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37 comédies légères des années 80 dont nous avons besoin en ce moment

Maintenant, plus que jamais, nous devons nous échapper à travers le cinéma, et les films d’aujourd’hui ne sont pas aussi efficaces pour ignorer la dure réalité. Tout est, pour la plupart, lourd, brut, sombre et trop basé sur un traumatisme bien réel. Aucune décennie ni genre de film n’encapsulait une évasion légère comme les comédies des années 80. Ils avaient une sorte de charme maladroit et un manque de grain qui sont rarement vus dans les films modernes. Bien sûr, de nombreux films, comme les œuvres de John Hughes, ont abordé des problèmes personnels réels, mais ces thèmes ont été abordés de manière plus légère, avec plus d’humour innocent injecté pour alléger le poids de la misère. Regardez Pretty in Pink de Hughes, par exemple: le film traite d’une adolescente confuse perdue et à la recherche de sa place, tandis que son père sans travail et déprimé se vautre dans la maison sans faire aucun effort pour se ressaisir . Bien que cela puisse sembler lourd sur le papier, pas une seule fois dans le film vous n’êtes obligé de tomber malade à cause du désespoir d’un personnage, ni de vous laisser décourager après la conclusion du film.

Les comédies de John Hughes et d’autres écrivains et réalisateurs notables des années 80 couvraient des luttes relatables – les films le doivent – mais elles étaient remplies de rires tout au long et généralement trempées d’espoir. C’était les jours avant que tout ne soit une dramatique indie prétentieuse ou un film d’action à succès qui contient quelques blagues. Nous devons revoir la décennie des vacances en famille qui a mal tourné, les imbéciles se battant pour trouver une identité et des slobs de slapstick vs snobs aventures. Tout le monde pourrait utiliser une sortie Chevy Chase ou John Candy. Pour cette raison, j’ai compilé certaines des meilleures émeutes de rire des années 80 en une seule liste.

Les vacances nationales de Lampoon (1983)

Les vacances nationales de Lampoon (1983)

Synopsis: Les Griswolds, une famille entièrement américaine, font un voyage au parc d’attractions Wally World, bien que le voyage se révèle être plus que ce qu’ils avaient prévu.

Basé sur une nouvelle courte de John Hughes publiée à l’origine dans The National Lampoon, et la deuxième tentative de Hughes de scénariser après un raté précoce avec la terrible comédie d’horreur Class Reunion, National Lampoon’s Vacation était le hit original de Hughes qui lui a donné le nom et la liberté nécessaires pour continuer à faire des films sincères et hystériques drôles. Les vacances de Noël sont généralement inventées le meilleur de la franchise de vacances, mais les vacances sont les plus drôles (et les plus sombres.) Alors qu’un film quelque peu sombre ne devrait pas avoir sa place sur une liste de comédies légères, les vacances sont stupides et amusantes malgré ses thèmes insipides, et c’est un témoignage de l’écriture de Hughes et de la mise en scène de Harold Ramis. Qui d’autre pourrait faire que l’adultère, la consommation de drogues chez les adolescents et la mort sénile semblent si maladroits?

Avions, trains et automobiles (1987)

Avions, trains et automobiles (1987)

Synopsis: Un homme fait face à tous les défis imaginables en essayant de rentrer à la maison pour Thanksgiving, accompagné d’un étranger grossier qui vend des anneaux de rideaux de douche pour gagner sa vie.

Avions, trains et automobiles est à la fois une vision de Thanksgiving essentielle et un chef-d’œuvre. C’est autant un larmoyant que c’est une émeute de rire, et c’est difficile à accomplir. John Candy apporte le cœur et la nervosité, tandis que Steve Martin fournit un esprit sec et dickish, ce qui en fait une paire comique inégalée dans ce qui se révèle être une comédie copain super drôle avec une immense quantité de charme. Jusqu’à ce que vous revoyiez celui-ci, vous oubliez combien de lignes classiques sont éparpillées. Nous nous en souvenons avec tendresse, mais ne lui accordons pas de crédit pour la précision de l’écriture. Une révision des avions, des trains et des automobiles montre également comment nous avons collectivement perdu de vue à quel point les bruits corporels peuvent être drôles. Il y a tellement de flegme dans ce film – et ça tient.

Funny Farm (1988)

Funny Farm (1988)

Synopsis: Le déménagement d’un couple de yuppies de la ville vers la campagne ne se fait pas aussi facilement qu’ils l’avaient prévu.

Quand nous pensons à « Chevy Chase », nous pensons à Vacation, Fletch, ou à quel point hors-champ notoirement insupportable il a été étiqueté, mais nous pensons à peine à Funny Farm. C’est un joyau très drôle et oublié, et une histoire de poissons hors de l’eau au-dessus de la moyenne. Je l’admets, même si je l’inclus, je ne peux pas prétendre que c’est quelque chose d’extraordinairement brillant. Funny Farm a un scénario de comédie assez standard des années 80, mais Chevy est à son meilleur; il y a une relation à investir, et il y a suffisamment de moments drôles et de personnages loufoques pour la rendre accessible chaque année.

Caddyshack (1980)

Caddyshack (1980)

Synopsis: Tout n’est pas habituel dans un country club haut de gamme, alors qu’un nouveau membre abrasif rejoint et qu’un gopher destructeur terrorise le cours.

Caddyshack est plus un méli-mélo de grands croquis qu’un film cohérent, mais avec autant de noms brillants impliqués, il n’aurait vraiment pas pu aller autrement. Chevy le joue surtout droit et sarcastique, c’est là qu’il brille. Bill Murray éclate ses talents d’improviste en ce qui équivaut à une perfection stupide. Ted Knight excelle dans son rôle de piqueur en colère et riche, et enfin, mais loin d’être le moins, Rodney Dangerfield est libre d’être son soi caricatural, à une ligne. Cela a pris du temps, mais Caddyshack est devenu un classique culte incontesté, et peut-être la plus grande comédie sportive jamais réalisée. Malheureusement, c’était le dernier projet du pionnier du National Lampoon, Doug Kenney, et il n’a pas eu l’occasion de le voir devenir aimé.

Les grands espaces (1988)

Les grands espaces (1988)

Synopsis: Les vacances en famille sereines d’un homme de Chicago sont écrasées par ses beaux-parents odieux.

Beaucoup de gens apprécient The Great Outdoors, mais il y a un débat sur la question de savoir si c’est un classique (c’est le cas.) Je ne le vois ou ne l’entends pas souvent parmi les « films les plus drôles de tous les temps », mais il est là-haut, et familial pour cette question. Bien que j’aime voir John Candy porter le poids comique d’un film, Dan Akroyd fait la plupart des travaux lourds ici tandis que Candy prend un siège arrière et émet de la chaleur. Candy étant plus sérieuse n’est pas une faute, étant donné que Dan Akroyd est à son plus fou dans The Great Outdoors, et en grande partie responsable d’être un film aussi fou de rire. Bien que l’écrivain John Hughes se coince dans une romance adolescente assez inutile (parce qu’il est John Hughes), The Great Outdoors est toujours une sortie joyeuse presque parfaite.

Fletch (1985)

Fletch (1985)

Synopsis: Le journaliste Fletch se voit offrir une grosse somme d’argent pour tuer un millionnaire cancéreux, bien qu’il devienne clair qu’il y a plus dans l’histoire.

Chevy Chase fléchit sa capacité d’acteur de personnage dans Fletch et fait un excellent travail, mais ce sont les wisecracks magnifiquement conçus qui ont fait de ce succès. Le succès de Fletch a stimulé une suite étonnamment forte, Fletch Lives, qui est superbe en ce qui concerne les suites de comédies des années 80. Ils valent tous deux la peine d’être regardés ou revisités, mais Fletch mérite d’être inclus dans l’une des meilleures listes de comédies de tous les temps. Chevy toujours aussi sarcastique, qui est exactement là où il doit être.

Seize bougies (1984)

Seize bougies (1984)

Synopsis: La famille d’une fille oublie son seizième anniversaire, qui se révèle beaucoup plus mouvementé qu’elle n’aurait pu le prévoir.

Seize bougies a refait surface dans les discussions ces dernières années, et non par respect. Beaucoup semblaient choqués (ou fabriquaient un choc) du matériel racé et des blagues. C’est un film assez docile, à l’exception du Long Duk Dong modérément raciste et du comportement légèrement violé du personnage d’Anthony Michael Hall. Les gens semblent oublier deux faits: c’était au début des années 80, quand les fissures raciales étaient justes, et vous ne pouvez tout simplement pas « annuler » un classique de John Hughes. Je vous recommande de ne pas lire un livre d’histoire si vous êtes offensé par ce qui s’est passé il y a des décennies. De plus, c’est de l’écriture de John Hughes dont nous parlons – Rien n’a été écrit par haine ou malveillance. Vous savez ce qu’ils disent, cependant – le plaisir joyeux d’un homme est le traumatisme d’un autre homme. Si vous prenez seize bougies avec un grain de sel et que vous comprenez que c’était une époque très différente, vous allez faire un tour amusant.

Les ‘Burbs’ (1989)

Les 'Burbs' (1989)

Synopsis: Les habitants d’un quartier de banlieue de tous les jours deviennent collectivement convaincus que leurs nouveaux voisins font partie d’un culte meurtrier.

Joe Dante a fait un chef-d’œuvre de la comédie d’horreur avec The ‘Burbs. C’est assez bizarre pour être * presque * véritablement étrange en quelques instants, mais il ne s’écarte jamais de ses racines hystériques. The ‘Burbs est carrément intelligent et drôle, avec des performances comiques remarquables de Bruce Dern et Rick Ducommun. Ducommun vole vraiment les projecteurs en tant que voisin du poisson Art Weingartner, et on pourrait dire que l’acteur défunt n’a pas été utilisé dans suffisamment de films. Au-delà d’être l’or de la comédie, The ‘Burbs est également un regard assez poignant et précis sur les activités de la vie de banlieue: les gens dans les affaires les uns des autres, concoctant des rumeurs bizarres uniquement parce qu’ils n’ont rien de mieux à faire. Ceci est un film pour ceux qui ont grandi en banlieue, les fans de Tom Hanks et tous ceux qui aiment un film drôle et bien conçu.

Oncle Buck (1989)

Oncle Buck (1989)

Synopsis: Un couple, incapable de trouver une baby-sitter de dernière minute, fait appel au fainéant Oncle Buck pour s’occuper de leur adolescente en colère et de ses deux frères et sœurs mignons.

Rôle le plus notable de John Candy dans une carrière remplie de rôles notables, Oncle Buck est le summum de la comédie légère. S’il y a jamais eu un film à décrire comme « réconfortant », c’est bien celui-là. Candy dégage une sorte de confort qui vous fait vibrer, mais il livre également des lignes de boule de feu. Oncle Buck est un délice. C’est un regard opportun au niveau de la surface sur la dynamique tendue de la famille moyen-américaine, et un examen très léger de l’homme amoureux qui ne peut pas s’engager ambitieusement dans quoi que ce soit. Surtout, c’est captivant et comique en cours de route.

Rayures (1981)

Rayures (1981)

Synopsis: Deux amis, mécontents de leur travail, décident de rejoindre l’armée pour pimenter les choses.

Harold Ramis était responsable de l’écriture de certains des films les plus drôles de tous les temps, bien qu’il n’apparaisse pas dans beaucoup de ces films. Stripes montre à quel point il peut apporter du charme à l’écran. Bill Murray excelle ici à la mode des manuels Murray, étant trop charismatique pour son propre bien. De plus, qui pourrait discuter avec une partie de morsure scandaleuse de John Candy? Stripes se distingue principalement par le casting, bien qu’il raconte une histoire amusante et farfelue. Ce n’est pas très réaliste, mais qui diable veut une réalité brute dans une comédie des années 80?

Ghostbusters (1984)

Ghostbusters (1984)

Synopsis: Trois anciens professeurs de parapsychologie lancent un service d’élimination des fantômes.

Il semble presque stupide et inutile de donner une note à Ghostbusters, compte tenu de son impact et de son statut. La question est, Ghostbusters garantit-il son empire et sa base de fans irréductibles à vie? Pour sûr. Vous seriez pressé de trouver une meilleure chimie parmi un casting de comédies all-star. Bill Murray, Dan Akroyd et Harold Ramis étaient au sommet de leurs jeux individuels et collectifs dans Ghostbusters, et c’est l’un des rares films dans lesquels Akroyd a eu la chance d’être aussi bon que lui.

Lieux de commerce (1983)

Lieux de commerce (1983)

Synopsis: Deux millionnaires placent un pari qui renverse la vie d’un investisseur agité et d’un arnaqueur de rue.

En parlant de Dan Akroyd, Trading Places est une chevauchée sauvage bien écrite et pleine de rires dans laquelle le duo d’Akroyd et d’Eddie Murphy présente leurs véritables côtelettes comiques. C’est aussi l’un des rares grands films tournés à Philly, et cela me rapporte pas mal de points bonus. Trading Places n’a pas vieilli un peu, et c’est là que je dirigerais quelqu’un s’il cherche un excellent rôle Akroyd ou Eddie Murphy.

Science étrange (1985)

Science étrange (1985)

Synopsis: Deux nerds utilisent leur ordinateur pour créer une femme parfaite dans la vie réelle, qui change radicalement leur vie.

Anthony Michael Hall joue le deuxième ou le troisième violon dans quelques-uns des films pour adolescents les plus remarquables de John Hughes, mais Weird Science est une rare occasion pour lui de diriger le spectacle, et il y fait un travail phénoménal. Personnellement, je marquerais l’une des comédies les plus sous-estimées, et j’irais encore plus loin en qualifiant Hall de l’un des meilleurs comédiens que nous ayons jamais vus – malheureusement, il ne reçoit pas souvent ces éloges, et il a presque entièrement disparu suite à sa course dans les années 80. C’est le prix malheureux que l’on paie pour être un acteur adolescent talentueux: les gens vous reconnaissent comme un adolescent drôle et sympathique; ils ne sont donc pas tout à fait à l’aise de vous voir vieillir. Quoi qu’il en soit, Anthony Michael Hall est un shtick complet, lisse mais dorky dans Weird Science, un film excessivement excentrique des années 80 qui est beaucoup plus drôle que prévu. La scène du bar en particulier mérite d’être recherchée.

Avion (1980)

DÉCRIS

Synopsis: Un homme, traumatisé par son expérience de pilotage passée, doit s’assurer qu’un avion atterrit en toute sécurité après que tous les pilotes sont tombés malades.

Cela va sans dire, mais David Zucker, Jerry Zucker et Jim Abrahams ont innové lorsqu’ils ont écrit et réalisé Airplane! en 1980. 3 enfants juifs de Miluakee, connus localement pour avoir écrit et créé des sketchs drôles uniques, ont reçu leur photo et ils ont lancé un nouveau style de comédie. Bien sûr, leurs débuts au cinéma ont été avec Kentucky Fried Movie, une série de croquis dirigée par John Landis, qui n’a pas laissé la marque Airplane! fait. Avant Airplane !, nous connaissions la satire loufoque et farfelue de Mel Brooks, mais jamais auparavant nous n’avions vu des acteurs dramatiques cracher des lignes loufoques aussi directement. Les frères Zucker et Jim Abrahams ont commencé la nouvelle tendance dans la satire – martelant le public avec autant de blagues et de jeux de mots que possible tout au long d’un récit autrement droit. C’est incroyable de penser que le film a commencé avec un film mélodramatique conçu pour la télévision qu’ils ont décidé de réécrire en comédie.

Top secret! (1984)

Top secret! (1984)

Synopsis: Une rock star américaine s’implique dans un complot de résistance pour sauver un scientifique détenu en Allemagne de l’Est.

Bien que l’avion! est plus connu, Top Secret! pourrait bien être l’œuvre la plus drôle de Jim Abrahams et des frères Zucker. Malgré certaines blagues politiques datées, c’est tout ce pour quoi le trio est connu – un rapport insensé de blagues par minute, des lignes sans cesse citables et certains des morceaux les plus loufoques commis à l’écran. En prime, vous pouvez voir Val Kilmer paraître jeune et normal.

Retour à l’école (1986)

Retour à l'école (1986)

Synopsis: Un homme d’affaires amusant mais abrasif s’inscrit au collège de son fils pour aider à alléger l’expérience.

Rodney Dangerfield était à son apogée à Caddyshack, mais Back To School est l’endroit où il incarne son véritable auto-verrouillé et chargé de doublures, sordide mais impossible à détester, et finalement plein de vie. La rentrée des classes est l’absurdité comique des années 80 dont vous rêvez avec une histoire douillette insérée; sans parler du développement de personnage d’entrée de gamme nécessaire pour vous donner quelque chose à investir. Il y a aussi une performance rare de Sam Kinison qui est tout simplement son personnage de scène, mais dans une salle de classe. Ce film est l’occasion de voir 2 légendes de la bande dessinée tardive faire ce qu’elles font, sans microphone et avec un récit.

Le pistolet nu (1988)

Le pistolet nu (1988)

Synopsis: L’inspecteur de police Inept Frank Drebin doit arrêter une tentative d’assassinat de la reine Elizabeth II.

Le génie comique de Leslie Nielson dans Airplane! a dû se lancer dans des entreprises plus comiques, et il l’a fait avec la série à court terme Police Squad! Des années après la série de 6 épisodes est apparue The Naked Gun, dans laquelle les blagues se déclenchent presque trop rapidement pour suivre le rythme, et le niveau de slapstick est sans égal. Ce qui est étonnant, c’est que tout fonctionne. Presque chacune des centaines de blagues atterrit. D’innombrables cinéastes ont essayé de copier les frères Zucker et le style de Jim Abraham dans leur propre série de films parodiques, le plus souvent pour terminer l’échec, ce qui rend The Naked Gun d’autant plus respectable. Rien à prendre au sérieux – une approche pratiquement inexistante dans le cinéma moderne. Encore plus impressionnant, les suites sont également efficaces dans ce qu’elles essaient d’accomplir.

Spaceballs (1987)

Spaceballs (1987)

Synopsis: Un pilote et son compagnon de chat sont contraints de sauver une princesse, qui se transforme en eux protégeant la galaxie d’une race d’êtres maléfiques appelés Spaceballs.

Mel Brooks s’était solidifié en tant que légende de la satire et écrivain de comédie véritablement ingénieux avant Spaceballs. Il a déjà abordé les westerns, les films de monstres et les œuvres d’Alfred Hitchcock. Avec Spaceballs, il a assumé la satire de la plus grande force de la culture pop, et un plus grand nombre de gens que jamais l’aimaient pour cela. Heureusement, vous n’avez pas besoin d’être un fan de Star Wars pour le comprendre et l’apprécier. Spaceballs est le rêve d’un amoureux de la comédie – une parodie avec un casting de tueur, des plaisanteries pleines d’esprit et suffisamment de bêtises pour éviter le stade de baseball highfalutin. Si vous avez déjà voulu voir John Candy jouer un chat nommé « Barf », c’est votre seul coup. C’est également l’une des rares occasions de regarder Rick Moranis en pleine forme comique.

Jour de congé de Ferris Bueller (1986)

Jour de congé de Ferris Bueller (1986)

Synopsis: Ferris Bueller, le gars le plus cool de l’école, est déterminé à profiter de sa journée de hooky pendant que le directeur fatigué fait tout ce qui est en son pouvoir pour l’arrêter.

Des décennies plus tard, Ferris Bueller est toujours le summum du cool. Le jour de congé de Ferris Bueller est le rêve d’un adolescent intemporel dans l’esprit de John Hughes. Il a été beaucoup mentionné tout au long de cette liste, mais Ferris Bueller est sans doute le meilleur exemple de l’impact d’un film qu’il peut faire. C’est drôle, touchant et un fantasme passionnant à ce jour. Ferris, en tant que personnage, reste quelqu’un que les adolescents doivent idolâtrer. Comme avec les autres films de John Hughes, cela touche à des problèmes très réels pour les adolescents: se sentir comme un frère négligé, être l’ami le moins cool, l’incapacité d’équilibrer une vie académique et sociale, et bien sûr d’avoir un parent trou du cul qui priorise l’argent et travailler au-dessus de tout lien avec ses enfants. Cela étant dit, le jour de congé de Ferris Bueller n’est rien d’autre qu’une évasion amusante. C’est quelque chose auquel nous pouvons tous trouver un aspect à l’intérieur, mais ce n’est pas mélancolique, dérangeant ou viscéral. On nous propose une recette positive quelle que soit la perspective.

Académie de police (1984)

Académie de police (1984)

Synopsis: Un groupe de gommages décents mais sous-performants rejoint l’école de police, au grand désarroi de leurs supérieurs dominateurs.

L’Académie de police est stupide jusqu’à une science. Ce n’est pas le film le plus drôle des années 80, même s’il le veut clairement, mais c’est presque tous les tropes de comédie des années 80 mélangés pour faire un film stupide si peu important que vous ne pouvez pas vous empêcher de l’apprécier. C’est tellement générique que c’est une œuvre d’art. C’est Animal House rencontre Revenge of the Nerds rencontre Midnight Run rencontre tant de films qui ont précédé. Je suis peut-être hors de la base ici. L’Académie de police pourrait être tellement inspirée que nous oublions qu’elle a inspiré une grande partie de ce qui a suivi. C’est un smash tellement original et torride que je suis obligé de me demander à quel point sa place dans le monde du cinéma est significative. Peu importe ce que j’ai à dire, c’était un coup assez gros pour justifier près de 42 suites. Grâce à la Police Academy, nous avons découvert les capacités vocales folles de Michael Winslow. On nous a appris que Steve Guttenberg était, à une époque, l’homme de premier plan le plus charismatique de la comédie. C’est à peine discutable. Nous avons été, pour la première fois, exposés à la bouffonnerie loufoque inoubliable qu’un homme se fait secrètement souffler sur un podium tout en prononçant un discours. Je reprends toutes les déclarations déroutantes que j’ai faites à propos de ce film – Police Academy est un classique. C’est l’un de mes favoris personnels. Je dis cela sans aucune honte.

La grande aventure de Pee-Wee (1985)

La grande aventure de Pee-Wee (1985)

Synopsis: Pee Wee, homme-enfant, se fait voler son vélo unique et doit partir en voyage à travers l’Amérique pour le retrouver.

En ignorant à quel point Pee Wee Herman est maladroit et polarisant en tant que personnage, nous devons admettre que la grande aventure de Pee Wee est une œuvre d’art cinématographiquement magnifique qui est plus drôle que n’importe quel film a le droit d’être. Le réalisateur Tim Burton a créé un rêve de fièvre qui est aussi amusant et universel que bizarre et limite. Cela permet d’être sombre sans être sombre, si cela a un sens. La grande aventure de Pee Wee est le genre de film que vous regardez lorsque vous êtes perdu et que vous devez réapprendre à rire. C’est le genre de film que vous montrez à votre petite amie, qui l’apprécie à peine, puis vous vous fâchez. Ce film est sa propre entité dans le monde de la comédie, et dans l’univers général du cinéma d’ailleurs. Si ce n’est pas un film drôle ou bien aimé pour vous personnellement, c’est au moins une réussite dans l’étrangeté.

C’est Spinal Tap (1984)

C'est Spinal Tap (1984)

Synopsis: Mockumentary on Spinal Tap, l’un des groupes les plus bruyants d’Angleterre.

Les débuts de réalisateur de Rob Reiner se présentent comme une satire stylistique et puissamment drôle qui est toujours dans un sous-genre qui lui est entièrement propre: Rockumentary. Avec des personnages ternes mais sympathiques, une multitude de grandes lignes et un sujet de niche, il n’est pas étonnant que This is Spinal Tap soit devenu un classique culte d’une telle ampleur. Bien que nous ne soyons pas tous plongés dans le monde du rock des années 80, nous pouvons tous rire de bon cœur des performances de comédiens comme Christopher Guest et Michael McKean.

Retour vers le futur (1985)

Retour vers le futur (1985)

Synopsis: Marty McFly, un lycéen, est envoyé 30 ans dans le passé dans un DeLorean voyageant dans le temps inventé par son ami scientifique.

Un classique du pop-corn de bien-être qui est tout aussi agréable que dans votre jeunesse. Michael J. Fox et Christopher Lloyd donnent une vie adorable à l’écran dans la comédie fantastique d’action de Robert Zemeckis qui est chérie pour une très bonne raison. Que pouvez-vous dire de plus, vraiment? C’est un plaisir inventif et passionnant.

Ruthless People (1986)

Ruthless People (1986)

Synopsis: Un couple se fait arnaquer par un homme d’affaires louche et kidnappe sa femme pour se venger.

Ruthless People est à l’extrémité la plus tranchante et la plus vile du spectre, mais c’est d’autant plus agréable pour elle. Les frères Zucker et Jim Abraham se sont éloignés de leurs racines de parodie loufoque pour ce petit morceau de folie visqueuse et intelligemment dirigé. C’est un film dans lequel chaque personnage est méprisable, et tout ce qui pourrait mal tourner le fait. Avec des blagues non-stop et percutantes et le casting d’aptitudes de Danny Devito, Bette Midler et Judge Reinhold, vous ne pouvez rien faire d’autre qu’un hit. Les gens impitoyables le sont sûrement, et un sous-estimé à cela.

Johnny dangereusement (1984)

Johnny dangereusement (1984)

Synopsis: Un homme bon et décent est contraint à une vie de crime pour subvenir aux frais médicaux de sa mère.

Michael Keaton est la vedette de cette parodie rarement mentionnée de films policiers des années 30 qui démarre hilarante mais ne peut pas tout à fait maintenir ce niveau de génie. Johnny Dangerously a beaucoup de lignes citables, ce qui est sa plus grande force, mais c’est juste un peu inégal. En bref, il ne peut pas décider d’être subtil ou carrément ridicule. Cela mis à part, quand c’est drôle c’est brillamment drôle, et toute satire de cornball bien intentionnée avec une star comme Keaton mérite d’être mentionnée.

Quart de nuit (1982)

Quart de nuit (1982)

Synopsis: Un préposé à une morgue est amené à diriger un bordel par son jeune collègue irrévérencieux.

Pour mon argent, Night Shift est la comédie la plus criminellement ignorée. Il présente un rôle de Michael Keaton, qui pourrait bien être le personnage le plus drôle à bénir un écran. Henry Winkler apporte sa présence équilibrée et de bonne humeur, tandis que Keaton offre un dialogue hystérique, bien qu’il n’ait à peine besoin de dire quoi que ce soit pour rire. Ils sont une grande paire homme / goof hétéro qui a besoin d’une telle reconnaissance. Night Shift résume le graveleux New York des années 80, si c’est votre tasse de thé, mais c’est dans son essence une sacrée comédie presque parfaite. Je ne peux pas discuter de ce film sans noter qu’il a ma ligne de film préférée de tous les temps, « Boy that Barney Rubble … quel acteur! »

La vengeance des nerds (1984)

La vengeance des nerds (1984)

Synopsis: Les parias du Collège Adams se réunissent pour affronter les intimidateurs et défendre leur réputation.

Je regrette de signaler que Revenge of the Nerds ne tient pas, ni ne répond aux directives strictes de la comédie d’aujourd’hui, mais toute liste de comédies des années 80 serait incomplète sans elle. Évaluons correctement son importance: Revenge of the Nerds a pris ce que Animal House a fait, a supprimé tous les commentaires poignants ou les écrits intelligents, et a gardé la torride. C’est vil, inintelligent, éhonté et adorable tout de même. Il y a une vraie douceur à voir les parias monter. Ce n’était pas un nouveau concept, et il est fatigué maintenant, mais Revenge of the Nerds a fait de ce thème l’angle entier. Si nous parlons de films stupides sur lesquels vous pourriez avoir un petit rire, nous ne pouvons pas le laisser sans mention.

Beetlejuice (1988)

Beetlejuice (1988)

Synopsis: Les esprits d’un couple décédé engagent une entité maléfique pour chasser la répugnante famille qui a emménagé dans son ancienne maison.

La performance de Michael Keaton en tant que Beetlejuice n’est rien de moins qu’emblématique dans cette œuvre impressionnante du génie absurde de Tim Burton. Il y a un éclat étrange partout ici, des blagues accrocheuses aux visuels bizarres. Les éléments d’horreur de Beetlejuice peuvent être sincèrement troublants, mais ils ne font que complimenter la sensation bizarre globale. En termes simples, il n’est jamais trop effrayant ou bizarre de ne pas fonctionner comme une comédie, bien que ce soit beaucoup plus. C’est un amusement hallucinant qui a résisté à l’épreuve du temps.

Fast Times à Ridgemont High (1982)

Fast Times à Ridgemont High (1982)

Synopsis: Un groupe de lycéens du sud de la Californie font ce qu’ils font le mieux: forniquer et se battre pour trouver une identité.

Fast Times à Ridgemont High se distingue par son regard sur le fonctionnement des lycéens – il y a une réalité qui suscite le drame, mais le drame n’est jamais inconfortable, et les moments de plaisir enjoués ne souffrent pas des représentations brutes d’adolescent de tous les jours problèmes. Le personnage Spicoli de Sean Penn est gravé dans la pierre comme l’un des plus grands stoners de la culture pop, et à juste titre. Il fournit tout le soulagement comique nécessaire pour atténuer les moments les plus lourds. Fast Times est drôle sans jamais devenir maladroit. Ce n’était pas courant au début des années 80, et c’est peut-être ce qui le rend si unique. Parfois, il pénètre dans un territoire dramatique savonneux, mais il revient toujours à la comédie. Ce n’est pas stupide, parce qu’il n’a pas besoin de l’être; Tout ce dont Fast Times avait besoin, c’était d’un personnage stupide pour que tout fonctionne.

Venir en Amérique (1988)

Venir en Amérique (1988)

Synopsis: Un somptueux prince africain échappe à son mariage arrangé et se rend dans le Queens pour retrouver sa femme.

Avec une avance dans Eddie Murphy et une direction de John Landis, vous ne pouvez pas vous tromper, et Coming To America ne le fait certainement pas, aussi imparfait et étrange que cela puisse être. C’est un cas où le vieillissement un peu médiocre aide réellement le film, ce qui en fait un véritable voyage dans le temps. Eddie Murphy est au sommet de son art ici (et au sommet de sa gloire) et Arsenio Hall contribue également à l’hilarité. Venir en Amérique a ses moments les plus discrets et les plus sincères, mais c’est un festival de goofball quand il le faut. Je trouve difficile de déterminer exactement où le grand public place cela sur la plus grande liste des comédies de tous les temps – pour beaucoup, c’est un souvenir affectueux et un classique incontesté. Certains le qualifieraient de film le plus drôle de tous les temps. D’autres ne parviennent même pas à en parler lorsqu’ils écrivent ou discutent de classiques de la comédie. Il semble que ce soit en tête de liste ou voler sous le radar, et j’aime ça à propos de Coming to America.

Les Blues Brothers (1980)

Les Blues Brothers (1980)

Synopsis: Fraîchement sorti de prison, Jake Blues et son frère Elwood sont obligés de reconstituer leur groupe de blues afin de sauver le foyer catholique dans lequel ils ont été élevés.

La vie et la carrière de John Belushi ont été tragiquement abrégées, et on pourrait dire que nous n’en avons pas assez de lui de son vivant. Les Blues Brothers est le meilleur endroit pour le voir en dehors de Animal House et Lemmings. Lui et Dan Aykroyd se sont révélés être l’une des meilleures paires à regarder à l’écran, et leur chimie est pleinement exposée ici. Les Blues Brothers ne sont pas exactement sauvages selon les normes de la comédie d’aujourd’hui, mais c’est une vieille balade amusante. Ce film a tout ce dont vous avez besoin: danse, folie, quelques bons airs, manque de respect envers les nonnes et le meilleur conduire une voiture à travers une scène de centre commercial à laquelle je peux penser. Je dirais que c’est pour un remake, mais la plupart d’entre nous connaissent le désastre écœurant qui était The Blues Brothers 2000.

Grand (1988)

Grand (1988)

Synopsis: Le souhait d’un adolescent de devenir « grand » se réalise.

Je ne pouvais pas laisser de côté une fantaisie / comédie intemporelle amusante pour tous les âges avec Tom Hanks dans son hammiest et le plus accessible. Big est vraiment plus mignon qu’autre chose. Ce n’est pas trop ambitieux ou profondément en couches, mais c’est exactement ce qu’il faut aimer. C’est une petite histoire simple et légère qui souligne le charme de Hanks. Vous n’obtiendrez pas d’énormes rires ou n’en sortirez pas avec une nouvelle perspective, mais c’est la quintessence d’un film des années 80 qui fait du bien.

Stir Crazy (1980)

Stir Crazy (1980)

Synopsis: 2 meilleurs amis, accusés à tort d’un vol de banque, doivent sortir de prison par tous les moyens nécessaires.

Le magnifique Gene Wilder et Richard Pryor, en difficulté mais incomparablement doué, se sont associés pour plusieurs films, Stir Crazy étant le meilleur (bien que Silver Streak soit l’un des films les plus parfaits jamais réalisés et je le prêcherai jusqu’à ce que les gens ne veuillent pas l’entendre) plus.) Stir Crazy est l’endroit où la paire trouve et établit vraiment sa chimie. C’est un regard sous-estimé drôle sur la vie en prison pour 2 schmucks qui n’appartiennent ouvertement pas. Wilder et Pryor sont authentiquement eux-mêmes ici – Wilder est adorablement naïf et réel, tandis que Pryor choisit et choisit quand être honnête et quand masquer chaque insécurité et démon paralysant avec un shtick intelligent. Stir Crazy offre cependant plus que l’éclat de Pryor et Wilder. L’ensemble de la distribution est exceptionnel, et il y a suffisamment de bizarreries dans le mélange pour attraper votre fantaisie. L’écriture est impeccable. L’histoire est originale et convaincante. On ne peut pas dire assez de bien de Stir Crazy.

Voitures d’occasion (1980)

Voitures d'occasion (1980)

Synopsis: Un vendeur de voitures louche, travaillant pour un propriétaire décent mais sous-performant, doit rivaliser avec le frère complice du propriétaire et son concessionnaire rival pour finir le seul lot de voitures d’occasion debout en ville.

Kurt Russell et Jack Warden sont des classes sans classe dans cette comédie noire de Robert Zemeckis qui est plus drôle que la plupart des films que vous et je dirais « la plus drôle ». Bien sûr, Used Cars a un peu de fromage, comme c’était en 1980, mais il a des performances hystériques et une liste de superbes lignes de blanchisserie (dont beaucoup ne pouvaient pas être énoncées dans un film aujourd’hui.) Ce qui le maintient hors des listes de classiques est son méandre. Les voitures d’occasion s’essoufflent à mi-chemin, mais c’est trop drôle au début pour être ignoré.

Aventures en garde d’enfants (1987)

Aventures en garde d'enfants (1987)

Synopsis: Une baby-sitter doit emmener les rugrats dont elle s’occupe dans la ville, mais cela devient vite une bataille pour rentrer chez elle en toute sécurité.

Quel que soit l’âge que vous avez en voyant Adventures in Babysitting, il est sûr de vous toucher (dans le cœur, pas vos parties génitales.) Vous ne trouverez pas beaucoup de films aussi bon enfant qui ont à la fois des moments amusants et une aventure rapide. Les personnages sont tous sympathiques et les événements sont intéressants. Ce n’est certainement pas dérivé, et même s’il peut être ringard, il n’est pas forcé. On ne nous donne pas une intrigue particulièrement complexe, mais c’est passionnant pour ce que c’est. Le crédit ultime que je peux donner à Adventures in Babysitting – c’est passionnant et assez drôle d’être un film si évidemment destiné aux enfants.

M. Maman (1983)

M. Maman (1983)

Synopsis: Un mari récemment licencié échange des rôles avec sa femme, alors qu’elle rejoint le marché du travail et qu’il navigue dans le monde difficile d’être un père au foyer.

There’s been an abundance of Michael Keaton on this list, because how couldn’t there be? Mr. Mom features Keaton in his warmest form – an everyday, loving persona perhaps closest to who he is. He’s everything that’s real about a man in this movie: Caring, strong but vulnerable, jealous, passionate, and determined to maintain composure. Mr. Mom was written by John Hughes so it has all the desirable qualities of any Hughes film, save for any bit of dark humor. Mr. Mom is pure. It’s not gut-busting funny, but it draws relatable laughs. More notably, it lays out a standard story that’s so evidently written with heart you can’t help but have a zest for it.

The Goonies (1985)

The Goonies (1985)

Synopsis: A group of ruffians discover an ancient map and set out to find the lost treasure of a legendary pirate.

The Goonies is the premiere film choice for wrapping up a list of lighthearted 80s comedies, and a staple of so many childhoods. This film radiates innocence, both from the characters themselves and the adventure they embark on. It brings you back to your own childhood fantasies, and works as a reminder of the dreams you once held dear (and more than likely gave up on along this hellish timeline we call life.) The cast of kids are all likable in their own right, and the story they’re living within is perilous and exciting. Writers Steven Spielberg and Chris Columbus create what’s essentially an Indiana Jones flick but with children, which means there are twists around every corner, characters to give a damn about, and a narrative that closes with a tug at your heartstrings. Spielberg recently announced a sequel during a live-streamed Goonies reunion, which is most definitely something for us sadsacks to look forward to.

Author’s Note: You may have noticed The Breakfast Club wasn’t included, and that’s simply because it’s too expected. There’s a plethora of John Hughes flicks on here; rightfully so, and I feel those deserve more recognition than a film that seems to get the most praise in his long line of work.

Honorable Mentions:Roxanne (1987)The Money Pit (1986)Summer Rental (1985)The Golden Child (1986)Who Framed Roger Rabbit (1988) [a favorite among many but not my cup of tea]Honey I Shrunk the Kids (1989)Major League (1989)Gremlins (1984)

Michael is a former YouTuber (sorry,) a failed rapper (even more sorry,) and a longtime writer primarily on pop culture. He has a special love for 70s horror and 80s comedies.

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