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How Mythic Quest: Quarantine Got Made, expliqué par Rob McElhenney

Spoilers à venir pour Mythic Quest: Quarantaine (ainsi que la saison 1 de la série).

Ce sont des moments difficiles, et la grande télévision aide beaucoup de gens à y faire face. Donc, même en quarantaine, certains spectacles trouvent des moyens de se rendre au travail, au moins un épisode à la fois, et l’un d’eux est le Mythic Quest trompeusement charmant: Raven’s Banquet. Aujourd’hui, la comédie Apple TV + a publié un nouvel épisode spécial, intitulé «Quarantaine», pour capturer à quoi ressemble la vie en ce moment, alors que nous nous mettons tous à l’abri de la menace invisible mais mortelle à l’extérieur.

« Quarantaine » est une version amusante mais aussi sincère du bilan émotionnel de l’ère des coronavirus, comme le montrent les interactions quotidiennes du personnel derrière le jeu Mythic Quest, travaillant à domicile pour faire fonctionner leur jeu même si on a l’impression que le monde est s’effondrer. Tourné entièrement à distance, c’est l’une des premières tentatives d’. pour résumer ce qui se passe – tout en nous donnant la chance d’apprendre à quoi ressemble Mac de It’s Always Sunny dans la maison de Philadelphie. (La réponse: vraiment sympa.)

Image via Apple TV +

Via (bien sûr) un chat vidéo, Collider a demandé au co-créateur / star Rob McElhenney d’expliquer de nombreux détails logistiques derrière le tournage de cet épisode incroyablement compliqué – du cascadeur Rube Goldberg en 12 parties magnifiquement exécuté qui met fin à l’épisode, à comment les vrais cheveux d’Ashly Burch, membre de la distribution / scénariste, ont changé le scénario, en qui étreignait vraiment Poppy (Charlotte Nicdao) pendant le dénouement émotionnel de l’épisode (et comment il a été filmé). Trouvez les réponses ci-dessous, mais lisez uniquement après avoir regardé.

Pour commencer par la fin, parlons de la cascade finale et de la façon dont cela s’est produit.

ROB McELHENNEY: Avec énormément de patience et d’ingéniosité de la part d’environ quatre ou cinq départements différents. Ce fut l’une des séquences les plus difficiles des épisodes les plus difficiles que j’ai jamais fait partie de la production. Et c’était aussi incroyablement amusant et satisfaisant.

La façon dont cela a commencé, nous avons adoré l’idée de créer par thème quelque chose qu’un genre de défi qu’un groupe de personnes était chargé de relever et devait travailler ensemble pour y parvenir. Et si une personne a tout gâché, cela l’a ruiné pour tout le monde. Nous pensions que c’était un fil thématique intéressant que nous pourrions mettre à travers tout l’épisode – évidemment emblématique de ce que nous vivons tous dans le monde réel, mais nous ne voulions pas le faire avec force parce que nous sommes une comédie , et nous voulions que ce soit amusant, léger et idiot, mais finalement, triompher.

Nous avons donc eu cette idée de connecter les boîtes toutes ensemble et de montrer comment nous sommes tous connectés d’une manière ou d’une autre, et que chaque personne est responsable de ses propres actions, puis comment cela affecterait le groupe. J’ai donc appelé notre concepteur de production et notre maison d’effets spéciaux et notre département d’accessoires. Et j’ai dit: « C’est ce que nous pensons faire, qu’en pensez-vous? » Et bien sûr, comme toujours tous les membres d’équipage, ils disent: «génial, ça sonne bien. On peut le faire. Bien sûr. » Et puis ils raccrochent, puis ils vont comprendre.

Image via Apple TV +

Ce que nous avons fini par faire était que tout le monde passait à distance des vidéos, dans les deux sens, essayant de déterminer quelles machines nous voulions utiliser et reproduire en fonction de choses que nous avions vues en ligne et de ce que nous avions inventé par nous-mêmes. Et puis, finalement atterrir sur la séquence que vous avez vue de chaque machine individuelle.

Celles-ci ont été construites par notre gars des effets spéciaux dans son garage et par notre designer de production et leurs équipes et nos décorateurs de décors puis le service immobilier. Ils ont également créé des vidéos sur la façon de les configurer et de les utiliser. [The machines] ont ensuite été stérilisés, emballés dans des boîtes, ramassés par un coursier, emmenés au domicile des acteurs et laissés dans un endroit sûr. Les acteurs les ont ensuite sortis de la boîte, les ont à nouveau stérilisés et rassemblés. Alors, une fois que nous les avons eues, c’est à ce moment-là que nous sommes entrés en production et que nous les avons tournés comme nous avons tourné le reste des scènes. Nous avons dû aller dans un ordre séquentiel pour nous assurer qu’ils étaient tous alignés – cela s’est produit en deux semaines et demie.

Alors, avez-vous pu l’exécuter en temps réel?

McELHENNEY: Non, non, non. Donc, chacune de ces boîtes se trouve dans la maison de chaque acteur et elle fait fonctionner la caméra. J’ai donc pu essentiellement passer un appel Zoom avec le reste de l’équipage et mon équipe A.D.et tout le monde. Et nous rebondissions simplement de maison en maison, de maison en maison, de maison en maison, et les gens se connectaient et se déconnectaient et se connectaient et se déconnectaient. Et puis nous allons simplement le parcourir et le déchirer dans l’ordre. Une fois que vous avez été opérationnel, le tournage réel n’a pas été si difficile. C’est tout le travail de préparation qui y a mené.

En avez-vous un moment préféré?

McELHENNEY: Eh bien, oui. Je veux dire, au moment où vous savez depuis le tout début quand Lou dit: « Oh, CW n’est pas là, nous l’attendons », n’est-ce pas? Qu’il est la boîte manquante. Et nous savons qu’il a été aux prises avec la technologie pendant tout l’épisode. Vous savez, consciemment et inconsciemment, qu’il va se présenter. Il va arriver à temps, non? Vous savez, parce que bien sûr, nous faisons une émission de télévision et il va y avoir une fin heureuse. Et pourtant, je veux dire, je l’ai vu maintenant. Je l’ai édité. Je veux dire, je l’ai vu 50 000 fois et je suis toujours excité quand il apparaît. Je sais que ça va arriver. Et ça m’excite toujours à chaque fois.

C’est merveilleux. En termes de questions de production plus larges, je suis curieux, cet épisode compte-t-il pour votre commande de la saison 2?

McELHENNEY: Il s’agit techniquement d’un épisode de la saison 1. Donc, cela va monter sur le système comme un épisode bonus de la saison 1.

Je t’ai eu. Donc, au moment où Ian vient dans l’appartement de Poppy et la serre dans ses bras – était-ce qu’elle étreignait un corps double?

McELHENNEY: Oui. C’était son étreinte avec son mari. J’étais la seule personne de la distribution à avoir quitté sa maison. Et quand je dis que j’ai quitté ma maison, je suis allé dans ma rue. Alors quand tu me vois la nuit là-bas, c’est moi qui marche dans ma rue. Et puis je me retrouve dans mon propre garage. Et puis on coupe la caméra et on ramasse [Nicdao’s husband’s] caméra, et il est maintenant debout dans l’embrasure de la porte.

Nous avons utilisé un peu d’aide pour les effets visuels et ajouté quelques éléments de ma silhouette à la sienne, car nous sommes structurellement très différents. Il a 6’2. C’est un costaud. Et je ne suis pas.

Une autre question logistique sur l’épisode – les cheveux d’Ashly Burch. Est-ce quelque chose que vous avez écrit dans le script parce que c’est à quoi ressemblent ses cheveux en ce moment?

Image via Apple TV +

McELHENNEY: Eh bien, c’est drôle. Ce n’était pas écrit dans le script. Elle avait sa perruque avec elle, ainsi que Caitlin McGee, qui joue Sue. Ce n’est pas [McGee’s] cheveux naturels non plus. C’est une perruque. Donc, la perruque a été expédiée à chaque actrice, puis Abby Roll, qui est notre chef de département de coiffure, leur a expliqué comment mettre la perruque et s’assurer qu’elle était bien installée.

Et puis Ashley a été installée et c’était la toute première chose que nous avons tournée. Et je lui ai parlé le matin. C’était comme 8 heures du matin. Et elle avait la perruque et nous avons zoomé et je l’ai regardée et j’ai trouvé que ça avait l’air super. Et elle a dit: «Ouais, en passant, beaucoup de gens ont du mal avec cette chose. Comment se fait-elle qu’elle se fasse teindre les cheveux?  » Et je me suis dit: «D’accord, ma femme [It’s Always Sunny star Kaitlin Olson] coupe mes cheveux. J’aide ma femme à se colorer les cheveux. Oui, ne serait-ce pas formidable si nous nous contentions de nous en occuper et de nous adapter à sa réalité?  » Et je me dis « Fuck it. Enlevez la perruque.  » Elle enlève donc la perruque et ses cheveux ont l’air cool. Et je me dis: « Super, allons-y. » Cela s’est donc produit cinq minutes avant de commencer à rouler.

C’est incroyable. Je dois conclure, mais je voulais juste dire que votre maison est charmante. Cela semble être un bon endroit pour se mettre en quarantaine.

McELHENNEY: Oui. Je veux dire, regardez, c’est vraiment ce que nous abordions tête la première dans la série. Donc j’ai eu l’impression que si nous allions faire quelque chose comme ça, je voulais explorer tous les domaines de l’expérience des gens. Et l’une des choses que je trouve les plus fascinantes, c’est quand je vais sur Twitter ou sur Instagram et que je vois des gens aisés se plaindre d’avoir à nettoyer leurs propres toilettes pour la première fois de leur putain de vie et à faire leurs propres sandwichs au beurre d’arachide et à la gelée comme si c’était la chose la plus difficile à vivre. Je pensais qu’il y avait une surdité de tonalité si abjecte et profane que j’ai pensé: « Wow, nous devrions explorer cela. »

Et regardez, Sunny est à l’antenne depuis 14 ans. Je pense que personne ne pense que je ne vais pas bien, non? La télévision, à tort ou à raison, paie assez bien. Mais je pensais aussi qu’il pourrait être de mauvais goût de montrer à quel point je vis, à moins que nous ne trouvions un moyen de nous assurer que nous respectons cela – que moi, en tant qu’acteur et en tant que cinéaste, je reconnais à quel point nous sommes incroyablement et incroyablement chanceux d’être dans la position dans laquelle nous nous trouvons et que ce mégalomane que je joue ne reconnaîtrait pas cela, et penserait simplement que c’est une expérience formidable où il peut simplement méditer dans son jardin et ne pas vraiment reconnaître combien de personnes souffrent vraiment. Nous avons donc un peu mené tout le chemin.

Mythic Quest: Quarantine est désormais disponible sur Apple TV +.

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