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Lily Collins sur l’héritage et travailler avec David Fincher sur Mank

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Dans le thriller indépendant Héritage, du réalisateur Vaughn Stein et scénariste Matthew Kennedy, le patriarche d’une famille riche et puissante décède subitement, laissant une série de questions dans son sillage. Alors que son fils (Chace Crawford) se retrouve des millions, sa fille (Lily Collins) est mis au courant d’un secret familial choquant et d’un homme mystérieux (Simon Pegg) qui pourrait détruire tout ce que la famille a travaillé si dur pour construire.

Au cours de cette interview téléphonique individuelle avec Collider, l’actrice Lily Collins a parlé de ce qui lui plaisait dans le scénario d’Inheritance, pourquoi elle voulait jouer le personnage de Lauren Monroe, désirant relever le défi des rôles qui la rendaient nerveuse, et son réaction à apprendre où les choses avec l’histoire finiraient. Elle a également parlé de signer en tant que star et productrice du prochain Darren Star séries télévisées Emily à Paris et combien elle a pu s’impliquer dans le développement de l’émission, ainsi que son expérience sur le David Fincher film Mank et travailler avec un cinéaste qui aime faire autant de prises.

 héritage-affiche Collider: Ceci est certainement une histoire intéressante, la façon dont elle se déroule s. Lorsque vous avez lu ce script pour la première fois, quelles ont été vos impressions? Cela s’est-il déroulé de la même manière ou a-t-il beaucoup évolué au fil du temps?

LILY COLLINS: Cela restait à peu près très proche de ce que c’était, quand je l’ai lu pour la première fois, de ce que nous avons tourné. Je pense qu’il y a quelques choses que nous avons changé, juste basées sur des conversations avec Simon [Pegg] et moi, et (réalisateur) Vaughn [Stein]. Mais quand je l’ai lu, c’était en fait un processus très rapide. On me l’a envoyé, je l’ai lu et j’ai skypé avec Vaughn, peut-être un jour ou deux plus tard. Vaughn est quelqu’un dont la passion est très contagieuse. Lorsqu’il est très attaché à quelque chose ou qu’il croit en quelque chose, sa passion est très contagieuse. Avoir son esprit et son enthousiasme pour cela, après l’avoir lu, et c’était vraiment un tourneur de pages car il y a une torsion et un tour à chaque partie de l’histoire, ajouté en plus de Vaughn qui en parle et comment il voulait raconter l’histoire et avoir nos conversations sur le personnage et comment cela pourrait peut-être changer en fonction de ces conversations, si j’étais intéressé, aller de l’avant, était excitant. Connaître aussi le travail de Simon, et savoir que Simon allait jouer un rôle qui était super différent pour lui, cela m’intéressait aussi. Et c’était un type de personnage différent de celui que j’avais joué auparavant et un genre que je n’avais pas vraiment exploré. Ce fut une expérience très rapide et rapide de lecture, de rencontre avec Vaughn, puis de le faire. Ce fut un processus rapide qui ressentit beaucoup l’énergie du script. D’une manière étrange, il l’a reflété. J’ai répondu au personnage. J’ai pensé: « Wow, c’est quelque chose qui n’a jamais été fait auparavant et je pense que ce serait difficile pour moi. » Dans les situations dans lesquelles Lauren se trouve, en tant qu’actrice, je me disais: « D’accord, ce sont des choses différentes que je n’ai pas encore faites, et si quoi que ce soit, ce sera une expérience pour moi de me tester. »

Quand tu fais quelque chose comme ça, c’est tellement nouveau pour toi, tu es nerveux? Est-ce effrayant de faire quelque chose comme ça, ou est-ce juste excitant?

COLLINS: Je pense que c’est les deux. C’est une anxiété excitée que j’éprouve, chaque fois que je fais quelque chose de différent et que je me mets dans cette situation inconfortable, en tant qu’acteur, et inconfortable, ce qui signifie peut-être une situation émotionnellement vulnérable dans laquelle je ne me suis jamais trouvé. L’une des choses qui changé, dans le tournage de cela, c’est qu’il n’a pas été écrit que Lauren a des attaques de panique. Un jour, Vaughn disait: « Pourquoi Lauren n’a-t-elle peut-être pas des attaques de panique? » Et je me disais: « Oh, super. » C’est quelque chose auquel je n’étais pas préparé. Et donc, la scène où je paniquais sous la douche, nous avons pris et mis d’autres endroits dans le script, avec elle ayant eu une respiration difficile et commençant à avoir ces pannes émotionnelles, de temps en temps. Ce n’était pas nécessairement dans le script, donc ce n’est pas quelque chose que j’ai lu et pensé: « D’accord, je vais devoir me préparer pour ça. » C’était sur un coup de tête, un jour de tournage. Vaughn disait: « Hé, insérons-en un ici. » Donc, je suis resté sur mes gardes, dans ce sens, et c’est à peu près ce que Lauren est, tout le film. Elle est restée sur ses gardes tout au long de l’expérience, donc j’ai juste commencé à me pencher sur le fait que mon expérience pourrait imiter quelque peu celle de Lauren. J’étais dans cet état constant de: « D’accord, alors dans quoi allons-nous nous engager aujourd’hui? » C’est troublant, mais en même temps, cela vous étire, en tant qu’acteur, et pour moi, je cherche constamment à explorer différents aspects de moi-même et du métier, que je n’avais pas auparavant. Et donc, grâce à Lauren, j’ai pu creuser dans des endroits émotionnels que je n’avais pas et me mettre dans son espace de tête, et c’était ceux que je n’avais jamais rencontrés avec aucun autre personnage auparavant. Donc, j’étais vraiment nerveux, mais c’est une nervosité dont je raffole étrangement parce que je sais que ça me pousse. C’est une chose tellement étrange et tordue que les acteurs peuvent faire. Vous travaillez à travers les émotions et les expériences de votre passé, mais en même temps, vous pouvez vous déplacer à travers les choses et les dépasser. Vous voulez toujours garder un peu de ces choses que vous pouvez exploiter, pour des scènes émotionnelles dans des films et pour votre travail. C’est une chose bizarre que nous devons faire, mais je pense que cela vous pousse et vous rend meilleur, en tant qu’acteur.

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Image via le divertissement vertical

En tant qu’acteur, est-ce amusant de jouer un personnage qui commence en haut, puis de retirer tout cela et de voir qui ils sont sous tout cela?

COLLINS: Oui, certainement. Je trouve tellement de joie à jouer quelqu’un qui est dépouillé de tout ce qu’il pensait savoir et qui il était, et vraiment devenir le strict minimum, si vous voulez. Avec Les Misérables, c’était jouer quelqu’un Fantine, qui commence au sommet où elle pourrait être le haut, dans son statut social, et est quelqu’un qui est plein de vie et vivre la vie qu’ils vivent heureux, et ils sont satisfaits et font bien leur travail, et ils ne voient rien de mal, puis ils commencent lentement à se défaire. Je pense que c’est très libérateur de pouvoir être aussi vulnérable émotionnellement. En tant qu’acteur, mais aussi en tant que membre du public, ce sont les personnages auxquels vous vous référez parce que nous sommes tous un peu en désordre parfois. Nous sommes tous dans nos propres têtes, nous sommes tous éreintés et nous nous débattons tous, à différents moments. Et donc, voir un personnage ainsi mis en place, mais aussi patauger sous la surface, est quelque chose que nous pouvons tous associer et associer, et cela semble être le type de personnage le plus réel à représenter. Vous pouvez également montrer une transformation de toutes sortes, émotionnellement. En tant qu’acteur, c’est ce que vous voulez. Vous ne voulez pas jouer quelqu’un qui a une seule note. Vous voulez quelqu’un qui a la trajectoire, et parfois la trajectoire la plus amusante est de descendre. C’est simplement parce que, généralement à la fin, il y a une sorte de rédemption, une sorte de message ou une sorte de leçon, et il y a une sorte de conclusion. Avec Les Misérables, elle ne voit pas nécessairement ce que signifie sa mort, mais on voit alors ce que cela laisse espérer, à l’avenir, donc il y a une sorte de rétribution, au final. J’apprécie vraiment ce genre de personnages.

Il y a beaucoup de rebondissements dans un film comme l’héritage. Ils continuent de se dérouler et, chaque fois que vous pensez savoir où va l’histoire, elle va ailleurs. Sans dévoiler les spoilers, quelle a été votre réaction en apprenant où tout cela finirait?

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Image via le divertissement vertical

COLLINS: Je me disais: «Oh, mon dieu, je dois revenir en arrière et le relire. Y avait-il des indices? Y a-t-il eu des moments où j’aurais dû savoir? Y a-t-il des façons dont je peux faciliter le fait de ne pas connaître la fin pour un public? Y a-t-il des indices que je peux mettre, tout au long du script? Y a-t-il des façons que Lauren puisse montrer une idée de savoir? » Elle est procureur de district, donc vous ne voulez pas qu’elle apparaisse comme complètement naïve. Mais aussi, je me sens comme quelqu’un qui est vraiment bon dans son travail, quand il s’agit de sa vie personnelle, pour une raison quelconque, il semble toujours y avoir une déconnexion. Peu importe à quel point nous sommes bons dans ce que nous faisons, lorsque vous commencez à impliquer vos propres expériences dans votre propre famille, parfois les choses les plus crédibles au travail sont les plus incroyables dans votre propre vie personnelle. Il s’agit d’essayer de suivre cette ligne fine dans tous les moments, afin que le public continue de deviner. Mais une fois que je l’ai lu pour la première fois, j’ai pensé: « Oh, mon dieu, maintenant je dois le relire parce que j’ai peut-être raté quelque chose. » J’aime penser que je suis quelqu’un qui devine correctement, quand il s’agit de ce genre de choses, et je ne l’ai pas vu venir. Je me disais: «Où ai-je été trompé? Je dois relire cela. « 

On dirait que tu as fait quelque chose d’un peu plus léger, après avoir fait ce projet, en faisant la série Darren Star, Emily à Paris. Était-ce une chose intentionnelle? Vous cherchiez du matériel plus léger, après avoir fait quelque chose comme ça?

COLLINS: Non. Je cherche à faire un personnage comique romantique, depuis très longtemps. J’avais en fait commencé le processus de rencontre avec Darren et d’auditionnement pour lui, bien avant l’héritage, mais c’était un processus très long car un spectacle comme Emily a un délai plus long, et Darren a dû comprendre dans quelle direction il allait. Et donc, ça avait été quelque chose dans mon esprit depuis longtemps. Et puis, l’héritage est venu sur mes genoux et cela n’était pas en conflit avec quoi que ce soit, en termes de calendrier, et je n’avais pas encore eu Emily. Donc, je suis allé en Alabama et j’étais en train de filmer un héritage, et c’était juste avant mon anniversaire, qui était mon 30e anniversaire, et j’ai découvert que je recevais Emily. Et puis, Darren m’a appelé le jour de mes 30 ans pour lui dire: «Joyeux anniversaire! Tu veux être Emily? Et je me disais: « Oh, mon dieu! » J’avais littéralement une crise de panique à l’extérieur du bunker, puis j’ai reçu cet appel de lui le jour de mon anniversaire et je me suis dit: « Qu’est-ce que la vie? » C’était la tournure des événements la plus étrange. Mais pendant que je filmais Inheritance, je me suis dit: « Oh, comme c’est incroyable, je vais pouvoir continuer avec quelque chose de plus léger », mais ce n’était pas un plan que j’avais. Il se trouve que cela s’est déroulé de cette façon, et je suis très reconnaissant pour cela, car j’ai eu une petite pause entre l’héritage et Emily. Emily a dû déménager à Paris ou quatre mois, ce qui à ce stade, à l’époque de COVID, semble si étranger, mais c’était une expérience incroyable et un type de personnage radicalement différent, mais que j’avais envie de jouer depuis si longtemps . C’était juste le plus amusant et une ambiance très différente.

Comment était-ce d’être aussi producteur là-dessus? Combien de voix cela vous a-t-il permis d’avoir?

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Image via Masterpiece sur PBS

COLLINS: Oh, c’était incroyable. Je n’avais jamais été au courant de certaines conversations dont je faisais maintenant partie. Au début de chaque bloc d’épisodes, je me suis assis avec Darren et les autres producteurs et l’AD, et j’ai parcouru le calendrier et le format, et le dialogue, et tout, d’une manière que je n’avais pas pu auparavant . J’ai eu le pouvoir de savoir que je pouvais avoir ces conversations et faire entendre ma voix comme je ne l’avais jamais fait auparavant, et c’était vraiment incroyable. Darren était le collaborateur le plus fantastique, en ce sens, avec tout, du casting aux idées d’épisodes. La série parle beaucoup d’une expérience américaine à Paris, et donc mon expérience à Paris a pu se prêter à des choses dans le personnage. Les choses que j’ai traversées, je lui en parlerais, et il me disait: « Oh, wow, peut-être que nous pouvons écrire ça. » C’était vraiment amusant. C’était amusant de pouvoir faire entendre sa voix d’une manière différente et d’être ainsi habilité.

Comment votre expérience de travail avec David Fincher sur Mank a-t-elle été comparable? Comment était-ce de travailler avec quelqu’un qui fait beaucoup de prises et est très soucieux du détail?

COLLINS: J’ai vraiment adoré. J’avais travaillé avec Warren Beatty, il y a quelques années, et c’est aussi quelqu’un qui aime faire beaucoup de prises. Je suis quelqu’un qui aime jouer et expérimenter différentes façons d’être dans les scènes et de jouer avec les autres acteurs, donc pour quelqu’un d’encourager cela et de rechercher cette perfection et de savoir exactement ce qu’il veut, c’est quelque chose que j’aime . J’aime quelqu’un qui a une vision claire et c’est quelqu’un qui a ça. C’est un génie complet. Donc, pour moi, j’ai pu utiliser une boîte à outils complètement différente. Être à l’écran avec Gary Oldman était une autre joie. Je m’asseyais juste là et le regardais, et j’essayais de tout absorber. C’était une expérience tellement incroyable. Je l’ai aimé.

Comment est l’ambiance, sur un plateau comme ça? Devez-vous vraiment vous rythme, sachant que vous allez faire beaucoup de prises d’une scène?

COLLINS: Oui, cela dépend juste du type de scène. Je ne suis pas entré dans chaque scène en pensant: « D’accord, cela pourrait prendre 40 prises. » J’ai fait de mon mieux pour être juste dans l’instant, et vivre et respirer chaque prise, comme sa propre entité, et si ça continuait, juste trouver de nouvelles choses dans ces moments et me connecter avec les autres acteurs, de différentes manières. Il ne sert à rien de vous énerver. Vous devez absolument vous assurer de ne pas vous épuiser. La partie amusante d’être un acteur, cependant, est d’essayer de nouvelles choses, donc si David a vu qu’il y avait une autre façon d’essayer, alors vous avez confiance qu’il y a une autre façon d’essayer, et vous creusez profondément et vous discutez avec les autres acteurs, et vous venez de trouver ces moments, de les affiner et de continuer à jouer. Il n’y a que tant d’heures dans une journée et vous devez terminer ce que vous avez à faire, vous n’avez donc pas tout le luxe du monde à tout moment. Vous savez qu’à un moment donné, il va y avoir une fin, mais vous voulez juste être la meilleure version que vous pouvez être parce que vous travaillez avec des gens qui font la même chose, et vous voulez saisir l’occasion. Donc, j’ai trouvé que c’était une expérience vraiment incroyable, juste pour voir de quoi j’étais capable. C’est quelque chose qui m’a poussé d’une manière qui ne m’avait jamais été poussée auparavant, c’est cette nervosité créative dont j’ai envie.

L’héritage est disponible sur DirecTV, numérique et à la demande.

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