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The Eddy Review: Damien Chazelle’s Jazz Obsession continue sur Netflix

Certains spectacles choisissent de vous attraper par la gorge, de vous engager immédiatement. Et puis d’autres spectacles visent à vous faciliter la vie, à vous faire comme chez vous. The Eddy, le drame infusé de jazz produit par Damien Chazelle et maintenant diffusé sur Netflix, est très bien ce dernier – un peu comme le club parisien titulaire au centre de la série, il ouvre la porte, vous permet de trouver un siège et de décider pour vous-même si vous voulez rester ou non.

Que vous souhaitiez rester ou non dépend entièrement de votre tolérance à l’égard de la cinématographie portable de style New Wave français, une approche polyglotte de la langue où le dialogue vire du français vers l’anglais vers l’arabe sans avertissement, et bien sûr, la chose la plus importante dans le monde: la musique jazz.

Image via Netflix

Il est facile de se moquer de la quantité de jazz insufflée dans ce spectacle, basée sur le travail précédent de Chazelle – les performances sont nombreuses et souvent ininterrompues par des choses embêtantes comme l’intrigue. Mais contrairement à La La Land, où l’obsession de Ryan Gosling pour le genre musical l’amène à enseigner à tout le monde ce qu’est vraiment le jazz, The Eddy laisse la musique faire du prosélytisme pour elle-même.

Une des raisons à cela est que le personnage central est, lorsque nous le rencontrons, de prendre un peu de répit. Elliot (Andre Holland) est copropriétaire de The Eddy, mais alors qu’il était à un moment donné un pianiste de jazz de renom, il laisse maintenant le groupe maison, dirigé par sa petite amie occasionnelle Maja (Joanna Kulig), jouer pour la foule. Il a cependant beaucoup de choses à faire pour lui, grâce à son partenaire commercial Farid (Tahar Rahim) qui a conclu des accords peu recommandables et à l’arrivée de sa fille adolescente en difficulté Julie (Amandla Stenberg).

C’est là que les choses commencent, de toute façon. Théoriquement, chaque épisode de The Eddy met en lumière un personnage individuel connecté au club, à commencer bien sûr par Elliot, et à chaque nouvelle perspective, le monde du spectacle devient un peu plus profond et plus riche. En fait, là où le spectacle réussit le plus, c’est dans la façon dont la vie se déroule juste devant le spectateur, dans toutes ses nuances: l’épisode qui me colle le plus en ce moment est l’épisode 4, «Jude», qui suit le bassiste du groupe (Damian Nueva ) au cours d’une journée qui comprend des spectacles de rue dans la rue, un traitement à la méthadone et une rencontre avec un ex qui s’apprête à se marier. Écrit par Jack Thorne, Rachel Del-Lahay et Rebecca Lenkiewicz et réalisé par Houda Benyamina, c’est un regard riche en détails sur un personnage qui planait sur les bords du cadre jusqu’à ce point.

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Pendant ce temps, le récit global, impliquant le monde parisien de la drogue et des armes à feu et la façon dont il infiltre le monde pacifique supposé du club, donne à la série un certain degré d’enjeux mais honnêtement, le plus souvent, se sent comme une distraction. Sans cela, The Eddy pourrait manquer d’élan, mais il se sentirait également plus fidèle à ce que la série semble vraiment vouloir être. (Cela signifierait également que les épisodes seraient plus courts – avec plusieurs versements cadencés à une heure ou plus, le rythme est languissant au mieux et un slog au pire.)

Ce qui est ici, cependant, est maintenu par la force remarquable de la distribution internationale, tous inspirés de la Hollande. La chose à propos de l’étoile Moonlight en tant qu’acteur est la facilité totale avec laquelle il retient l’attention de la caméra – même lorsqu’il regarde juste quelqu’un d’autre jouer, vous pouvez vraiment sentir sa connexion avec le moment. Même en agissant dans plusieurs langues (c’était la première fois que Holland jouait à l’écran en français), il n’y a jamais le sentiment de voir un acteur à l’écran. Il est juste vivant et réel d’une manière que peu de gens peuvent gérer.

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Stenberg est souvent lumineuse comme Julie, bien que son personnage soit parfois la proie du genre de tropes de filles adolescentes bratty qui ont tourmenté tant de drames de prestige, de Dana on Homeland à Whitney of The Affair. À un moment donné dans le deuxième épisode, elle court littéralement dans les rues en criant « Ou est le coke! » (« Où est la cocaïne? ») – Il est extrêmement difficile de prendre le personnage au sérieux après cela, bien que Julie devenant plus à l’aise dans sa nouvelle ville, elle dépasse les clichés. C’est une relation père-fille quelque peu non conventionnelle, mais son lien avec Elliot est l’un des fondements clés de l’émission.

L’Eddy n’est pas une pièce d’époque, mais il évoque un morceau fascinant de l’histoire: après la fin de la Première Guerre mondiale en 1919, les soldats afro-américains servant en Europe ont découvert que Paris était une ville accueillante libérée du racisme qu’ils avaient vécu aux États-Unis. Unis – alors, ils ont décidé de ne pas partir. Des personnalités comme Langston Hughes, Josephine Baker, Sidney Bechet, Duke Ellington et Django Reinhardt ont fait de Paris leur maison, apportant avec elles leur culture et leurs traditions, créant un moment culturel entier avec un héritage qui a perduré jusqu’à aujourd’hui.

C’est une scène avec un attrait très ciblé, quelque chose que le spectacle reflète. Si The Eddy est le genre de spectacle avec lequel vous voulez vous blottir, peut-être avec un verre de scotch et les souvenirs persistants de ce que c’était autrefois, pour sortir dans le monde pour une nuit discrète de musique live, vous  » Je saurai assez rapidement. Et sinon, pas de soucis – le bouton Retour à Parcourir est là, vous attend, et personne sur Too Hot to Handle ne jouera de jazz.

Catégorie B

The Eddy Season 1 est maintenant en streaming sur Netflix.

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