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Josh Whitehouse de Valley Girl discute du remake musical des années 80

Spoilers mineurs à venir pour Valley Girl.

Avec une bande originale des années 80, le remake musical de Valley Girl suit Julie (Jessica Rothe), une lycéenne, qui passe du temps avec ses meilleurs amis au centre commercial et sur le bras de son petit ami jock (Logan Paul), tout en rêvant de une vie créant des designs de mode. Quand elle rencontre et tombe amoureux du musicien de punk rock Randy (Joshua Whitehouse), même s’il défie tout ce qu’elle défend, il fait également comprendre à Julie qu’elle doit sortir de la bulle dans laquelle elle vit et suivre son cœur.

Au cours de la journée de presse virtuelle pour le film, Whitehouse a parlé à Collider pour cette interview téléphonique individuelle sur ce qui le passionnait le plus pour ce personnage, apprendre la musique des années 80, dépeindre l’émotion des chansons, la plus amusante et les numéros de performances les plus difficiles à tirer, et ce qu’il pense du style des années 80. Il a également parlé de l’attrait de son prochain projet Daisy Jones & The Six, et de la façon dont il espère qu’ils commenceront à tourner avant la fin de cette année, et de ce sur quoi il a travaillé pendant la quarantaine.

COLLIDER: Ce film est tellement amusant!

JOSH WHITEHOUSE: Je suis vraiment content d’entendre cela.

De toute évidence, lorsque vous faites un film sur grand écran, il est décevant de ne pas voir le public le voir sur grand écran, surtout quand il aurait été très amusant de le voir dans un cinéma complet. Êtes-vous simplement heureux que les gens puissent enfin voir ce film?

WHITEHOUSE: Oui, je suis vraiment excité à l’idée que ça sorte. Comme démontré avec The Knight Before Christmas, je ne vois pas un film qui ne sort pas au théâtre comme une énorme affaire, en termes de rassembler un public. Si quoi que ce soit, le fait qu’il soit diffusé sur le numérique le portera beaucoup plus tôt aux yeux et aux oreilles des gens. Avec un peu de chance, un jour, il réussira toujours à sortir quelque part et au cinéma.

Quand cela s’est produit, qu’est-ce qui vous a le plus enthousiasmé à jouer un personnage comme celui-ci? Y avait-il des aspects de Randy qui vous passionnaient à explorer, ou l’aspect musical de Valley Girl était-il le plus attrayant?

Image via MGM

WHITEHOUSE: Je pense que c’était tout, vraiment. Le fait que c’était une comédie musicale, être moi-même musicien, avoir l’opportunité de jouer un musicien est toujours excitant pour moi. Mais ensuite, en lisant le script, Randy était un peu une toile vierge, en termes de ses manières et de son passé. Cela m’a donné beaucoup de liberté et de créativité pour décider de ce qu’étaient ces caprices et de l’énergie qu’il garderait à l’écran. Donc, c’était vraiment excitant pour moi. De plus, le fait que j’ai pu jouer, essentiellement, l’intrus dans un film est toujours attrayant. Le monde de Valley Girl était si brillant et limpide et joyeux. Randy entre et joue avec les choses, et il perturbe la paix d’une manière vraiment magnifique qui se passe bien pour tout le monde, et ils finissent par tomber amoureux. C’était un élément amusant pour moi de jouer avec.

C’est aussi une approche intéressante pour une histoire d’amour de raconter au public dès le début que le couple au centre de l’histoire ne reste pas ensemble. Comment avez-vous ressenti cet aspect de la narration?

WHITEHOUSE: De la même manière que Julie ne change pas son style pour Randy, mais elle change pour elle-même, c’est une histoire d’autonomisation. Elle trouve quelque chose dans sa propre curiosité, qu’elle poursuit ensuite contre les vues de ses amis. Ils tombent amoureux, mais il y a une touche de réalité dans la mesure où cela ne fonctionne pas toujours. Il est parti travailler sur sa musique et continue d’être lui-même, de la même manière qu’elle continuait d’être elle-même dans son exploration et sa croissance dans l’histoire. À un moment donné, j’ai pensé: «Oh, ils devraient rester ensemble», mais je pense que le fait qu’ils n’aient pas fonctionné est tout aussi bien.

Aviez-vous été au courant de beaucoup de musique des années 80, avant de faire Valley Girl, ou avez-vous dû vous entraîner sur ces chansons?

Image via MGM

WHITEHOUSE: Je n’étais pas vraiment au courant des tonnes de musique des années 80. Il y a certainement des chansons dont j’étais très au courant et dont je suis déjà fan, mais ce film m’a définitivement éclairé sur tout un tas de nouvelles musiques. Nous avons eu une énorme playlist, qui [producer] Matt Smith a composé pour nous, avec peut-être 600 chansons des années 80 que j’écoutais au gymnase tous les jours, depuis le jour où on m’a dit que j’avais le rôle. Je suis tombé amoureux de beaucoup de choses et j’ai développé ma propre connexion à cause de ce film, donc c’était cool.

Y a-t-il des défis spécifiques à faire une comédie musicale où vous interprétez des chansons bien connues, par opposition à faire des chansons originales?

WHITEHOUSE: C’est très différent, en ce sens. Cela a été un énorme obstacle pour moi. Quand je joue ma propre musique, je chante la chanson avec la guitare. Alors que, dans cette expérience, j’ai dû chanter l’émotion. Les mots doivent provenir d’un sentiment, comme si vous parliez plutôt que d’être simplement une chanson de performance. Donc, il y avait certainement beaucoup à apprendre pour moi, en termes de représentation réaliste à l’écran. La clé pour faire une comédie musicale est de savoir comment faire passer les mots. Ce fut une grande courbe d’apprentissage.

Y avait-il un nombre qui était le plus amusant pour vous de tirer, et y en avait-il un qui était le plus difficile ou le plus technique à faire?

Image via MGM

WHITEHOUSE: Je pense que le plus difficile a probablement été «You Might Think» de The Cars. Cette chanson contenait tellement de choses. Je saute par-dessus un mur, je glisse sur un toit, je saute dans le jardin et je fais un saut, je traverse des voitures, nous faisons tous ces ascenseurs, puis nous filons dans la nuit. Il se passait tellement de choses dans cette chanson en particulier. C’était certainement l’un des plus difficiles. L’un de mes favoris était probablement [A-ha’s] « Prendre sur moi. » Randy n’avait pas autant de chorégraphie. En général, il sautait et marchait, ou jouait un concert et faisait des trucs de musique, et j’ai donc eu plus de chance de travailler avec les chorégraphes pour « Take on Me ». Nous avons travaillé sur un carrousel où nous avons en fait trouvé une danse entre les deux personnages. C’était définitivement l’un de mes favoris.

Comment avez-vous ressenti tout le style des années 80?

WHITEHOUSE: J’adore le style des années 80. Randy était un pouce si douloureux dans le mélange. Tout le film est tellement coloré. Tout le monde a ces incroyables morceaux des années 80. Logan Paul rentrant son polo rentré dans son short blanc avec ses baskets, et toutes les filles avec leur costume de danse des années 80. J’aurais aimé pouvoir m’habiller comme ça, mais j’étais toujours dans la même paire de jeans, la même paire de bottes et le même t-shirt. Je n’ai pas vraiment eu l’expérience de porter l’un de ces vêtements des années 80, mais j’ai adoré être entouré d’eux. Tout le monde avait l’air si cool.

À ce stade de votre vie et de votre carrière, que recherchez-vous dans un projet et qu’est-ce qui vous passionne? Avez-vous votre propre liste de souhaits, ou est-ce plus instinctif pour vous?

WHITEHOUSE: En général, le sentiment que je suis attiré par cela est un facteur important. J’aime les personnages dans lesquels vous pouvez vous perdre. Je suis particulièrement attiré par l’étrange et le merveilleux, comme on le voit dans The Knight Before Christmas, où je jouais une réalité si différente et qui avait une valeur comique. Quelque chose qui me plaît vraiment, c’est la capacité de jouer avec quelqu’un qui vit quelque chose de fou. J’aimerais jouer un sorcier ou quelqu’un qui a des super pouvoirs. Des trucs comme ça semblent vraiment intéressants. La magie du cinéma, c’est que vous pouvez faire des choses qui ne sont pas réelles, se sentir réelles. Que ce soit un drame et jouer quelque chose de très sombre, j’en garde toujours la même appréciation que je le ferais Le Chevalier avant Noël, où je suis un chevalier voyageant dans le temps. La même magie pouvait se retrouver dans n’importe quel type d’histoire. C’est juste si cette histoire vous plaît.

Avez-vous tourné Daisy Jones & The Six avant la fermeture de la production, ou est-ce quelque chose que vous espérez pouvoir faire plus tôt que tard?

WHITEHOUSE: Oh, oui, ça se passe encore définitivement. Je vis à Los Angeles en ce moment, et je m’entraîne à apprendre la basse, tous les jours. Sur FaceTime, j’ai des cours de basse. Nous travaillons très dur pour continuer notre préparation. Nous devions commencer le tournage il y a quelques semaines, mais il est évident que le projet a été poussé jusqu’à la fin de la quarantaine. Mais pour autant que je sache, à la fin de la quarantaine, nous allons rentrer en studio. Donc, en ce moment, je m’entraîne et je me prépare, puis nous allons commencer à filmer un peu plus tard cette année.

Quel a été l’attrait de Daisy Jones & The Six pour vous?

WHITEHOUSE: Oh, mec, tout sur ce projet était intéressant. C’est un show vraiment cool avec une histoire vraiment cool. Le fait que je joue à nouveau un musicien, ça a écourté une grande partie de mon temps de préparation parce que je me préparais à être musicien toute ma vie. J’ai l’impression qu’il n’y a pas grand-chose à apprendre, en termes d’attitude ou de sentiment, ou de savoir ce que ça fait de vouloir réussir en musique, ce qui me donne beaucoup plus de liberté pour réfléchir aux raisons de mes choix de personnage et me concentrer sur le scénario. Mais ensuite, une fois que j’ai obtenu le travail et que j’ai pu entendre la musique que nous faisons pour le spectacle, Blake Mills, qui a écrit toute la musique, a fait un excellent travail. L’authenticité qu’ils recherchent avec cette production, ils veulent que tout le monde puisse réellement interpréter les chansons et que nous soyons essentiellement un vrai groupe. Je pense que ça va apporter une énergie rare et intéressante à l’écran. Et maintenant, le casting à bord est tellement cool. Je suis vraiment ravi d’être de retour avec tout le monde.

Comment était-ce de sortir de la musique, de faire des collaborations, de tourner des clips vidéo et d’essayer de faire tout cela en quarantaine?

Image via MGM

WHITEHOUSE: C’était vraiment une activité bienvenue. Avoir le temps, entre travailler sur Daisy Jones, de travailler sur ma musique aussi, est très inspirant. J’ai pu travailler sur de nouvelles chansons et collaborations, et profiter de la possibilité de le faire. J’ai également passé un peu de temps à étudier un projet sur lequel je viens de m’engager, avec le PNUD, qui s’appelle Mission 1.5, qui est un jeu conçu pour aider les enfants et les adultes à expliquer comment le changement climatique devrait être aidé. Je me suis aussi penché sur cela récemment. Cela vous donne la possibilité de voter sur ce que vous pensez qu’il devrait se passer dans le monde, pour aider au changement climatique. À la fin, ce seront également les dirigeants mondiaux qui seront présents.

Valley Girl est désormais disponible en numérique.

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