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Bunbury décompose 6 titres essentiels sur «Posible»: exclusif

Trois ans après son dernier set collectif (Expectativas 2017), Bunbury a sorti son nouvel album Posible le 29 mai.

Initialement prévue pour une sortie en avril, la rockstar espagnole a décidé de ne pas sortir de nouvelle musique au milieu d’une pandémie mondiale. « Au tout début du verrouillage, ils nous ont dit que cela allait durer quelques semaines. Nous avons attendu jusqu’à ce que nous voyions que cela allait durer longtemps. Nous avons donc décidé de sortir l’album et de continuer à avoir des plans et une vie », explique Bunbury. « Je pense qu’il est dangereux d’attendre indéfiniment jusqu’à ce que quelqu’un décide que vous pouvez continuer votre vie. »

Pour cet ensemble de 10 titres, l’artiste lauréat d’un Grammy latin obtient expérimental s’appuyant sur des éléments de sons et d’instruments électroniques comme le violoncelle, un piano et une guitare électrique pour créer des couches de sons explosifs. S’il y a une chanson qui résume l’essence de l’album, c’est « Cualquiera en su Sano Juicio », selon Bunbury.

« C’est l’une de mes chansons préférées de l’album et celle qui l’ouvre », dit-il. « Il a une sensation de mid-tempo mais c’est le parfait pour vous introduire dans l’esprit de l’album. »

Quand les fans pourront-ils revoir l’un des plus grands groupes de rock d’Amérique latine sur scène? Bunbury dit qu’il reprendra ses performances live début 2021. « La tournée va commencer de février à mars en Amérique latine. Elle se poursuivra aux États-Unis de mai à juin. Et nous serons en Europe d’août à septembre. Nous cherchons en avant pour cette tournée. Nous avons dû attendre mais ça va vraiment être quelque chose. S’il vous plaît, attendez-nous. « 

Ci-dessous, Bunbury décompose six pistes essentielles sur Posible:

« Deseos de Usar y Tirar »

Ce fut la première avancée de l’album. J’aime celui la. Je pense que la production est vraiment importante et intéressante. Cela vous donne une idée des défis que nous avons relevés avec cet album. Ce n’est pas du tout une chanson rock. À l’origine c’était un boléro et nous avons travaillé dans l’arrangement pour changer le plus possible le feeling, avec l’électronique, l’ordinateur et le violoncelle. Les paroles sont des excuses de l’amour durable.

« Hombre de Acción »

Celui-ci est une chanson très rythmée. Je pensais à Suicide, un groupe préféré de New York dans les années 70 et 80. Ils mélangeaient de la musique électronique avec un retard de slap des années 50 et des paroles très sombres. « Hombre de Acción » a une partie du mouvement épileptique de cette époque et les paroles sont une conversation avec quelqu’un qui parle trop, mais ne fait rien. Très courant de nos jours sur Internet, non?

« Cualquiera en su Sano Juicio (se Habría Vuelto Loco por ti) »

C’est l’une de mes chansons préférées de l’album et celle qui l’ouvre. Il a un sentiment de mid-tempo mais c’est le parfait pour vous introduire dans l’esprit de l’album. Les paroles, mélangent la sensation de tout perdre et de se battre pour se remettre sur la bonne voie, et l’importance du véritable amour de savoir où est votre place.

« Las Palabras »

Je sais que celle-ci va être une chanson très importante pour les concerts. Je peux imaginer que le groupe et le public deviennent fous avec l’énergie du rythme et des guitares et des séquences. Ici, je repense le pouvoir des mots, comment ils peuvent guérir ou blesser. Et combien de fois nous préférons les utiliser pour trouver des points de désaccord, au lieu d’essayer de se comprendre.

« Los Términos de mi Rendición »

Mon préféré absolu de cet album. C’est le dernier dans l’ordre de marche et je pense que c’est le parfait adieu. Dans quelques interviews, ils m’ont demandé si celui-ci était un adieu de la tournée ou de l’enregistrement. Ce n’est pas. Mais j’ai convenu que cela pourrait être parfait pour mettre un terme à ma carrière. Les paroles sont un mélange de déception, d’espoir et d’indifférence.

« Como un Millón de Dólares »

Celui-ci est la prochaine vidéo, qui sortira en juin. J’adore la chanson et la vidéo. Nous l’avons filmé pendant la quarantaine dans une église de LA. La chanson parle de ce genre de personne qui vient à Los Angeles pour essayer de trouver un moyen pour son art et confond facilement les apparences avec la vraie vocation. C’est le monde à quoi il ressemble sur Instagram, mais certainement pas la vraie chose.

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