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Comment nous travaillons maintenant: Carlos Pérez, directeur et fondateur de «Despacito», Elastic People

Dans une nouvelle série au milieu de la pandémie de coronavirus, Billboard demande à des individus de tous les secteurs de l’industrie de la musique de partager des histoires sur leur fonctionnement actuel, avec une grande partie du monde mis en quarantaine à la maison et incapable de prendre des réunions en personne, d’assister à des conférences ou même entrez dans le bureau. Les soumissions pour la série peuvent être envoyées à [email protected] Lisez la série complète ici.

Cet épisode est avec le fondateur d’Elastic People, Carlos Pérez, l’un des réalisateurs vidéo les plus demandés de la musique latine, dont le travail comprend le clip le plus regardé de tous les temps sur YouTube, « Despacito ». Pérez a lancé sa société de production et de conception vidéo hors de sa chambre il y a près de 20 ans. Pendant la pandémie, il a temporairement fermé son studio et travaille à nouveau à domicile.

Carlos Pérez: Nous avons six employés à temps plein, et avec des indépendants nous pouvons aller jusqu’à 100 personnes selon le projet. Nous avons travaillé sur tout cela, ce qui est beau. Je n’ai pas sorti de single [full time employee], nous n’avons pas baissé les salaires et nous sommes 100% opérationnels. Beaucoup de gens pensent qu’Elastic People ne concerne que les clips musicaux, mais 50% de nos revenus proviennent de la stratégie de marque, nous n’avons donc pas à sortir sur le terrain pour gagner des revenus.

Heureusement, le premier trimestre a été vraiment agressif. Nous travaillions sur l’album de Prince Royce [with multiple videos]. Nous travaillons sur le nouvel album de Wisin & Yandel, pour lequel nous avons fait de la photographie, des clips et du contenu de tournée, qui est bien sûr en attente.

Pendant cette pause [in video production] nous avons travaillé sur de nombreux projets de marque. Au cours du dernier mois, par exemple, nous avons travaillé sur l’identité de deux maisons de disques, ce qui est intéressant. C’est la mise en place du point de vue derrière l’étiquette, ce qui les différencie. Il y a donc beaucoup de planification stratégique qui va de pair avec le point de vue visuel.

Alors que la situation actuelle évolue, beaucoup de gens dans notre industrie ont examiné la situation et les moyens de se diversifier. Il y a quelques artistes qui créent de nouvelles compagnies. Chaque nouvelle entreprise a besoin d’une image de marque. Ils ont besoin d’identité et d’un point de vue. Alors que les gens se diversifient avec l’industrie, nous avons été très occupés, ce qui a en quelque sorte compensé le travail du film.

Le travail vidéo alternatif est également intéressant. Au lieu de sortir pour tourner des artistes, tout le monde pense: « Quelles stratégies créatives pouvons-nous utiliser pour présenter cette chanson? »

J’ai travaillé avec Ricky Martin et Farruko sur le remix de « Tiburones » et ils voulaient tourner leurs propres vidéos. Nous n’étions pas là physiquement, mais nous supervisions leur travail et faisions la post-production. C’est donc une façon différente de diffuser du contenu vidéo sans y être.

Avec notre situation actuelle dans l’industrie, il y aura beaucoup de nouvelles façons de travailler. Est-ce un clip vidéo haut de gamme? Définitivement pas. Mais cela donne un point de vue différent.

En ce qui concerne les vidéos, il y a deux façons de voir les choses. Il y a des artistes qui repoussent leurs sorties au point où nous pouvons nous adapter aux nouvelles exigences et créer des traitements qui s’adaptent aux nouvelles réalités. Et il y a du contenu qui doit être publié dès que possible, nous suggérons donc des choses comme l’animation. Nous avons littéralement sept traitements qui ont été approuvés.

Les vidéos qui ne nécessitent pas de sortir et de filmer sont un tout autre projet. Il y a plus de post-production impliqué et moins de personnes sur le front-end, donc le coût est inférieur. Il est trop tôt pour dire si les budgets vont baisser. Mais à mesure que nous progressons, je ne pense pas qu’il y aura plus de 10 à 12 personnes sur un plateau, alors que j’avais 100 personnes auparavant. Vous pourriez avoir 60 personnes dansant comme figurants, plus des invités. L’année dernière, j’ai tourné une vidéo qui comptait 100 invités entre les deux artistes.

Je pense que les coûts seront comparables, car le travail devra se répartir entre différents postes. Parce que si vous ne pouvez avoir que 10 personnes sur le tournage, nous allons devoir construire le décor et faire l’éclairage la veille, et tout démonter le lendemain.

Les danseurs devenaient déjà une victime de la guerre. Toute la situation syndicale est compliquée. Si les budgets diminuent, les danseurs deviennent plus une prime ou un luxe. Et alors que nous nous adaptons à une nouvelle réalité, non seulement sur le plan financier mais aussi sur le plan logistique, nous allons regarder de nombreuses vidéos où il y aura un minimum de talent au-delà des artistes eux-mêmes. Rappelez-vous, plus vous avez de talent, plus vous avez de nourriture, plus vous avez de maquillage. Cela devient un effet domino. Dans le but de minimiser l’équipage, le point focal sera l’artiste.

C’est fascinant et en même temps cela rappellera aux sociétés de production que nous avons une lourde responsabilité entre nos mains. Maintenant, il ne s’agit pas nécessairement de ce règlement ou de ce permis. Maintenant, c’est: «Qui est le fournisseur qui fournit l’équipement et quels processus font-ils pour désinfecter cet équipement? Quels membres d’équipage auraient pu être exposés? » Le nombre de variables auxquelles nous serons confrontés est assez large et nous devons être responsables.

J’ai embrassé cette fois avec la famille. C’est avant tout. Ma femme et mon fils de quatre ans, Mateo. Avant, le travail était géré au bureau et au studio, et la famille était gérée à la maison. C’est comme ça que j’ai toujours programmé ma tête. De plus, je ne pouvais pas m’isoler d’un enfant de trois ans pour me concentrer sur la créativité. Maintenant, je verrouille simplement la porte et je dis: « Papa est parti travailler. »

J’ai l’intention de retourner au bureau. Vous devez être en studio pour vivre ce processus créatif. La musique est une expérience humaine, et si nous voulons continuer à faire évoluer cette entreprise, vous devez sortir et faire l’expérience de l’artiste et de la foule afin d’être responsable de l’artisanat. Je meurs d’envie de sortir d’ici et de revivre la vie.

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