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Comment Legends of Tomorrow a retiré ces hommages télévisés épiques

Personne ne le fait comme les légendes.

Comme si le croisement inattendu de cette saison avec Supernatural n’était pas suffisant, l’épisode de Legends of Tomorrow de ce soir était un voyage absolument délicieux à travers l’univers de la télévision, avec des voyages vers quatre émissions de télévision différentes ainsi qu’un tout nouveau monde pour les légendes elles-mêmes. Et d’une manière ou d’une autre, tout a été réalisé par un premier réalisateur, bien qu’il ne soit pas étranger au spectacle lui-même.

Ancien showrunner et producteur exécutif actuel Marc Guggenheim a pris un siège dans le fauteuil du réalisateur pour la première fois pour « Celui où nous sommes piégés à la télévision », et c’était à la fois un rêve et juste un petit cauchemar à la fois. Non seulement il a dû s’adapter à cinq styles de mise en scène différents (y compris une configuration multicam complète), mais il a également dû composer avec des moments très importants pour le spectacle.

Behrad, Gary et Sara sont revenus à la vie! Zari 1.0 (celui qui a été perdu lorsque Crisis on Infinite Earths a réécrit la chronologie) est revenu, et Zari s’est divisé en deux, alors maintenant Zari 1.0 et Zari 2.0 existent simultanément! De plus, toute la réalité est en jeu, sans parler du concept de libre arbitre.

Voici l’essentiel: Charlie n’a eu d’autre choix que de se soumettre à ses sœurs pour reconstituer le métier du destin, et elles l’ont utilisé. Ils ont enlevé tout libre arbitre et Charlie a conclu un accord pour que les légendes deviennent des personnages dans plusieurs émissions de télévision différentes. De cette façon, ils oublieraient qui ils sont réellement et ne pouvaient pas se mêler, et les destins ne les tueraient pas.

Zari, Nate et Behrad ont tous joué ensemble dans un spectacle intitulé Ultimate Buds, qui ressemble énormément à Friends. Sarah et Ava jouent ensemble dans Star Trip, avec Mick comme méchant. Constantine, Astra et la mère d’Astra, qui n’est plus morte, jouent toutes ensemble dans leur propre version de Downton Abbey. Ils se sont également tous retrouvés sur le cul-de-sac de M. Parker à un moment donné alors qu’ils tentaient d’échapper aux émissions de télévision, tandis que Gary et Mona ont aidé à sauver la situation de l’extérieur.

Finalement, tous leurs spectacles ont été annulés car les légendes ont refusé de reprendre leur rôle, et maintenant, si l’on en croit Charlie, les légendes sont en grave danger lors de la finale de la saison la semaine prochaine.

Guggenheim dit que les trois derniers épisodes de la saison sont une sorte de trilogie sur Charlie essayant d’éviter de choisir entre ses sœurs et les légendes. Le moment est venu pour elle de faire ce choix impossible.

« À la fin de cet épisode, nous montrons très clairement que la tentative de Charlie d’avoir son gâteau et de le manger aussi a échoué, et cela a jeté les Légendes dans le monde du métier à tisser pour un conflit inévitable avec ses sœurs, et dans ce conflit, Charlie est va devoir faire un choix, et c’est le choix qu’elle essaie d’éviter de faire toute la saison « , dit-il. « Les étincelles vont certainement voler. »

En plus de cela, détrompez-vous si vous pensez que tout cela Zari / Zari / Behrad est terminé.

« L’épisode précédent a établi très clairement que Zari ne peut pas coexister avec Zari, et Behrad ne peut pas coexister avec Zari, et ici nous avons Zari, Zari et Behrad, donc nous savons que quelque chose va se passer dans la finale. Ce trio est n’est pas durable, donc la question de ce qui va se passer ensuite, je pense, est assez fermement et fortement énoncée à la fin de cet épisode.  »

Nous ne pouvons donc pas les garder tous les trois?

« Je n’ai jamais dit ça », dit Guggenheim. « Je viens de dire que l’épisode précédent l’avait dit. »

Alors, comment était-ce de donner vie à cet épisode sauvage et à quel moment aurait-il souhaité pouvoir faire mieux? Lisez la suite de notre entrevue avec Guggenheim!

E! News: Pendant que je regardais ça, je me sentais comme si j’étais un fan de télévision faisant mes débuts de réalisation, il n’y a pas d’épisode plus cool pour faire ça.

Guggenheim: C’est drôle que vous disiez que parce que je pensais où vous alliez, si j’étais fan de télévision, ce serait le premier épisode le plus terrifiant pour faire mes débuts.

Ça aussi.

Honnêtement, c’était amusant de rendre hommage à tous ces spectacles que j’aime, mais en même temps, c’était complètement terrifiant. Mais ce qui est particulièrement terrifiant, c’est le fait que le scénario que Grainne Godfrey et James Egan ont écrit était si bon. C’est la partie qui m’a le plus effrayé. Ce n’était pas seulement l’ambition du script, c’était la qualité de celui-ci, parce qu’en parlant en tant qu’ancien showrunner de la série, il n’y a rien de pire que lorsqu’un script arrive en grand et que le réalisateur ne le fait pas vivre sur le écran. J’ai donc ressenti une énorme pression pour ne pas gâcher l’excellent travail que James et Grainne avaient accompli.

Non seulement vous deviez rendre tous ces hommages aux spectacles, mais vous deviez également trouver un nouveau look pour le spectacle régulier, et vous n’étiez pas sur de nombreux sets réguliers. Comment avez-vous même commencé à comprendre comment cela allait fonctionner?

Eh bien, je dirai que David Geddes, qui est le directeur de la photographie, et son équipe ont fait un travail incroyable en ajustant l’éclairage pour chaque monde individuel, le département artistique a fait un travail incroyable. Créer un seul de ces spectacles serait beaucoup de travail dans le temps qu’ils avaient, mais ils devaient créer cinq mondes différents et cinq décors différents et ce n’est pas comme s’ils avaient cinq fois plus de temps pour le faire. Et pour ma part, mon approche était de ne pas aborder tout l’épisode en une seule fois, de le décomposer en petits moments et en morceaux de la taille d’une bouchée.

Alors, ne pensez pas aux quatre autres mondes. Pensez juste à Star Trip et concentrez-vous sur la façon dont vous voulez filmer cela. Une partie de ce que je voulais faire, c’était que chacun des spectacles, chacun des mondes, se sente comme la chose que nous rendions hommage. Je savais donc que je voulais tourner Ultimate Buds comme une sitcom multicam, et cela a conduit à quoi ressemblait l’ensemble.

Avec Downton Abbey, nous voulions ce long objectif, sauf lorsque nous sommes dans la cuisine et que nous allons à la main. Nous avons juste essayé de regarder ces émissions et de discerner quel est leur langage visuel, puis d’essayer d’intégrer cela dans cet épisode.

Alors êtes-vous retourné voir ces émissions?

Oui. Et le plus drôle, c’est que j’ai vu des amis, j’ai vu Star Trek, j’ai vu le quartier de M. Rogers. En fait, je n’avais jamais vu Downton Abbey, et j’ai vraiment été aspiré. Il y a des moments où j’ai arrêté de le regarder pour la raison que je le regardais et je me suis juste fait aspirer par le personnage et l’histoire, et je devrais me rappeler que je le regardais pour une raison.

Et Dieu merci pour YouTube et iTunes. Celles-ci se sont révélées être une ressource incroyable alors que j’essayais de regarder toutes ces émissions, mais avec un objectif très différent.

Comment était-ce de retirer ces performances du casting, qui jouaient parfois leurs personnages en jouant d’autres personnages, et parfois ils savaient ce qui se passait et parfois non?

C’était la partie la plus délicate de l’épisode pour moi, qui était comme 86 scènes dans l’épisode, et dans chaque scène, il y a une combinaison différente de personnages qui se souviennent de qui ils sont, qui ne se souviennent pas de qui ils sont, qui sont dans costume mais ont une identité différente … c’est devenu vraiment compliqué vraiment très vite. Parce que nous tournons évidemment tout dans le désordre, j’avais très peur de couper l’ensemble de l’épisode et cela se sentirait émotionnellement schizophrène. Donc, pour éviter cela, avant de filmer chaque scène, avant même de bloquer ou d’exécuter des lignes, je voulais simplement m’orienter et orienter le casting en fonction de l’endroit où nous étions dans l’histoire. Je l’ai appelé l’heure du conte, comme rassembler les enfants, nous allons avoir le temps du conte.

C’est comme si vous veniez de cette scène, et c’est ce dont vous vous souvenez, et vous êtes un ultime Bud dans cette scène, ou vous êtes un Zari 1.0 mais vous êtes dans le maquillage Gromulan, juste pour nous assurer que nous savions où l’histoire que nous étions, parce que nous tournons évidemment si hors service, il est très facile de perdre ses repères. Mais je pense que cela s’est avéré très utile pour moi et je pense que cela a également été utile pour le casting, et cela nous a permis, je pense, de créer un épisode qui a une ligne d’émotion propre.

J’imagine que cela a entraîné de très bons bêtises et des moments en coulisses.

Oh oui. Nous avons vraiment passé un bon moment. Nous avons eu beaucoup de plaisir. Les choses sont toujours stressantes lorsque vous manquez de temps de tournage, et j’essayerais toujours d’en faire une blague, simplement parce que les gens ont tendance à faire de leur mieux quand ils rient, et nous avons tous vraiment commencé à scène et je pense qu’il est apparu aux bons endroits dans l’épisode.

Qu’avez-vous ressenti lorsque vous avez vu la coupe finale et que toutes vos stratégies ont fonctionné?

Je me souviens d’être assis là-bas en montage et je n’arrêtais pas de dire à notre éditeur, cela ne craint pas! Cela ne craint pas! J’ai également pris la décision de modifier cet épisode de la manière dont je le modifie généralement, ce qui est, je crois que la plupart des membres du public ne voient qu’un épisode une fois, donc je ne regarde pas un épisode entier avant de commencer à donner des notes. Je donne des notes basées sur mon tout premier instinct, donc je parcourais l’épisode minute par minute lors de ma première passe en donnant des notes au fur et à mesure, et je me disais, oh, je ne fixe pas de scènes. En éditant beaucoup de fois, vous améliorez les choses, mais il y a d’autres moments où si vous avez un épisode particulièrement mauvais, vous devez réparer la scène, et je ne le faisais pas. Nous sommes arrivés au bout et c’était assez bien.

Vous avez eu beaucoup de choses à gérer émotionnellement dans cet épisode, comme plusieurs personnages revenant à la vie et Zari se divisant en deux Zaris, mais vous aviez également quatre émissions de télévision différentes à gérer. Comment vous êtes-vous assuré que ces moments étaient toujours aussi grands qu’ils devraient l’être?

Cela a beaucoup à voir avec l’approche générale de l’épisode, qui est que si je regardais tout l’épisode à la fois, c’était trop intimidant, donc c’était vraiment pour moi de prendre des moments et de rendre chaque moment aussi bon que possible. pourrait être, parce que ma philosophie est que si vous faites cela, si vous enchaînez assez de ces moments ensemble, vous aurez un bon épisode à la fin de la journée.

Je dirai que le plan à la fin où Zari se sépare, qui a été tourné à la fin de mon tout premier jour, et nous avons utilisé un chariot techno, et c’est une pièce d’équipement avec laquelle je n’avais jamais travaillé auparavant, et j’ai pour dire que si je pouvais avoir un instant en arrière de l’épisode entier, ce serait ce moment. Je pense que ça atterrit émotionnellement mais je l’ai regardé et je ressens mon inexpérience en tant que réalisateur, et je savais même quand je le dirigeais que j’apprenais sur le tas, mais malheureusement quand vous êtes à la 14e heure d’une journée de 14 heures et vous essayez juste de le filmer, vous n’avez pas la chance d’apprendre. Je n’ai jamais été impliqué dans une seule heure de télévision où je n’ai pas voulu reprendre au moins une chose, et Zari se divisant en deux en fait partie.  »

La finale de la saison cinq de Legends of Tomorrow sera diffusée mardi prochain à 21 h. sur The CW.

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