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Snowpiercer Showrunner Graeme Manson sur Où la saison 2 pourrait aller

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Du créateur du spectacle Graeme Manson (Orphan Black) et inspiré à la fois des romans graphiques et du film original du réalisateur Bong Joon Ho, le drame TNT Snowpiercer se déroule plus de sept ans après le monde, car nous savions qu’il était devenu une friche gelée et que ceux qui restaient montaient dans un train en mouvement perpétuel avec 1 001 voitures qui fait le tour du monde. Même s’il existe une classe et une division sociale très claires et strictes entre les passagers, lorsqu’un assassin macabre menace d’enflammer une structure déjà fragile, la puissante directrice de l’hospitalité, Melanie Cavill (Jennifer Connelly), se tourne vers Andre Layton (Daveed Diggs), le seul détective homicide qui ait survécu au monde, pour garder l’équilibre.

Au cours de cette interview téléphonique individuelle avec Collider, le showrunner / scénariste / producteur exécutif Graeme Manson a parlé de son approche pour raconter cette histoire, des défis à relever pour faire une émission comme Snowpiercer et de la façon dont cela se compare aux défis qu’il a rencontrés pour faire Orphan Black , créant le look des voitures de train, sa propre voiture de train préférée dans la première saison, le voyage inhabituel que ce spectacle a pris pour enfin arriver à l’écran, avoir un pick-up précoce de la saison 2, jouer avec la dualité des personnages et comment l’histoire pourrait continuer à évoluer à l’avenir.

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Image via TNT

Collisionneur: J’ai adoré ce film, et chaque fois qu’il y a un grand film, vous vous sentez nerveux à propos de ce qu’une émission de télévision va faire avec ce matériel, mais c’est certainement une approche différente.

GRAEME MANSON: Je voulais que cela ajoute vraiment au canon et à la franchise, car j’étais également un grand fan du film du réalisateur Bong. Par la suite, j’ai découvert les romans graphiques et j’ai pensé qu’une série télévisée pouvait très bien vivre à côté d’elle, en prenant un peu un peu de chacune de ces choses. Selon un drame de personnage qui était un drame de personnage stratifié et basé sur une classe, sur cette machine à mouvement fou, existentielle et perpétuelle.

Qu’est-ce qui vous a amené à regarder le film à l’origine? Aviez-vous été fan des précédents travaux du réalisateur Bong, ou les avez-vous regardés par hasard?

MANSON: Oui, j’avais vu quelques films du réalisateur Bong. Je ne dirais pas que j’étais un grand fan. C’est Snowpiercer qui m’a fait sortir de l’eau. Je pensais juste que c’était le film d’action le plus étrange, le plus fou et le plus drôle que j’aie jamais vu. C’était drôle, d’une manière très sombre. Il y avait juste des éléments que j’adorais. Le film est tellement linéaire. Ça commence dans la queue, et c’est juste, « Prends le moteur. » Ils se sont déplacés de gauche à droite, à travers l’écran, jusqu’au moteur. Vous ne pouvez pas faire ça dans une série télévisée. Je pense que le plus grand choix était de s’assurer que nous introduisions les classes ensemble, afin que nous comprenions la société stratifiée et que vous connaissiez un groupe de personnes dans la queue, vous connaissiez un groupe de travailleurs et vous connaissiez les gens de première classe. Passer du temps égal à construire ces personnages débusque un monde qui peut ensuite survivre par lui-même et créera son propre écosystème de drame qui peut devenir une série télévisée dramatique et, surtout, une aventure d’action, et quelque chose qui est vraiment à la limite de votre siège et conserve une partie de la sauvagerie du film et des romans graphiques.

Avez-vous déjà vécu une expérience comme celle-là, où vous avez regardé un film et dit: «Cela pourrait faire une émission de télévision et je pourrais le faire», ou était-ce la première fois que quelque chose comme ça se produisait?

MANSON: J’ai pensé, après avoir vu le film, « Je me demande si cela pourrait être une histoire télévisée sérialisée », mais j’étais au milieu d’Orphan Black, donc je n’y ai plus vraiment pensé, jusqu’à ce que j’aie fini Orphan Black. En fait, je cherchais à prendre une petite pause dans le travail télévisé et à essayer de trouver un travail futur, quand j’ai entendu dire qu’ils faisaient de Snowpiercer une série. C’est à ce moment-là que j’ai mis mon cerveau en surmultiplication pour essayer de donner mon avis sur cela.

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Image via TNT

Lorsque vous avez quitté un spectacle comme Orphan Black, qui semblait si difficile, aviez-vous le sentiment que tout devrait être plus facile lorsque votre acteur principal ne joue pas une douzaine de personnages différents, ou fait un spectacle comme celui-ci juste avoir son propre ensemble de défis?

MANSON: Rien n’est plus difficile, en termes de production, que d’avoir votre numéro un à cinq, ou peut-être 13, sur la feuille d’appel soit la même personne. C’est un enfer spécial pour toutes les personnes impliquées. Mais le plus important pour moi, c’est que c’est, de loin, la plus grande production à laquelle j’ai jamais participé avec le plus grand casting. C’est un casting énorme, il est donc difficile de garder toutes ces balles en l’air, de façon spectaculaire, et de donner à tout le monde raison, mais j’ai vraiment apprécié de le faire. Ils sont un casting formidable, et ils sont un casting très proche. Ils ont passé beaucoup de temps ensemble à travailler là-dessus, déjà. Ils m’ont beaucoup fait confiance, en particulier certains des acteurs qui avaient de nouvelles parties du pilote précédent. L’ampleur de celui-ci et le défi des voitures de train étaient un énorme défi de la saison 1, et bravo à (concepteur de la production) Barry [Robison] et le département d’art souffrant, qui était prêt à relever le défi. Les premières saisons sont vraiment difficiles. Ils ont beaucoup d’approbations et beaucoup de cuisiniers essaient de faire le bon look. J’avais James Hawes en tant que réalisateur, ce qui était fantastique. Il a tourné les deux premiers épisodes et a une sensation vraiment établie. Nous avions une excellente relation de travail. Un défi pour celui-ci est qu’il est plus de CG que je n’en ai jamais fait. Geoff Scott a également fait tous nos effets visuels sur Orphan Black. Avant, il devait rendre ses effets invisibles, et maintenant il les rend très visibles, pour que tout le monde les voie. C’est un grand spectacle technique avec beaucoup d’ensembles pratiques qui bougent et s’emboîtent. Lorsque vous vous en tenez à un gros casting, c’est aussi un cauchemar de planification.

Comment la décision a-t-elle été prise de déplacer et de secouer les wagons, et comment est-ce que les acteurs s’adaptent pour travailler avec ça?

MANSON: Une partie de notre véritable conception, avec laquelle j’ai imaginé, avec James Hawes et Barry, était de s’assurer que de grandes parties du train pouvaient être claustrophobes, et que vous sentiriez que vous étiez dans la queue et emprisonné là-bas , avec 400 autres personnes. Mais ensuite, lorsque vous montez dans le train, en particulier avec Layton qui sort de la queue, comme les yeux du public, chaque pièce dans laquelle il entre est toute neuve. Il y a ce sens de la découverte, alors que vous montez dans le train, et les possibilités qui s’ouvrent sur ce train de 1 001 voitures. J’espère que nous pourrons ouvrir ces portes sur des voitures étranges et merveilleuses, pour cinq ou six saisons.

Avez-vous un ensemble de wagons de train préféré?

MANSON: Oui, je dois dire que la voiture de nuit est mon ensemble préféré de la saison 1. Nous faisons beaucoup de choses là-bas, et nous avons eu des performances très mémorables de Lena Hall et quelques grands numéros musicaux, ainsi que de grands moments émotionnels. Sans trop en dévoiler, nous avons également de bons combats.

Chaque projet prend évidemment du temps, à partir du moment où il est allumé en vert, et part en voyage pour se rendre à l’écran, mais il s’agit d’une série qui a fait un voyage plus inhabituel. Il a eu deux showrunners, deux directeurs pilotes, il a fait des allers-retours sur un réseau différent, et il a même obtenu un renouvellement précoce de la saison 2, qui a été un peu des montagnes russes. Qu’est-ce que ça fait d’être déjà plongé dans une deuxième saison de la série?

MANSON: Pour moi, c’est un voyage de plus de deux ans pour arriver à ce point, et pour le casting, c’est trois ans. Vraiment, je suis juste content pour le casting, qu’ils puissent enfin lancer ça, mais c’est aussi un peu tempéré, en ce moment, avec le verrouillage. Nous n’allons pas à New York pour lancer, ni à nouveau aux TCA. Nous ne sommes pas allés au Comic-Con et nous ne sommes pas allés à Austin. Donc, je ressens pour les acteurs. Ils ont attendu longtemps le grand lancement en personne, et nous avons dû le faire d’une manière différente. Mais je pense que le spectacle va atterrir, en ce moment, et que le casting se sentira bien à ce sujet et a confirmé qu’ils devaient attendre aussi longtemps. Ils méritent juste que tout le monde voie leur travail long et dur, ces trois dernières années.

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Image via TNT

Lorsque vous avez présenté votre vision de ce spectacle, dans quelle mesure aviez-vous pensé à l’histoire? Combien de saisons avez-vous prévu pour ce terrain, et la saison 2 ressemble-t-elle à ce que vous pensiez qu’elle ressemblerait?

MANSON: Vous avez un concept vague de trois saisons et un point final. J’ai présenté ce que pourrait être un point final, et je l’ai présenté comme trois saisons très lâches. Mais comme avec Orphan Black, le milieu peut s’étendre. Vous pouvez conserver les mêmes points finaux et les transformer en cinq actes ou cinq saisons. Il s’agit surtout d’avoir un point final à l’esprit, ainsi qu’un point final pour la première saison, et ensuite qui sait combien de temps le milieu sera. Vous essayez juste de construire ces personnages, de sorte que lorsque vous revenez dans la deuxième saison, ils le portent eux-mêmes. Le monde existe désormais seul aussi.

Comment était-ce d’être déjà plongé dans la deuxième saison de l’émission, avant même qu’elle ne soit diffusée? Cela vous semble-t-il différent, en tant que showrunner, d’être si en avance sur la série sans obtenir encore de commentaires du public?

MANSON: Oui, certainement. Cela fait. C’est aussi très différent pour les acteurs. C’est étrange. Peut-être à notre avantage, nous avons pu baisser la tête et faire cela dans une bulle. Sortir de cela maintenant, ce sera intéressant. Je pense que c’est vraiment fait pour un casting et une équipe solides. Nous avons montré des épisodes à l’équipe, et tout le monde dans la série sait ce que nous faisons et nous en sommes tous fiers. C’est juste excitant.

Ces personnages sont tellement intéressants parce qu’ils ont la vie qu’ils vivent, puis ils ont la vie qu’ils projettent. Est-ce amusant de jouer avec des personnages qui ont cette dualité?

MANSON: Oui, j’adore faire ça. Je trouve, et les acteurs trouvent souvent, que la chose la plus intéressante à propos des personnages sont leurs contradictions, donc nous aimons jouer cela. Nous avons toujours su que ce devait être un drame de personnage, pour continuer à revenir à cette prémisse existentielle extravagante pour la série. Vous devez créer votre propre monde dans ce train, et la chose qui relie chacun de ces personnages est qu’ils ont tous ce terrible chagrin et qu’ils ont tous été traumatisés par la fin du monde. En fait, ils devraient tous être nous, ici dans notre monde, avec le changement climatique sur nous. Le monde qu’ils ont laissé derrière eux, il y a sept ans, est notre monde, complètement. Le public devrait ressentir cela, et c’est une bonne chose pour tous les personnages que je partage. Nous avons également fait cette chose, au cours des deux saisons, où un personnage différent aura le monologue d’ouverture de la série. Ce personnage peut ne pas être très fortement impliqué dans l’intrigue, mais quoi que ce personnage traverse, thématiquement, est une grande racine thématique pour cet épisode. Nous le faisons pour nous rapprocher de ces personnages et découvrir le chagrin partagé. Ils gèrent tous le traumatisme de tout perdre, le chagrin et la culpabilité de tout perdre, ensemble mais de différentes manières, qu’ils le cachent, essaient de l’exprimer, se tournent vers la religion, se détournent de la religion, créent de nouveaux les sphères sociales où vivre, ou essayer de se battre pour une vie meilleure. À la fin de la journée, vous espérez simplement que toutes les luttes sont reconnaissables et liées par thème à notre monde, avec les thèmes de l’incarcération, de l’immigration, de la détention et des privilèges.

Il y a une telle dynamique intéressante entre les personnages que Daveed Diggs et Jennifer Connelly jouent, en particulier avec tout ce qu’ils se cachent. Qu’appréciez-vous dans cette dynamique relationnelle et que pouvons-nous espérer voir continuer à évoluer entre eux?

MANSON: C’était déjà une pierre angulaire, quand je suis entrée dans la série, le détective de la queue et la femme de première classe gardant un secret. C’est un bon endroit pour commencer. Daveed sortant comme les yeux du public sur le train, il obtient une rapide introduction au ventre du train, alors qu’il essaie de résoudre ce meurtre, étant le dernier détective sur Terre. Mais Layton a un autre programme. C’est un révolutionnaire. C’est la vraie histoire de la saison 1. Ça chauffe vraiment entre Jennifer et Daveed, alors qu’ils commencent à se jouer, et il commence à glaner ses secrets. C’était très intéressant pour nous, en tant qu’écrivains, de présenter Jennifer comme un méchant, puis de l’humaniser, puis aussi de prendre Daveed comme humanisé, au début, et de le pousser dans des endroits où cette humanité est testée. Jusqu’où irez-vous dans la survie, à la fin? Ils se sont tous mis au défi une fois et en ont subi le traumatisme, de dire au revoir au monde et de monter dans ce train. Ces deux personnages représentent la division de classe dans le train. Que ce soit ces personnages qui l’explorent ou non, c’est le tissu de chaque épisode.

Parce que c’est un casting qui était déjà en place lorsque vous êtes entré dans la série, qu’avez-vous apprécié de regarder ce qu’ils apportent à ces rôles et d’écrire dans ce sens?

MANSON: Quand je suis arrivé, il y avait 13 accords de casting et 13 acteurs en place. Avec Jennifer et Daveed, leurs personnages ont changé. Leurs couches sociales et l’origine de leur personnage dans le train n’ont pas changé, mais le monde a complètement changé, les personnages ont donc dû changer complètement. Donc, ils étaient essentiellement en place, mais devaient glisser sur une nouvelle peau. Et puis, beaucoup d’autres acteurs, comme Alison Wright et Lena Hall, j’ai dû aller vers eux et leur présenter de nouveaux rôles, parler à travers ce monde et les convaincre qu’ils devraient revenir et jouer un personnage entièrement différent. Cela a demandé beaucoup de confiance. Ce casting est cohérent, et ils aiment la nouvelle combinaison. Lorsque nous sommes entrés dans la saison 2, nous nous sommes dit: « Eh bien, nous n’avons jamais réuni ces deux personnages. » J’adore ce genre d’exercice pour la salle des écrivains, et les écrivains aussi. C’est amusant de réunir deux opposés et de voir ce que vous pouvez trouver avec eux. Nous avons aussi tout à fait une exploration avec le casting. Si les scénaristes ont du mal ou exploitent quelque chose que nous aimons vraiment dans le personnage, nous irons à la distribution et discuterons ouvertement de la façon dont cela correspond à leur vision du personnage. C’est collaboratif, comme ça. Et ma relation avec Jennifer était très pratique. Elle est tellement méticuleuse. Avant de commencer le tournage, nous passions chaque épisode et presque chaque jour, assis avec le script et regardant les choses, et rééditant les pages et parcourant les détails. Il s’agissait de rester en phase. Ce fut une excellente première saison.

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Vous avez dit que vous aviez une idée approximative de ce que pourraient être trois saisons. Maintenant que vous avez parcouru une bonne partie du tournage de la deuxième saison, avez-vous l’impression que les idées pour cette troisième saison sont plus solides maintenant?

MANSON: Cela dépend si nous obtenons une saison 3. Le sens général ou la forme tient le coup. C’est très malléable, je dirais. Je pense que nous avons une bonne idée de ce que pourrait être notre saison 3. Il s’agirait plutôt de trouver une fin de saison 3, que ce soit un cliffhanger pour revenir, ou non. Je ne suis pas sûr. Le point final, ce mât de drapeau que nous avons mis en place, nous l’espérons, évoluera avec plus de saisons. Ou vous vous en tenez à ce point final et découvrez un redémarrage des personnages et du train. Je ne sais pas à quoi cela ressemblerait. Il y a autant d’histoires Snowpiercer qu’il y en a, des trains que vous pouvez imaginer. Je pense que c’est une franchise que vous pouvez redémarrer, à un autre moment, sur un train différent, ou avec un casting différent. Avec ce casting, espérons que nous envisageons cinq ou six saisons.

Snowpiercer est diffusé le dimanche soir sur TNT.

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