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Une bobine de grésillement topiaire de Shane Carruth taquine son épopée défaite

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Scénariste-réalisateur énigmatique depuis des années Shane Carruth, le génie derrière Apprêt et Couleur en amont, travaillait sur un projet appelé Un topiaire. Comme tous ses projets, il était ambitieux et difficile à définir, un projet de science-fiction sauvage qui, selon un rapport de Wired 2013, était divisé en deux parties – la première suivait un travailleur de la ville qui devient obsédé par un motif d’étoiles qu’il commence à voir en tout et l’autre concernait un groupe d’enfants qui découvrent un matériau qu’ils utilisent pour construire des robots animaliers. Tu sais. Cette vieille chanson.

Alors que Carruth a été contraint d’abandonner le projet après avoir échoué à obtenir le budget nécessaire (même avec Steven Soderbergh et David Fincher signé en tant que producteurs exécutifs), il est resté une hypothèse alléchante. Et puis, hier soir, Carruth a déchaîné sa bobine grésillante pour le projet via le compte Twitter Upstream Color. C’est le grésillement qu’il a probablement pris dans les studios et qu’il montrait occasionnellement en public (comme lors d’un Q&A avec Rian Johnson à Cinefamily en 2013) et si c’était ce à quoi le film allait ressembler, ouf, on était pour un régal.

Le clip présente une narration enfantine, ce qui lui confère une atmosphère de rêve presque à la Terrence Malick. « Il avait toujours été là, toujours caché, dans des reflets de soleil, caché sous la forme d’os », commence la narration, alors que le grésillement présente des extraits de parc jurassique, Rencontres du troisième type, Contact, Les aventuriers de l’arche perdue et X-Files: combattre l’avenir. «Jusqu’à ce qu’il s’en aperçoive. Et il ne peut cesser de le remarquer.  » Le clip continue: « Et avant longtemps, il lui dit de construire quelque chose. » Plus de clips: E.T., Jours de paradis, La conversation. «Jusqu’à ce que la grande machine soit volée, enterrée», déclare la narration, ce qui nous donne un aperçu de la façon dont les deux moitiés de l’histoire sont liées: l’homme obsédé par l’éclat d’étoile dans la première partie du film crée une machine qui est ensuite enlevé de lui et sécrété.

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Image via Warner Bros.

« Au moment où les garçons s’en emparent, il n’y a plus grand chose à faire, mais allumez-le », déclare la narration. Plus de clips de E.T., X-Files. Et c’est ici dans la moitié arrière du grésillement que nous obtenons en fait de nouvelles images – apparemment des tests d’effets visuels que Carruth avait effectués. (Dans un effort pour réduire le budget, le cinéaste essayait d’apprendre à faire lui-même tous les effets.) La «machine» ressemble à un bel origami. Les enfants «créent des choses qui bougent comme des animaux, comme des créatures» (un éclair de Harry Potter et le prisonnier d’Azkaban) «Ou des robots» (Le géant de fer) « mais non. » Ensuite, nous voyons des images complètes de la machine en marche, ressemblant à une boîte avec des pattes grêles et semblables à du papier. Dans un cas, Carruth insère une image statique de la machine dans une photo de X-Files. «En tant que garçons, ils ne peuvent s’empêcher de penser à quelque chose qui leur est donné comme à quelque chose qu’ils ont gagné», dit la narration. «Lorsque les hommes viennent chercher leurs affaires, ils peuvent ne plus les reconnaître.» Il y a des images du robot (ou quoi que ce soit) prenant des formes géométriques étranges et énormes. Ce profil antérieur de Carruth disait que la finale du film serait une bataille des machines les unes contre les autres. Il se termine par des images de The Wild Stallion, entrecoupées de nouvelles images similaires de l’une des créatures qui longent la plage, faisant monter le surf et le sable mouillé.

Soi-disant, la fin du film serait devenue vraiment trippante et cosmique, dont le grésillement reste sagement éloigné. Mais dans l’ensemble, le grésillement donne une grande idée de ce que le film allait être et de quelle humeur il tentait d’évoquer (très Amblin-y). Il convient également de noter que tout le grésillement est réglé sur un morceau de Hans Zimmer score de Début (« Time »), lui donnant des vibrations encore plus épiques et éthérées.

Il est en quelque sorte choquant qu’avec un prix aussi bas (au moment où il avait abandonné, Carruth avait réduit le budget de 20 millions de dollars à 14 millions de dollars) et avec des frappeurs aussi lourds comme Soderbergh et Fincher derrière lui, il ne pouvait toujours pas tirer celui-ci à travers la ligne d’arrivée. Le cinéaste ayant effectivement pris sa retraite de l’industrie, il semble que nous ne verrons jamais Un topiaire de n’importe quelle forme. Même s’il y avait un temps pour Netflix (ou Pomme ou HBO Max) de faire une grande et éclaboussante candidature pour le projet et de ramener sur la grande scène l’un des jeunes visionnaires les plus prometteurs du cinéma indépendant, ce serait maintenant…

Découvrez la vidéo ci-dessous ou regardez-la sur Vimeo.

Un topiaire de erbp sur Vimeo.

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