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Akame ga Kill: examen des éclaboussures d’anime disponibles sur VVVVID

Le monde est cruel: seuls les puissants peuvent survivre. Cela semble avoir fui Akame ga Kill!, anime basé sur le manga homonyme de Takahiro est Tetsuya Tashiro, publié en Italie par Planet Manga. Fasciné par les thèmes qu’il propose, nous ne pouvions certainement pas manquer cette série d’études Renard blanc (le même que Steins Gate) de 2014, qui n’est arrivé qu’en mars dernier sur VVVVID, dans la langue originale et avec sous-titres italiens.

Net des hypothèses intéressantes, Akame ga Kill! nous a laissé un peu incertain, en raison d’une parcelle avec de nombreux défauts, mais avec autant de mérites: cela crée un équilibre Shonen engageant qui essaie d’être frais et original.

Tuez l’obscurité

Dès le début, nous avons remarqué comment Akame ga Kill! est un shonen de bataille qui traite de questions qui, même des années après la publication du manga et de l’anime, sont toujours d’actualité: le pouvoir qui corrompt les gens.

Tatsumi et ses deux meilleurs amis décident de s’installer dans la capitale de l’Empire plein d’espoirs et de rêves: ils veulent rejoindre l’armée pour aider leur village, opprimé par des impôts constants. Pendant le voyage, les trois sont forcés de se séparer après avoir été attaqués par un groupe de bandits. Tatsumi est déterminé à devenir un soldat de haut rang et à gagner un joli nid, mais est immédiatement rejeté lors de son enrôlement. Plus tard, le protagoniste est volé par une femme qui lui a promis qu’il l’aiderait à résoudre son problème: il apprend que dans la capitale, il faut toujours être prudent. N’ayant plus d’argent disponible, Tatsumi est secouru par une famille de nobles qui se mettent en quatre pour aider les plus nécessiteux. La vérité, cependant, est beaucoup plus terrifiante: les aristocrates veulent juste assouvir leur plaisir sadique de torturer et de tuer les pauvres, simplement parce qu’ils sont puissants et intouchables. L’Empire ne pense qu’à aider les riches, qui agissent sans être dérangés et impunis, tandis que les citoyens vivent dans la pauvreté, dans un climat de haine et de terreur constante.

La grave situation à laquelle le royaume est confronté est précisément due aux gouverneurs: le Premier ministre manipule pour ses propres fins louches le jeune empereur, qui ne distingue toujours pas le bien du mal, et qui ne peut gérer un territoire aussi vaste sans l’aide d’un fidèle conseiller .

L’armée révolutionnaire tente de s’opposer au régime dictatorial établi et de gagner la lutte contre le mal qu’il a fondé i Raid de nuit: des assassins choisis qui agissent dans l’ombre pour obtenir des informations et éliminer des personnalités qui abusent de leur position, afin de faire vaciller de l’intérieur le pouvoir d’un Empire corrompu. Just the Night Raid sauve Tatsumi des griffes des nobles sadiques.

Après avoir ouvert les yeux sur la capitale et découvert le sort tragique de ses amis, le jeune homme décide de rejoindre la lutte rebelle et de libérer l’Empire de la corruption et de la pauvreté. Bientôt, le héros se lie avec les différents membres du groupe, parmi lesquels le meurtrier se démarque Akame.

Après deux rebondissements dans les étapes initiales, la chaîne prend progressivement forme et s’enrichit de l’ajout de nouveaux personnages: les assassins doivent faire face à la Jaeger, soldats experts dirigés par le général Esdeath, qui ont pour tâche d’éliminer les déserteurs. Les deux parties se combattent en utilisant le Teigu, des armes particulières de différentes tailles et formes et avec un pouvoir destructeur élevé.

Lune de sang

Dès les étapes d’introduction, Akame ga Kill! ressemble à un shonen de bataille où la dichotomie entre le bien et le mal prend des nuances plus mûres.

La critique des puissants qui abusent parfois de leur pouvoir de s’enrichir, au détriment des faibles, n’est pas très voilée. Les premiers épisodes permettent de connaître le monde dressé par les auteurs, non seulement en s’attardant sur l’origine du Teigu, mais aussi sur la façon dont l’empire s’est dirigé vers le déclin; on nous offre également la possibilité de percevoir le climat de haine et de discrimination, en nous montrant des nobles avides et méchants d’une part, et d’autre part des citoyens harcelés contraints de mourir de faim. Au fur et à mesure que l’histoire se déroule, de nouvelles cultures émergent qui élargissent l’univers fantastique, bien que nous devons souligner qu’elles ne sont pas nombreuses et qu’elles ne sont pas très approfondies. On voit donc comment l’Empire, en plus d’avoir à faire face à la résistance, doit opposer d’autres royaumes qui menacent la dictature établie par le Premier ministre: bien qu’ils ne soient jamais montrés ouvertement, il est clair que l’Empire est dévasté par des guerres continues. Dans ces situations, nous comprenons comment Akame ga Kill! faire également une critique de la façon dont dans la guerre il n’y a pas de gagnants, mais seulement des perdants: souvent des innocents sont frappés, avec l’accusation souvent infondée d’être des traîtres.

Ces types de réflexions parviennent à donner de la vigueur à un scénario qui autrement ne serait pas original. Poursuivant la narration, les thèmes cardinaux sont mis de côté, pour faire place à la bataille de la nature shonen l’anime: les affrontements entre Night Raid et les Jaegers.

Nous pensons que les auteurs auraient dû oser davantage et insister sur les critiques proposées, trouver un juste compromis avec les combats audacieux, rendre le travail encore plus brut, afin de laisser un fort impact sur le spectateur; ce n’est que vers les dernières mesures que les considérations que prend la production semblent revenir.

Bien que le charme initial disparaisse presque complètement, de nouveaux éléments nous ont fait regarder avec des yeux différents un script qui perd progressivement sa détermination initiale: une analyse exhaustive de l’ensemble de la distribution, bien caractérisée et multiforme, crée une œuvre que nous pourrions définir chorale, dans laquelle, cependant, Tatsumi se démarque.

À plusieurs reprises, la narration se concentre sur les différents acteurs, avec une bonne analyse de leur passé tragique, marqué par le climat de terreur de l’empire, qui souligne leur personnalité. Mienpar exemple, elle a dû endurer de nombreuses discriminations, car elle venait d’un autre pays, ce qui l’a poussée à rêver d’un monde sans racisme. Ces informations, en plus d’embellir la distribution, nous font comprendre comment dans l’Empire il y a toujours eu un climat de haine, qui a dégénéré quand ils ont commencé à gouverner le nouvel empereur et le Premier ministre. Parmi les différents rôles, Tatsumi est celui qui se développe le mieux, car il y a une lente évolution et maturation liée aux événements qu’il est contraint de vivre: il passe de l’audacieux, qui ne craint personne, au doute de ses certitudes et capacités, mais déterminé à s’améliorer, car les adversaires qu’il affronte sont bien plus forts que lui.

Les Jaegers, eux aussi charismatiques et bien délimités, ne semblent pas moins fascinants: ils se perçoivent comme des ennemis, même s’ils doivent exécuter les ordres, ils sont d’abord des êtres humains et non de simples machines de guerre, comme s’ils voulaient justifier la les actions qu’ils effectuent; Pourtant, lorsque nous nous convaincons que l’élite de l’Empire fait preuve d’une humanité presque compatissante, elle devient le protagoniste d’actions inhumaines qui nous rappellent qu’elle lutte souvent au nom d’une justice née de la peur et de la haine.

Vous pouvez remarquer un parallélisme entre le Night Raid et le Jaeger, à la fois parce que certains membres des deux groupes sont similaires (comme Tatsumi et Vagueou Akame e Kurmone), à la fois parce qu’il existe une forte harmonie dans les factions et parce que les assassins et les militaires poursuivent des idéaux similaires mais différents: les premiers se battent pour un avenir meilleur, sans corruption; ces derniers exécutent les ordres et luttent contre ceux qui osent se rebeller contre l’Empire, avec des actions qu’ils jugent justes.

La construction et l’évolution souhaitées par les auteurs nous paraissent cependant soumises, au point de ne se sentent pas particulièrement impliqués nDans les différentes dynamiques entre les protagonistes: nous n’avons pas pu faire preuve d’empathie et de lien avec eux lorsqu’ils font face à des situations dramatiques, même si ces moments sont construits pour pouvoir émouvoir l’âme du spectateur.

Pour contrebalancer, la bonne étude des personnages met en évidence un autre concept clé: le « dualisme ». Les acteurs individuels, du principal au secondaire, ont un côté qui contraste avec leur personnalité de façade: par exemple, Akame semble détachée, mais en réalité, en plus de s’inquiéter pour ses alliés, elle a un caractère presque enfantin, toujours faim, pour le point de voler la nourriture des camarades aussi. Le concept de dualisme pourrait être une réflexion sur la double nature des personnes. Parfois, l’ambivalence des acteurs apporte avec eux un humour qui brise l’atmosphère sombre, mais sans ruiner les moments les plus tragiques: il y a une parfaite harmonie entre la comédie et le drame. À d’autres moments, cependant, il met en évidence le côté le plus cruel des gens, comme on peut le voir dans les premières mesures: lorsque la vraie nature des corrompus se révèle, ils prennent des apparences monstrueuses. Cela reflète un monde peuplé de quelques créatures menaçantes, suggérant ainsi que l’homme le plus dangereux.

Red Eye Killer

Comme nous l’avons dit, le scénario de Akame ga Kill! met de côté toute critique offerte, pour donner de l’espace aux combats spectaculaires. La série bénéficie d’une course manuelle solide, même dans les circonstances les plus agitées, avec de petites taches et des animations fluides et bien faites, à tel point qu’elles parviennent à capturer les mouvements les plus rapides; ces caractéristiques rendent les duels impétueux et galvanisants, au point d’impliquer le spectateur.

Les disputes sont rapides, ne prenant pas plus d’un épisode pour se terminer, mais laissent toujours un fort sentiment d’exaltation et de satisfaction. Parfois, à la fin d’un combat, le style graphique change: le dessin se rapproche de celui d’une bande dessinée, nous rappelant leur splash page, afin de mieux mettre en valeur la grandeur de la scène.

Les affrontements sont assaisonnés d’une bonne dose d’éléments éclaboussés, en parfaite harmonie avec la nature brutale de la production, et ils sont pleins de tensions pressantes, car le résultat n’est jamais pris pour acquis: lorsque deux propriétaires de Teigu se font face, l’un des deux est destiné à mourir.

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