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Comment nous travaillons maintenant: Ed Keane Président associé Ed Keane

Dans une série au milieu de la pandémie de coronavirus, Billboard demande à des individus de tous les secteurs de l’industrie de la musique de partager des histoires sur leur fonctionnement actuel, avec une grande partie du monde mis en quarantaine à la maison et incapable de prendre des réunions en personne, d’assister à des conférences ou même d’aller dans le bureau. Les soumissions pour la série peuvent être envoyées à [email protected] Lisez la série complète ici.

Ce versement est avec Ed Keane, président de la gestion des artistes et de la firme de réservation Ed Keane Associates.

Ed Keane: Étant donné que COVID-19 a été particulièrement dévastateur pour le secteur des tournées de l’industrie, j’ai considéré cela comme une situation en deux phases. La première phase était la gestion des crises: engagements de changement de réservation, tournées de changement de réservation et offres de retravail dans la grande communauté. J’ai de la chance, car après 30 ans de travail dans la musique – entre le circuit des clubs, les festivals, les centres d’arts d’interprétation et les scènes de concerts – j’ai une histoire de relations au sein de cette communauté, ce qui fait une différence lorsque vous essayez de travailler ensemble. Donc, dans ce sens, c’était une belle communauté de travailler parce que tout le monde est dans le même bateau.

L’élément le plus difficile et le plus difficile de la première phase a été la dévastation financière. Lorsque vous êtes artiste en tournée, vous réservez des vols et d’autres dépenses futures qui sont compensées une fois l’engagement joué. Les flux de trésorerie sont donc devenus très critiques. Que faites-vous pour votre noyau dur? Qu’ils soient employés ou 1099, ils aiment aussi la famille. Vous essayez donc de vous occuper de chacune de ces relations très personnelles pour vous assurer que les prêts hypothécaires peuvent être payés, que la nourriture peut être achetée et que les familles peuvent continuer. Au début, nous nous sommes vraiment concentrés sur les prêts SBA: qui va gérer quoi, assigner différentes tâches et nous assurer que nos chefs d’entreprise, comptables et tout le monde étaient au courant aussi rapidement que possible.

Maintenant que la phase un est plus facile à gérer, la phase deux a été sur le point, que pouvons-nous faire pendant ce temps que nous ne faisons pas déjà ou que nous n’avons pas normalement le temps de faire? Je fais référence à tout, de la création de médias sociaux et d’autres contenus à des discussions plus approfondies avec mes artistes [which include Manhattan Transfer, Take 6 and Nnenna Freelon] du point de vue de ce que nous faisons, où nous allons et comment profiter de ce temps d’un point de vue financier. Nous créons plus de contenu non seulement pour remplir leur temps, mais pour faire des choses qui ont été mises en veilleuse.

Par exemple, Manhattan Transfer approche son 50e anniversaire en 2022. Il y a de nombreux projets à l’affiche, y compris des spectacles d’anniversaire et des collaborations de performances spéciales telles que The Summit: Manhattan Transfer Meets Takes 6. Nous travaillons également sur un documentaire et développons un podcast. Nous adoptons une approche similaire avec Take 6. Je travaille également avec le New Directions Veterans Choir, dont l’organisation mère aide les vétérans sans abri. Un des membres de la chorale est Michelle Mayne-Graves, une infirmière qui s’occupe des patients COVID-19 tout en lançant sa propre [singing] carrière.

Il est très intéressant de regarder les aspects positifs de prendre un moment pour faire une pause à la lumière d’une crise financière très grave avec un avenir encore incertain. Parce que même si nous pouvons faire demi-tour et dire: «Très bien, reprenons nos activités», il y a toujours la question de, comment allons-nous faire cela? Quand les gens se sentiront-ils à l’aise pour aller à un concert, un stade de sport ou sortir pour entendre un orateur?

La tournée est une décision très personnelle. C’est ainsi que les artistes gagnent leur vie. C’est comme ça que je gagne ma vie. Mais je ne voudrais jamais que les artistes se mettent en danger. Et je soutiens les fans dans leurs choix autant que je fais les décisions des artistes et des diffuseurs. Je dirais que nous allons le déployer en fonction de ce que nous voyons pour les cas actuels à travers le pays et le monde. Il s’agit de travailler ensemble.

En attendant, je pense que beaucoup d’entre nous sont assis ici à découvrir ce que nous pouvons faire de plus constructif et positif. Quelle attention et quel soutien pouvons-nous apporter aux personnes qui sont en première ligne? J’ai un diplôme en biochimie et en biologie moléculaire de Harvard et j’ai travaillé au Massachusetts General Hospital pendant mes études. J’ai également fait des recherches en immunologie, ce qui était la voie que je suivais. Ensuite, j’ai dit à ma famille que je voulais faire quelque chose de sûr, comme le show-business, qu’ils pensaient fou. [Laughs]

Cependant, j’ai été béni. C’est la 24e année que j’ai ma propre entreprise. J’ai quatre personnes qui travaillent pour moi et toutes sont toujours à bord. Je ne l’échangerais pas, car même dans des moments comme celui-ci, c’est agréable de ressentir la collaboration et le sens de la famille entre les artistes et les gens de bureau avec qui je travaille. Je refuse de renoncer au navire.

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