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Comment Brad Paisley a organisé un spectacle complet dans l’arène de production et a gardé tout le monde en sécurité (y compris lui-même)

Vendredi dernier, Brad Paisley et son groupe ont joué un spectacle complet d’arène de production, parrainé par Bud Light Seltzer. Ce fut l’une des premières émissions depuis le début de la pandémie de COVID-19 au début de cette année à présenter toutes les cloches et les sifflets d’un concert régulier. Diffusé en ligne depuis l’aciérie, un espace de production à Nashville où Paisley répète ses tournées, la seule chose qui manquait était un public en direct.

Comme Paisley le détaille ci-dessous, il a fallu un travail énorme et une attention extrême à chaque détail pour s’assurer que toutes les normes de sécurité étaient respectées, même en naviguant avec précision comment lui et son technicien de la guitare allaient changer de guitare.

Il raconte à Billboard comment le spectacle s’est réuni et les possibilités de divertissement en direct à l’horizon.

Billboard: Comment vous êtes-vous senti sur cette scène avec la production complète et vos camarades de groupe autour de vous pour la première fois depuis des mois?

Brad Paisley: Je me sentais bien. C’était une chose très inspirante de voir toute cette équipe se rassembler d’une manière entièrement différente, suivant des protocoles que nous n’aurions jamais imaginés devoir faire le travail que nous avions l’habitude de faire. Normalement, nous parlons d’un processus de huit heures à charger. Je pense qu’ils ont chargé dimanche ou lundi… donc un [multi-day] processus. Entrer dans [rehearsal] était émotionnel.

Vous avez suivi les directives du CDC: prendre la température des membres du groupe et de l’équipage, porter des masques et des gants, rester à six pieds de distance. Le seul que vous n’ayez peut-être pas éloigné d’au moins six pieds de tout le temps était votre technicien en guitare lorsqu’il vous a tendu une guitare.

Il est la seule personne avec qui je suis le plus proche depuis le début. Il est mon technicien de la guitare depuis une décennie et il exploite et dirige mon studio à la ferme, donc il est là, mais lui et moi ne sommes pas restés dans le même espace sans masque et gants que vendredi soir. Il a parcouru les protocoles avec moi avant le spectacle vendredi. « Voici comment je fais ça: je vais porter des gants en caoutchouc quand je changerai les cordes. Je vais utiliser de l’alcool à 90% à séchage rapide pour essuyer le cou des guitares même si je porte des gants. Je ne retire pas mon masque. Et puis je vais changer les cordes un jour à l’avance, donc ils vont rester assis pendant un jour et je vais aussi le baver. »

L’alcool ne fait vraiment rien de mal car il sèche si vite. Vous ne pouviez pas mettre Purell sur une guitare parce que ce serait horrible, mais l’alcool pur ira tout de suite. Et puis, quand il me tend la main, il porte un masque et des gants. Il l’attrape par le corps. Je l’attrape par le cou. C’est au moins quatre ou cinq pieds entre nous.

Nous avions besoin de ce niveau (de sécurité). J’avais l’impression que la pression était sur nous pour ne pas avoir cinq nouvelles infections de notre petit concert. Nous avons tous senti que nous voulions bien faire les choses afin que cela puisse être démontré parce que c’est important.

Et l’équipe de tournage?

La fille et le gars qui dirigeaient les caméras latérales lors de ma tournée étaient là, mais ils avaient scotché des boîtes blanches sur la scène à gauche et à droite où ils n’étaient pas autorisés à quitter cette zone afin que je ne traverse pas leur espace aérien si je  » je joue de la guitare. Même chose avec mon microphone. Je ne veux pas que quelqu’un vérifie mon micro. J’ai allumé le micro moi-même. Il avait déjà été essuyé avec de l’alcool. J’ai été le premier à dire «check» dans ce micro. La même chose avec le micro de rechange. Je ne veux pas que quelqu’un en parle. Je ne sais pas comment vous pourriez obtenir COVID-19 d’un microphone.

Et puis j’ai aussi aimé la façon dont Scott [Scovill] Tire dessus. Nous avions un drone volant autour de lui, le tirant. Nous pourrions le faire parce qu’il n’y avait pas d’audience. Nous avions des caméras partout. L’échelle était très bien représentée. Tout ce qui était bizarre a disparu à la minute où les lumières se sont allumées et nous jouions, puis tout ce qui est bizarre est revenu à la minute où nous nous sommes arrêtés. Pas d’applaudissements. «D’accord, fantastique. J’espère qu’ils l’aiment. « 

À quel point était-il difficile de rester à six pieds de vos camarades de groupe?

Nous étions tous bien conscients que nous n’allions pas être appuyés l’un contre l’autre et vous savez embrasser le front de quelqu’un, cela n’allait pas arriver. Il n’y avait pas de Bruce Springsteen embrassant Clarence [Clemons].

Allez-vous essayer de faire cela ailleurs?

Je ne sais pas, à l’avenir, je savais simplement que la pression était exercée pour bien faire les choses afin que nous ne soyons pas arrivés là où cela ne devrait plus se reproduire. Je suis sûr qu’il y a autre chose comme ça à faire quelque part. Je ne pense pas que nous devrions refaire la même chose parce que tout ce que je pouvais faire était d’ajouter de nouvelles chansons. Je pense qu’il existe un moyen de commencer à chercher quoi d’autre pouvez-vous faire. L’idée du drive-in est intéressante. C’est aussi limité. Je ne sais pas du tout quel est mon chemin. Je suis ouvert aux choses. Je referais cela à coup sûr dans un cadre différent. À l’avenir, tout ce qui nous permet d’atteindre encore les gens, ce que je veux faire, je veux juste utiliser ce temps pour atteindre les fans.

Quelle était la taille de votre équipage par rapport à ce que vous auriez normalement?

Nous étions plus petits que la normale. Si nous faisions vraiment le concert, il y aurait eu plus de monde que ça. Mais ce n’était pas comme les os nus. Comme je l’ai dit, nous avons mis trois jours pour faire quelque chose qui aurait duré des heures [normally]. Pour une charge typique, vous embaucheriez une équipe locale. Nous ne l’avons pas fait. Ce sont toutes des personnes qui travaillent pour notre entreprise ou Moo Productions ou peut-être Sound Image. Vous ne vouliez pas plus de six ou sept personnes dans une certaine zone. J’ai trois personnes travaillant dans le monde de la vidéo à un moment donné et généralement ces trois sont assis à une table pliante et à la place, ils étaient à trois tables pliantes et chaque table pliante était à 10 pieds de distance. Et ils avaient leur propre espace et leur propre équipement mis en place devant eux afin qu’ils n’aient pas à être autour l’un de l’autre. C’était par conception. Nous ne pourrions jamais nous en sortir dans une arène, généralement parce que vous avez besoin de cet espace. Il n’y a pas beaucoup de place.

Sinon, comment êtes-vous resté en sécurité?

Il n’y avait personne dans mon bus. Zéro. habituellement [keyboard player] Kendal Marcy et moi sauterions dans le bus pour faire la set list. Au lieu de cela, je me suis assis avec un Sharpie dans le bus, j’ai fermé la porte, je suis là pendant 30 minutes à écrire une petite liste. J’ai dû trouver mon fichu papier dans le bus, que je n’ai aucune idée de l’endroit où il se trouvait (rires). Le bus était un espace sûr.

C’est le problème des tournées plus que tout. Comment pourrions-nous mettre cela dans un lieu ou des ciné-parcs parce que, bonne chance, comment pourriez-vous y amener votre équipage? Voilà le gros problème. Comment les mettez-vous dans le bus du groupe où quatre ou cinq de mon groupe en fonction de la balade nocturne là-dessus. Ils feraient mieux d’être vraiment sûrs l’un de l’autre. Je ne peux pas les laisser faire ça.

Pourquoi avez-vous pré-enregistré l’émission du vendredi?

Nous avons dû le faire du point de vue de vous ne voulez pas avoir dépensé tous ces coûts de production et, puis avoir une coupure de courant Internet pendant que vous essayez de nourrir la chose en direct.

Pensez-vous qu’il existe un moyen de monétiser les émissions numériques à l’avenir?

Absolument. Il existe certainement des moyens de monétiser cela en ce moment. Sans aucun doute. Vous devez avoir un service de livraison auquel les gens font confiance, la façon dont ils font confiance à Zoom, Instagram, Facebook. Et puis une façon de dire: «Écoutez, nous faisons cette chose vraiment cool. C’est beaucoup.  » Il faudrait trouver la bonne chose et la rendre juste. Il ne devrait même pas approcher ce qu’est un vrai ticket car ce n’est pas à peu près la même expérience. Mais j’aime mieux l’idée que les entreprises [sponsor]. J’ai déjà fait deux concerts de quarantaine différents pour Bud Light. Un de ma cuisine et un autre de l’aciérie, tous deux avec une production incroyable [laughs]. Dans la cuisine, ils m’ont envoyé une enseigne au néon Bud Light, que j’ai toujours en place. Je n’oublierai pas ce que Bud Light a fait pour mes fans.

Savez-vous combien de personnes ont regardé?

Kendal a déclaré que le total dépassait un million ou deux au moins. Il aurait fallu une visite pour atteindre ces gens, peut-être deux visites. Quand vous jouez pour un million de personnes en un an, c’est une année extrêmement réussie. Vous aviez donc ces globes oculaires. Ne vous y trompez pas, cela ne remplace pas le concert live un jour. Nous savons tous que. Dieu merci, rien ne pourra jamais enlever cette expérience individuelle d’aller dans un lieu et de regarder votre artiste préféré jouer de la musique. Nous avons été mis à l’épreuve de tous les tests, n’est-ce pas? Il s’agit d’un trou d’arrêt et nous faisons tous des choses différentes. Nous avons tous le désir de continuer à toucher les gens.

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