux dans un monde entièrement simulé (l’un des mondes infinis possibles) de leur choix. Donc, même si certaines des autres vies des personnages connaîtront «l’Enfer sur Terre» dans les divers autres mondes, ceux que nous suivons pourront découvrir une sorte de paradis. Ce choix narratif donne à Devs un vernis d’optimisme, mais la prémisse énoncée au début aurait pu le faire, bien plus encore.

Le programme Devs permet aux techniciens d’entrevoir n’importe quel moment de l’histoire humaine, du passé lointain au futur proche. Pensez aux possibilités pendant une seconde. Pensez vraiment à ce que ce serait d’avoir une fenêtre sur toute l’existence. Anthropologues, archéologues, biologistes évolutionnistes, historiens, climatologues, stratèges militaires, cosmologistes, chefs religieux… la liste est longue… des chercheurs de toutes les branches tueraient absolument pour une chance comme celle-ci. Les enfants du monde entier – et la plupart des adultes aussi – aimeraient avoir la chance de jeter un coup d’œil par la fenêtre pour vivre, respirer, déplacer les dinosaures de la sécurité de leurs canapés de salon. Les opportunités offertes par une machine qui nous permet d’entrevoir n’importe quel moment de l’histoire de l’univers… elles sont illimitées. Mais à quoi sert les développeurs? Pour apaiser la curiosité du fondateur de la société de technologie et, espérons-le, apaiser sa culpabilité. En tant que voyage personnel vers la rédemption, c’est formidable; comme une histoire centrée sur la technologie des possibilités de l’intelligence artificielle, c’est un gaspillage tragique d’imagination. Et ce spectacle était l’un des meilleurs que 2020 ait à offrir! Alors attendez; ça empire d’ici.

Star Trek: Picard

Image via CBS Interactive

Pour aussi incroyable que Star Trek dans son exploration de l’intelligence artificielle, historiquement parlant, Star Trek: Picard est un triste retour en arrière. Si Star Trek: les données de la prochaine génération étaient l’apogée de A.I. dans la franchise, avec un cri aux Borgs pour nous avoir montré le côté le plus sombre de la vie cyborg, l’héritage du célèbre androïde tel qu’il est vu en Picard est son nadir (bien qu’il puisse toujours empirer dans la saison 2). Les données sont depuis longtemps un A.I. L’icône n’est pas seulement le lien entre l’ingéniosité humaine et l’intelligence artificielle approchant la sensibilité, le personnage est également un vaisseau fantastique pour explorer ce que signifie être humain. TNG a saisi toutes les opportunités pour humaniser les données; Picard a bizarrement profité de chaque occasion pour saper son histoire.

Alors que la majeure partie de l’intrigue de Picard se concentre sur le capitaine de titre amiral, maintenant à la retraite, l’intrigue secondaire a beaucoup plus à voir avec l’intelligence artificielle … et j’utilise ce terme de manière vague. Picard est replongée dans ses fonctions lorsqu’une demoiselle androïde en péril est assassinée devant lui de manière violente, juste au moment où son mystérieuse histoire d’origine commençait à devenir intéressante. Mais n’ayez crainte, car tous les androïdes de cet univers viennent par paires, une idée qui rappelle la série originale. Cela ne vaut cependant pas pour Data et son «mal», le frère aîné amoral Lore, dont l’existence aurait 100% de sens dans cette série pour expliquer la race génocidaire des androïdes qui apparaissent à la fin de la première saison, mais les écrivains a choisi de ne pas suivre cette voie.

Image via CBS All Access

Au lieu de cela, ce que nous obtenons est une civilisation de jumeaux androïdes qui sont maintenant déterminés à invoquer des êtres robots extraterrestres anciens, puissants et plutôt tropey. Heureusement, ils échouent dans cette entreprise et tout ce qui nous reste est un aperçu des griffes de robots noueux disparaissant au-delà d’un portail spatial qui se ferme, mais oui, quel choix. Il est assez peu imaginatif que les androïdes sensibles descendent artificiellement des données agissant maintenant comme des humains primitifs bellicistes au lieu du froid, calculant des super-cerveaux informatiques quantiques, mais c’est pire encore ce que Picard fait à son héros titre.

Diagnostiqué avec une anomalie cérébrale inopérable, Picard «meurt» mais est ressuscité dans un corps artificiel… parce que la civilisation androïde a la technologie pour télécharger la conscience humaine dans un nexus informatique quantique artificiel, générer un nouveau corps (qui correspond hilarante à l’ancien, plutôt fragile) , et inévitablement les spécifications mourantes du biologique), et même de réunir les deux sans fenêtre de rééducation à proprement parler, mais ils ne pouvaient pas opérer sur cette supposée anomalie cérébrale? D’accord. Rendez au moins l’homme à son jeune corps TNG chaud et laissez-le profiter de quelques années de plus, pour l’amour de Q!

En fin de compte, Data a voulu vivre toute la gamme des expériences humaines, y compris une vraie mort. Picard lui a donné cela, ainsi qu’une lignée qui continuera en son nom. C’est une fin douce-amère pour le personnage emblématique, je souhaite juste que la route pour y arriver ait été mieux construite. Au moins A.I. n’était pas une réflexion après coup, comme c’était le cas dans d’autres séries télévisées en 2020.

Carbone altéré

Image via Netflix

Aussi incroyable que soit la prémisse d’Altered Carbon, la deuxième saison s’est largement inspirée des idées plus philosophiques et des possibilités illimitées qu’elle aurait pu présenter. La saison 2 existait en grande partie pour être un thriller axé sur l’action qui a lié les extrémités lâches de la saison 1 et préparé le terrain pour une saison potentielle 3. C’est une honte étant donné que l’idée que la conscience humaine pourrait être stockée dans un cerveau d’ordinateur, ou «pile» », Qui pourrait ensuite être téléchargé encore et encore dans divers corps générés artificiellement, ou« manchons », est incroyablement puissant. Altered Carbon danse avec très peu cette idée, mais heureusement il y a un A.I. héros dans le mélange qui sauve finalement la mise.

Poe, le propriétaire de l’intelligence artificielle de The Raven Hotel, a un grand rôle à jouer dans les deux saisons de la série Netflix. Il est un confident et un serviteur du protagoniste Takeshi Kovacs, un étudiant de la condition humaine qui est fasciné par ce que signifie être humain, et est plus que capable de se défendre, défendre son hôtel et ses invités avec des préjugés extrêmes. Poe est également un thérapeute accompli et un «psychochirurgien», agissant en tant que guérisseur pour les personnes dont il a la garde. (Il est aussi un peu un joueur, suggérant qu’il a sa propre vie avec d’autres IA dans le système.) Mais la plus grande contribution de Poe dans la deuxième saison a été d’agir comme une sorte de référentiel de sauvegarde pour la conscience de Takeshi Kovacs. Lorsque la pile de Kovacs a été scorifiée dans une pièce sacrificielle, Poe a pu en quelque sorte garder le moi numérique de l’homme intact, bien que fragmenté, dans un sous-programme. L’A.I. l’hôtelier l’a ensuite reconstitué une fois que Poe lui-même a été réintégré, mais nous devrons attendre la saison 3 pour voir comment cela se passera.

Cependant, dans la série animée dérivée Altered Carbon: Resleeved, un autre A.I. Le propriétaire de l’hôtel fonctionnait de la même manière que Poe, introduisant un autre personnage curieux dans le mélange. Curieux était encore l’introduction plutôt bizarre d’un peu de code de programme qui permettait à un tatoueur Yakuza de contrôler le leadership de l’organisation criminelle à travers une cérémonie de tatouage traditionnelle. Cette idée n’est peut-être pas l’utilisation la plus optimiste de l’intelligence artificielle ou même une idée idéaliste, mais elle a certainement des points de style et d’originalité. C’est plus que ce que nous pouvons dire pour la prochaine entrée animée de cette liste.

Fantôme dans la coquille: SAC_2045

Image via Netflix

Ghost in the Shell est depuis longtemps un pilier du monde de la science-fiction, en particulier lorsqu’il s’agit d’explorer la frontière entre les humains, les améliorations cybernétiques et les créations artificiellement intelligentes. Ghost in the Shell: SAC_2045 n’est… pas ça. La nouvelle série animée générée par ordinateur est un regard beaucoup moins sérieux sur les concepts de science-fiction durs et plus d’un jeu de tir qui n’utilise que A.I. idées comme un moyen de choc et de crainte. Il y a une ligne de démarcation qui voit les soi-disant «post-humains» – des êtres qui sont capables d’agir au-delà des capacités humaines et de celles même d’humains artificiellement améliorés comme l’équipe GHOST – menaçant à peu près tout le monde dans le monde.

Mais plutôt que d’explorer ce que signifie être post-humain ou à quoi le monde lui-même ressemblerait avec de telles avancées, GitS: SAC_2045 opte pour une vision dystopique une fois de plus. C’est un monde déchiré par la guerre, en partie grâce à la «guerre durable» de l’Empire américain qui fait baisser la valeur de la monnaie à l’échelle mondiale. Même les villes américaines comme Palm Springs et Los Angeles sont des friches; un système de troc typique et un banditisme effréné apparaissent, comme vous vous en doutez dans toutes les histoires dystopiques post-apocalyptiques. Donc, alors que les post-humains sont les choses les plus intéressantes de cette série (même le major et son équipe ont du travail de caractère mince cette fois-ci), GitS: SAC_2045 ne fait rien d’intéressant avec eux, à part voir à quel point ils peuvent être violents ou cruels. être. C’est amusant!

Westworld

Image via HBO

Westworld est sans aucun doute la série la plus chère, la plus magnifiquement produite et probablement la plus philosophiquement fondée et recherchée de ce groupe. Il a également le profil le plus élevé, ce qui signifie que tout ce que Westworld fera aura un impact sur le public, les futurs conteurs, les équipes créatives sur d’autres productions et la compréhension collective et la perspective des téléspectateurs sur l’intelligence artificielle. Le spectacle a beaucoup fait pour A.I. depuis l’introduction initiale de l’idée du «parc à thème androïde» dans le film de science-fiction de feu Michael Crichton en 1973, pas tout à fait progressif et certainement pas optimiste ni idéaliste. Westworld est plus un récit mystérieux et tordu, entrecoupé d’une poignée d’idées philosophiques intéressantes entre le sexe requis et la violence des émissions de télévision par câble premium.

Dans la saison 3, Westworld se déplace au-delà des limites du parc et dans le monde réel tel que nous le connaissons. C’est une idée convaincante en soi: comment les êtres artificiellement intelligents spécialement conçus pour les parcs et leurs invités réagiront-ils et réagiront-ils au monde en général? Comment leur liberté retrouvée affectera-t-elle leurs décisions? Et comment les humains de chair et de sang vivant dans un monde déjà connecté à la technologie réagiront-ils lorsque ces nouveaux arrivants arriveront au milieu d’eux? Eh bien, malheureusement, la réponse semble se résumer avec: vengeance, fusillades, combats à l’épée, explosions et espionnage d’entreprise. Pour résumer davantage: les choses que nous avons vues auparavant.

Westworld est sans aucun doute une émission philosophiquement riche qui oblige le spectateur à porter une attention particulière à chaque épisode et, plus probablement qu’autrement, à revisiter les premiers épisodes après des révélations qui arrivent plus tard dans la saison; Certes, je déballe encore la saison 3. L’idée d’un A.I., c’est-à-dire « Dolores », prenant le relais de différentes « manches » est intrigante, bien que nous l’ayons vu dans Altered Carbon. L’idée d’un super-ordinateur quantique – avec les noms délicieux de Saul, David, Solomon et Rehoboam (nous comprenons, vous aimez votre Ancien Testament) – qui est capable de prédire le comportement humain et de construire une simulation réaliste est également intrigante, bien que nous l’avons vu dans Devs et des histoires similaires. Même A.I. les êtres libérant leurs compatriotes de l’esclavage programmé, la révolution de la machine, le débat sans fin sur l’existence du libre arbitre contre le destin programmé, indéfiniment… c’est assez convaincant, mais nous l’avons déjà vu.

Ce que nous n’avons pas vu, du moins pas dans les mêmes quantités ou qualité que le contenu dystopique énuméré ci-dessus, est une vision positive, optimiste et même idéalement imaginative d’un avenir utopique dans lequel l’humanité et l’intelligence artificielle agissent ensemble pour créer un monde meilleur.

L’avenir

Image via Syfy

Cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas trouver des histoires de science-fiction optimistes impliquant l’intelligence artificielle à la télévision ou au cinéma, juste qu’elles sont moins nombreuses et plus éloignées. Eureka était une série fantastique centrée sur un shérif en col bleu (anciennement Marshall américain) assurant la sécurité d’une petite ville isolée qui abritait les génies les plus brillants et les plus innovants des États-Unis. Ensuite, il y a Sliders, la série des années 90 qui voit une équipe composée de personnes disparates essayant de «glisser» à travers les portails dans le temps et l’espace afin de retourner à la maison. Ou Quantum Leap, une histoire similaire qui a vu un homme «sauter» dans le corps de diverses personnes au fil du temps, effectuer une sorte d’événement qui a changé sa vie, puis «sauter» à nouveau avec l’espoir de rentrer chez lui. La majorité de Star Trek: The Next Generation ne se préoccupe pas de la guerre et de la violence mais de l’exploration, de la compréhension et de l’évitement des conflits à travers toutes les alternatives possibles. Presque humain, la série de science-fiction criminellement méconnue et annulée trop tôt, a présenté un flic dur et son partenaire androïde dans une sorte de drame entre amis. Lost in Space de Netflix redémarré est une incroyable histoire de survie axée sur la famille grâce à l’ingéniosité et au grain. Même la série des années 80, Small Wonder, a adopté une approche humoristique de la sitcom pour un être artificiellement intelligent qui apprend à vivre aux côtés de sa famille humaine.

On heurte l’idée de la science-fiction utopique, en particulier en ce qui concerne l’intelligence artificielle, c’est qu’il n’y a tout simplement aucun enjeu, aucune intrigue, aucun drame. Cela ne pouvait pas être plus éloigné de la vérité. Chacun des titres mentionnés ci-dessus coche toutes ces cases et plus encore; ils déplacent simplement leur concentration vers plus d’un niveau de personnage et moins d’un niveau de fin du monde. Les histoires utopiques ont tendance à être moins sur « Combien d’action et de violence pouvons-nous entasser dans cette scène? » et plus sur « Comment nos personnages peuvent-ils utiliser leur intelligence et leurs ressources pour sortir de cette confiture? » Cette approche de la narration est plus difficile de par la conception, ce qui signifie que les équipes créatives dans les coulisses doivent être à la hauteur pour fournir des solutions plus intelligentes, imaginatives et originales plutôt que de s’appuyer sur la même vieille chose pour les faire passer.

Image via Fox

Cela ne signifie pas que les showrunners doivent réinventer la roue, bien que cela changerait la donne si les écrivains cessaient d’utiliser les androïdes comme une autre façon d’explorer les atrocités humaines et commençaient à les voir comme leurs propres agents uniques de leurs propres histoires originales. Dans certains cas, les séries utopiques n’attendent que des adaptations de l’existant, comme la série Culture d’Iain M. Banks. Dans d’autres cas, il suffit de regarder les problèmes actuels de notre monde – changement climatique et conditions météorologiques extrêmes, sources d’énergie, pandémies, pénuries de nourriture et d’eau, guerre prolongée, inégalité des revenus, etc. – et les solutions proposées pour trouver le noyau d’un idée d’une utopie optimiste.

Imaginez un monde assisté par A.I. dans lequel tous ces problèmes sont résolus, sinon résolus, non seulement pour quelques-uns, mais pour beaucoup. Comment cela arriverait-il? Quelles politiques seraient en place et quelles réalisations technologiques en découleraient? Fermes verticales, livraisons et services de drones autonomes, gestion des ressources et chaînes d’approvisionnement assistées par IA, soignants artificiellement intelligents et prestataires médicaux, production modulaire d’énergie renouvelable à toutes les échelles … à quoi ressemblerait notre monde dans lequel les idées les plus improbables mais optimistes deviendraient réalité, plutôt que de réaliser nos peurs les plus sombres encore et encore?

C’est une histoire que j’aimerais voir, et je pense que le public aussi. Mais pour ce faire, A.I. à la télévision aura besoin d’une révolution.

Stassie Karanikolaou modèles SKIMs et montre ses abdos – voir photo – . Life

Quel groupe de rock classique a le plus de membres?