in

Les 10 meilleures chansons de Kraftwerk: choix du personnel

Comme seulement une poignée d’autres artistes du siècle dernier, il est vraiment impossible d’imaginer la musique moderne sans Kraftwerk. Leurs œuvres métronomiques, numérisées et futuristes – mais toujours très accessibles – des années 70 et 80 ont non seulement jeté les bases de genres comme la synth-pop et la techno, mais elles ont également été une source d’échantillonnage fondamentale pour une grande partie des premiers hop et electro. Pour beaucoup, Kraftwerk n’était rien de moins que les Beatles de la musique électronique.

Aujourd’hui (6 mai), il a été confirmé que le groupe avait perdu l’un de ses deux membres fondateurs à Florian Schneider-Esleben. Décrit par le cofondateur du groupe Ralf Hütter comme un « fétichiste du son », Schneider était responsable de la culture de nombreuses innovations sonores qui deviendront les signatures du groupe, y compris la plupart des effets vocaux qui déguisaient leur voix en robots et / ou en extraterrestres. . « V-2 Schneider » de David Bowie, un instrument (à part quelques paroles vocodées de son titre) de son album Heroes de 1977, a été nommé d’après Florian, et témoigne de la large influence du groupe à l’époque.

Pour célébrer les contributions incalculables de Schneider à la musique populaire et expérimentale, nous avons classé les dix plus grandes chansons de son groupe – la vie est intemporelle, tout comme ces compositions.

10. « Tour de France » (Single non-album, 1983)

Une sorte de suite du « Trans-Europe Express » du groupe, mais à la fois plus aéré et (bien sûr) plus respirant, le son et la sensation de votre corps tournant tandis que le vent vous siffle sur le dernier tronçon de la course titulaire. Comme TEE, il est également devenu une source majeure d’échantillons, avec des smashs électro contemporains comme « Egypt Egypt » d’Egyptian Lover et « Surgery » de la première classe du Dr. Dre World Class Wreckin Cru, devançant le peloton sur son groove scintillant et sifflant. (Cela vaut également la peine de retrouver le « Tour de France » rationalisé de l’album live minimum-maximum de 2005 de Kraftwerk.)

9. « Tanzmusik » (Ralf und Florian, 1973)

Lorsqu’ils se sont retrouvés dans cette période de transition sur leur troisième album, ils ont nommé la chose Ralf und Florian – ils étaient les deux seuls membres de Kraftwerk à l’époque – et ont créé un premier chef-d’œuvre de contentement ambiant avec « Tanzmusik ». Pour toutes les discussions sur l’impact de Kraftwerk, trop souvent, nous ne pensons qu’à leurs grooves plus mécanisés et percutants: mais Ralf Hütter et Florian Schneider étaient également des maîtres du côté doux de l’électronique, créant des lits aérés de synthés bouillonnants qui rappellent un AI vivre pour la première fois l’émerveillement curieux d’une promenade dans la nature.

8. « Le modèle » (The Man Machine, 1978)

La majorité des originaux de Kraftwerk étaient si singulièrement Ralf und Florian que peu d’artistes ont jamais tenté de les couvrir – mais « The Model » (ou « Das Model » dans son allemand original) était une chanson électro-pop étincelante, suffisamment accrocheuse et compréhensible. pour inspirer plus tard des artistes tels que Big Black, des industriels indépendants des années 80 et Rammstein, des stars du métal alternatif des années 90. Il est également devenu un hit n ° 1 inattendu pour le groupe au Royaume-Uni, quand il est sorti en face B en 1981, mais est devenu si populaire auprès des DJ qu’il a été réédité en tant que face A et en tête des charts 1982.

7. « Computer Love » (Computer World, 1981)

« Computer Love » ressemble à la configuration d’une mauvaise blague: une quasi-ballade de synthé pop Kraftwerk à propos d’une « date de données »? Mais ce qui aurait pu être une punchline bon marché est plutôt l’une des compositions du groupe qui affecte le plus légitimement, grâce à la performance vocale étonnamment vulnérable de Hütter – et une ligne de synthé magnifiquement gémissante qui se joue avec un désir indubitable de la plupart de la moitié arrière de la chanson . Le riff de clavier de marque de la chanson a également trouvé une nouvelle vie au 21e siècle, quand il a été réutilisé par Coldplay pour leur single « Talk », sous-estimé en 2005.

6. « Autobahn » (Autobahn, 1975)

Bien qu’il porte le nom du célèbre réseau autoroutier allemand sans limite de vitesse imposée par le gouvernement fédéral, l ‘ »Autobahn » de Kraftwerk roule sur le régulateur de vitesse, heureux de se concentrer sur le voyage – qui, pendant la durée de l’album, dure bien plus de 20 minutes – plutôt que sur à sa destination. Les paroles n’avaient pas l’intention de faire référence aux Beach Boys (c’est « fahren, fahren, fahren » – qui signifie « conduire » – pas « Fun, Fun, Fun ») mais cela fonctionne toujours comme un hommage à la conduite tout aussi tranquille de ce groupe hymnes, seulement une décennie plus tôt, mais apparemment existant dans un univers entièrement différent. De manière improbable, « Autobahn » est devenu le seul hit du Top 100 du groupe, avec son montage unique n ° 25.

5. « Radioactivité » (Radio-activité, 1975)

Sept ans avant que Prince exhorte le monde à danser face à l’holocauste nucléaire, Kraftwerk a créé la bande sonore des services dominicaux post-apocalyptiques du dimanche. Les voix chorales célestes mais inhumaines augmentent d’intensité alors qu’un compteur Geiger garde le temps et que les signaux radio arythmiques semblent appeler une réponse qui n’arrive jamais tout à fait. L’une des chansons préférées d’Iggy Pop pour l’endormir, c’est aussi l’une des réalisations les plus glorieuses et troublantes du groupe.

4. « Pocket Calculator » (Computer World, 1981)

Il y avait toujours un sens de l’humour dans le jeu de rôle robotique du groupe, mais il n’est nulle part sur un écran plus effronté que « Pocket Calculator », une chanson sur l’expérience étrangement détachée de l’utilisation d’une machine pour créer de l’art. « En appuyant sur une touche spéciale, il joue une petite mélodie » pourrait presque lire une auto-brochette … sauf pour le fait que, comme le meilleur de leurs compositions, le rythme rebondissant vous oblige à bop long. C’est exactement le genre de réaction inutile qui prouve que l’inhumain peut provoquer la réponse la plus humaine de toutes.

3. « Europe sans fin » (Trans-Europe Express, 1977)

Il est difficile de penser à des groupes dont le sixième album a changé le cours de la musique, mais il est aussi presque impossible de nommer un album studio électronique qui se présente comme un meilleur marqueur avant / après pour l’évolution du genre que Trans-Europe Express de Kraftwerk. L’ouverture de l’album de près de 10 minutes, « Europe Endless », est tellement de choses à la fois: minimaliste mais expansif, en utilisant des sons limités pour évoquer un sentiment d’illimité; mécanique mais chaleureux, comme une voiture bien-aimée; et détendu mais sans relâche propulsif, comme une agréable promenade sur l’U-Bahn à une vitesse suffisamment élevée pour ravir sans effrayer. La dichotomie entre les intonations de vocoder de Schneider et le chant de Hütter, trop humain dans sa fragilité, est au cœur artificiel de cette chanson, et Kraftwerk lui-même.

2. « Les Robots » (The Man Machine, 1978)

Le premier morceau de The Man-Machine de 1978 fonctionne comme un pont entre le passé et le futur de la musique électronique, ouvrant sur les bee-yoooms et les der-de-nerts déconnectés d’une expérience sonore de Raymond Scott, avant un funky irrésistible l’électro riff prend le relais et pointe vers l’avenir mécanisé de la musique dance. Trop bizarre pour être un cri de ralliement de dancefloor traditionnel, mais clairement le modèle pour ce que les DJ de Chicago et de Détroit reprendraient au cours de la prochaine décennie – sans parler d’une paire de producteurs français réputés robo centriques une décennie après cela.

1. « Trans-Europe Express » (Trans-Europe Express, 1977)

Les dix prochaines années – l’enfer, peut-être les 40 prochaines années – commencent ici: Parmi les compositions des années 70, peut-être que « I Feel Love », produit par Giorgio Mordoer de Donna Summer, peut prétendre être aussi prédictif de l’avenir de la musique pop moderne que «Trans-Europe Express» de Kraftwerk. De plus, il semble qu’il vous transporte très littéralement avec ses tambours de choc et ses synthés glacés, qui arriveraient en quelques années au début de la synth-pop de Human League et Duran Duran, la techno extraterrestre de Juan Atkins et Derrick May, et bien sûr, l’électro formatrice du « Planet Rock » d’Afrika Bambaataa – qui a transformé la cascade de synthés signature de TEE en un appel de clarion hip-hop. Et même s’il vous rayonne des années-lumière vers l’avant, il rend son son actuel incroyablement cool aussi: « De gare en gare, de retour à la ville de Düsseldorf / Rencontrez Iggy Pop et David Bowie. »

Mortal Kombat 11 Aftermath DLC présente RoboCop, de nouvelles amitiés

Nas pleure la mort du tireur de Kiing