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Into the Night Showrunner sur la réalisation du spectacle apocalypse incontournable

J’ai une question très importante; pourquoi n’est-ce pas Dans la nuit dans le Top 10 aux États-Unis sur Netflix en ce moment? La nouvelle série originale Netflix est facilement l’une des meilleures montres-fringales de 2020, avec un ensemble A +, un concept de base incroyablement passionnant et une conclusion de la saison 1 qui vous laissera des démangeaisons pour plus.

Inspiré par le Jacek Dukaj livre Le vieil Axolotl, le spectacle met en lumière un groupe de passagers et d’équipage qui embarquent sur un vol de nuit au départ de Bruxelles en direction de l’ouest. Peu après le décollage, ils apprennent qu’il y a eu un événement solaire catastrophique et que le soleil tue tout sur son passage. Leur seule chance de survie? Pour continuer à voler vers l’ouest – dans la nuit.

Jason George a un certain nombre de titres Netflix à son nom, y compris maintenant Narcos, Sintonia et plus, mais Into the Night marque la toute première fois qu’il sert de showrunner et a été avec le matériel depuis le début. Il y a vraiment beaucoup de choses dont George peut être fier avec celle-ci, car non seulement Into the Night est une montre fascinante, mais c’est également la toute première série originale belge pour Netflix et c’est une production qui jongle de manière transparente avec un ensemble de personnages de partout dans le monde. globe.

J’ai récemment eu l’occasion de parler au téléphone avec George pour parler de son expérience dans la série et j’aimerais parier que nous avons couvert une bonne partie des questions brûlantes qui vous restaient lorsque vous avez terminé la saison 1, mais pour le moment, c’est il est temps de répandre l’amour Into the Night pour ceux qui n’ont pas donné de montre au spectacle. Découvrez la partie sans spoiler de notre conversation ci-dessous couvrant la grande variété de langues parlées sur le tournage, si le concept de base de l’émission pourrait devenir réalité, pourquoi il a pris exemple sur le requin dans Jaws, et bien plus encore .

Into the Night Saison 1 est maintenant disponible pour streaming sur Netflix.

Est-ce votre première fois en tant que showrunner à part entière dans un show?

JASON GEORGE: C’est la première fois que je suis officiellement le showrunner. Je suis en quelque sorte intervenu pour Netflix sur deux ou trois choses, mais la première fois que c’était le mien depuis le début.

Diriez-vous que toute votre expérience antérieure vous y a préparé ou y a-t-il quelque chose dans Into the Night qui s’est révélé particulièrement difficile?

GEORGE: C’est une émission multilingue et multinationale et c’était un peu nouveau à bien des égards, surtout pour moi. Nous avons tourné dans plusieurs pays, nous avons tourné dans plusieurs pays, je pense qu’il y a huit ou neuf langues dans le premier épisode. Même le formatage des scénarios pour cela était une nouvelle expérience! Nous avons donc beaucoup appris en cours de route.

Et si c’était la première série originale belge de Netflix? Comment pensez-vous que cela va changer le jeu pour Netflix en particulier, ou peut-être pour la production en général?

GEORGE: Ce qui est amusant de travailler avec Netflix partout dans le monde ces dernières années, c’est de voir la croissance. Je veux dire, c’est vraiment super cool d’être dans un aéroport dans un pays et d’entendre une sonnerie d’un spectacle d’un autre pays sur Netflix, ou d’être quelque part et un chauffeur de taxi vous parle d’un spectacle dans une langue différente de celle d’où ils sont. J’ai vécu tout cela et c’est vraiment incroyable de voir dans ces 190 pays dans lesquels Netflix est maintenant, la portée et les gens qui regardent des trucs de partout. En tant que spectateur, je veux juste regarder des trucs que je trouve cool, et d’où que ça vienne est moins important pour moi. Cela a donc été une très bonne expérience.

Et dans la mesure où Into the Night est le premier original de Netflix pour la Belgique, mon objectif était que je voulais vraiment placer le spectacle dans un endroit où il y avait ce mélange de personnes, de cultures et de langues et sorte de rassembler tout le monde dans cet avion. Donc, comme un nerd, j’ai cherché sur Google: «Quelle est la ville la plus diversifiée sur le plan linguistique au monde?» [Laughs] Et la Belgique, Bruxelles, est un ou deux là. Et il n’y avait pas eu de spectacle en Belgique auparavant pour Netflix, alors tout s’est juste réuni. Et alors [we] a rencontré les producteurs qui nous semblaient formidables, puis a commencé à regarder le talent là-bas et les réalisateurs et a vu que, mec, il y avait juste une grande richesse de choses que Netflix n’avait pas vraiment exploitées auparavant. Donc, pour moi, en tant que producteur, [it] était vraiment excitant de travailler avec ces gens.

Image via Netflix

Combien de langues parlez-vous?

GEORGE: J’ai une capacité très variable en langues. [Laughs] Mon espagnol est bon. Mon arabe est assez bon. J’ai étudié cela à l’école doctorale. Mon français est correct, pas trop mal. Si vous parlez à n’importe quel francophone, ils diraient que c’était terrible. J’ai beaucoup travaillé en Turquie ces dernières années, donc mon turc de base est correct, mais pour être tout à fait clair, je ne suis vraiment à l’aise qu’en anglais pour dire tout cela. [Laughs]

Vous êtes toujours bien en avance sur beaucoup d’autres personnes! J’ai étudié les langues pendant si, si longtemps et aucune n’a jamais pris.

GEORGE: C’était tellement sauvage d’être sur le plateau de ce spectacle parce que c’était vraiment juste un mix, et selon qui vous parliez. C’est arrivé au point où la fin était contextuelle, les gens répondaient, je pense juste au rythme du tournage. Vous savez, si vous filmez depuis quelques mois, si quelqu’un dit quelque chose en flamand, même si vous ne parlez pas flamand, vous avez une idée générale de ce qui se disait, et c’était tellement amusant de regarder les gens répondre ou avoir une opinion sur quelque chose alors qu’ils ne savent vraiment pas ce que l’autre a dit.

J’adorerais voir des images en coulisses de ces conversations!

GEORGE: Ouais, juste nous sautant dedans et disant: «Non, non, non, non. Ce n’est pas ce que je voulais dire. « Il y avait certainement un aspect Tour de Babel et nous avons également tourné dans deux pays. Nous avons tourné en Belgique, nous avons tourné en Macédoine du Nord et en Bulgarie. Évidemment le macédonien et le bulgare, deux autres langues pour la majorité de l’équipage. Certaines personnes sont vraiment bonnes. Nabil [Mallat], qui joue Osman, était probablement le meilleur sur le plateau pour maîtriser toutes les langues. Je pense qu’il est parti en parlant un million de langues, et Mehmet [Kurtulus] qui joue Ayaz, est entré dans la série après avoir parlé un million de langues. Donc ces deux gars, super impressionnants.

Image via Netflix

Ont-ils jamais fini par voir leur travail saigner dans d’autres capacités pour cette raison? Non seulement agissant, mais ont-ils commencé à aider par d’autres moyens juste pour que la production se déroule sans heurts?

GEORGE: Ouais. Venant de Narcos, j’avais évidemment travaillé avec des émissions et des traductions bilingues, et travaillé sur diverses autres choses sur Netflix, j’avais également travaillé avec la traduction, mais avec cette émission, il y avait tellement de traduction parce qu’il y avait tellement de langues différentes, ce qui signifiait parfois acteurs – et tous les acteurs parlaient les langues dans la vie réelle de leurs personnages; c’est l’une des raisons pour lesquelles ils ont été castés – donc très souvent sur le plateau, les acteurs capturaient des trucs qui avaient été traduits funky ou qui étaient exacts au sens littéral, mais pas à la manière de leur personnage. Parfois, la traduction était incorrecte d’une génération à l’autre. Nous avions quelque chose qui a été traduit et ce n’était pas bon pour notre personnage en fonction de qui ils étaient. Les acteurs ont donc été très utiles pour garder cette fidélité envers ce que le personnage dirait.

Entrons dans la science de tout cela. Diriez-vous qu’il y a une part de vérité dans ce que nous voyons dans l’émission en ce qui concerne la possibilité qu’un changement de polarité se produise comme celui-ci et provoque des rayons gamma super puissants?

GEORGE: Une chose que vous devriez absolument vérifier après avoir parlé, parce que quelqu’un vient de me l’envoyer sur Twitter, je suppose qu’il y a une histoire de Sky News aujourd’hui sur le champ magnétique de la Terre qui change en raison de la polarité. Ça s’affaiblit et ils ne savent pas pourquoi. C’est juste une histoire aujourd’hui et plusieurs personnes ont marqué la série. Nous n’avions donc rien à voir avec ça! Tout est évidemment basé sur une vérité possible, mais clairement – j’espère – loin de ce qui va se passer.

Je sens que je ne sais pas si je peux gérer cette histoire de Sky News en ce moment. [Laughs]

GEORGE: [Laughs] Il y a un effet cumulatif de gros titres comme ça. Je comprends parfaitement.

Image via Netflix

Avez-vous déjà pensé à explorer ce qui a réellement causé cela dans la série ou est-ce quelque chose que vous pourriez creuser dans une prochaine saison?

GEORGE: Nous espérons que nous verrons bientôt si nous allons pouvoir continuer cette histoire. La chose qui était vraiment importante pour moi dans la première saison était de vraiment rencontrer ces personnages, présenter ce monde, introduire ce problème macro. Mais parce que nous n’étions que six épisodes, pour vraiment vivre ça, c’était trop – franchement, chaque fois que je l’essayais, j’avais l’impression de m’enliser. Donc, le modèle que je voulais vraiment utiliser était ce modèle de Jaws, vous savez, où ils avaient des problèmes avec le requin, donc ils ne pouvaient pas l’utiliser autant, mais l’idée que le requin soit là-bas était quelque chose qui était un facteur de motivation . Alors je me suis vraiment penché là-dessus.

Donc vous faites le show et vous n’avez évidemment aucune idée de l’état du monde quand il sortira. Alors maintenant, quels thèmes et idées trouvez-vous encore plus puissants compte tenu de la pandémie?

GEORGE: C’est une très bonne question. Juste à partir de ce que j’ai vu et de ce que les gens m’ont dit sur les réseaux sociaux ou des articles que j’ai lus ou des critiques à ce sujet, je pense que l’idée de comment le monde peut changer rapidement est une chose nouvelle pour beaucoup d’entre nous. Ayant été journaliste pendant longtemps avant de déménager ici, j’étais un peu conscient de la façon dont la tragédie peut frapper et une catastrophe naturelle peut bouleverser votre vie tout d’un coup et redéfinir ce qui est important immédiatement. Et je pense que c’est quelque chose qui, à cause de l’actualité, a peut-être fait résonner le spectacle d’une manière qu’il n’aurait pas pour beaucoup de gens, d’un côté personnel. Le spectacle raconte la vie en cours. Tout à coup, un interrupteur s’allume et le monde est bouleversé et comment vous réagissez à cela – comment vous réagissez émotionnellement, comment vous réagissez à la pression, ce que vous appréciez. Et je pense que c’est évidemment quelque chose qui se passe beaucoup au cours des deux derniers mois d’une manière beaucoup plus grande, évidemment, réelle.

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