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Comment les Beatles, Stones, Hendrix et autres ont influencé Prince

Un nouveau livre sur Prince plonge profondément dans le catalogue studio du musicien, les spectacles en direct, les controverses et les relations personnelles. Arthur Lizie’s Prince FAQ: Tout ce qu’il reste à savoir sur le règne pourpre sortira le 15 juin via Backbeat, mais nous avons un extrait exclusif ci-dessous.

Selon une liste sur Amazon, Prince FAQ offrira un « aperçu chronologique détaillé des prodigieuses sorties musicales enregistrées et inédites de Prince et des performances live épiques », tout en plongeant dans ses collaborateurs musicaux (y compris Revolution, New Power Generation et Third Eye Girl ), des rivalités et d’autres moments de carrière emblématiques (comme « sa bataille contre Warner Bros. et l’industrie musicale qui l’a amené à changer son nom en un symbole imprononçable »). Le livre, actuellement disponible en pré-commande, présentera également « des dizaines d’images rares » parmi ses 368 pages.

Dans notre aperçu, Lizie détaille les influences musicales éclectiques de Prince, notamment les Rolling Stones, les Beatles, Jimi Hendrix, Sly et la Family Stone, Carlos Santana, Joni Mitchell et Parliament / Funkadelic. (Des sections consacrées à James Brown, Stevie Wonder et Miles Davis apparaîtront également dans ce chapitre.)

Vous pouvez lire l’extrait ci-dessous.

Musicologie: influences musicales

Le travail de Prince semble à la fois familier et différent. Comme avec d’autres artistes talentueux, c’est comme s’il avait rejoint une conversation en cours, mais il dit des choses que personne n’a jamais dites auparavant et les dit d’une manière que personne d’autre n’imaginait. Ce chapitre concerne le familier qui a permis à Prince d’être différent, les autres orateurs de la conversation en cours que Prince a rejoints avec sa musique. Qui écoutait-il? À qui répondait-il? Sur les épaules de quels géants se tenait-il dans ses bottes Andre No. 1 sur mesure à talons hauts?

Sly et la pierre de la famille

Né Sylvester Stewart, Sly Stone pouvait tout faire et le faire jeune – guitare, clavier, voix, basse et batterie avant son adolescence. Il a écouté la radio en noir et blanc en grandissant. Il a non seulement dirigé son propre groupe, le Family Stone, mais a également écrit pour d’autres et a essayé de cultiver une écurie d’artistes sur son propre label: Stone Flower. Il a autoproduit son premier album. Son groupe était délibérément mélangé par race et sexe. Il s’habilla pour faire regarder une femme. Larry Graham était son bassiste.

Musicalement, Sly a aidé non seulement à inventer le funk mais aussi à le marier avec des crochets pop accrocheurs, plaçant plusieurs singles dans le top 100 et en atterrissant trois en haut des charts; une chanson comme «Mountains» s’intégrerait à n’importe quel album Sly de la fin des années 1960. Il a maîtrisé l’art de mélanger plusieurs voix et harmonies sur des chansons comme «You Can Make It If You Try», un mélange que Prince a utilisé sur de nombreuses chansons, comme «Daddy Pop». Selon les notes de la doublure Crystal Ball, Prince a enregistré « Make Your Mama Happy » après avoir écouté Fresh. De plus, Sly a été un pionnier technologique, avec There’s a Riot Going On le premier album majeur et « Family Affair » le premier single à présenter le premier instrument de studio de Prince: la boîte à rythmes. Au niveau lyrique, le début de carrière de Sly a été marqué par un optimisme d’entraide presque naïf qui, comme Prince, s’est tourné plus tard vers une résolution plus sensible à la race. Et Larry Graham était son bassiste.

Prince a creusé plus profondément et plus souvent dans le catalogue Sly and the Family Stone que tout autre artiste, en partie à cause de son amitié avec Graham. Prince a couvert le plus souvent le hit numéro un «Everyday People». Il est apparu lors de la tournée New Power Soul de 1998 et a été joué environ 100 fois au cours des deux prochaines décennies, parfois avec les membres de Family Stone Jerry Martini (saxophone) et Cynthia Robinson (trompette). « If You Want Me to Stay » est sorti dans un medley avec « Just Friends (Sunny) » sur le One Nite Alone … The Aftershow LP.

Carlos Santana

Carlos Santana est un artiste solo et leader du groupe éternel Santana. Le guitariste d’origine mexicaine est surtout connu pour fusionner la musique rock et les rythmes latino-américains à la fin des années 1960, caractérisés par le classique FM « Black Magic Woman ». Il est devenu un nom connu en 1969 avec la sortie du premier album éponyme du groupe à double platine et une apparition star à Woodstock. Avec une porte tournante de chanteurs principaux, notamment le fondateur de Journey, Greg Rolie, Santana a sorti treize albums consécutifs parmi les quarante meilleurs albums de Shangó en 1982. Le groupe a connu un renouveau – sept albums de top 10 consécutifs – à commencer par Supernatural de 1999, qui a dépassé Purple Rain de 2 millions d’exemplaires.

Santana est connu pour ses solos de guitare doux et planants, et c’est sa principale influence sur Prince. Son style est invitant et agréable, stimulant mais ne dérangeant jamais l’auditeur. Une ligne peut être tirée de Santana à certains des solos les plus anthémiques de Prince, tels que « Empty Room », « Gold » et, bien sûr, « Purple Rain ». Le Lotusflow3r alimenté par la guitare est un son plus Hendrix, mais fait écho au titre de l’album live Lotus de 1974. Santana IV, sorti moins d’une semaine avant la mort de Prince, était l’un des six albums qu’il a achetés chez Electric Foetus à Minneapolis le 16 avril, Record Store Day 2016.

Prince jouait souvent le «Santana Medley», connu de ses adeptes sous le nom de «Santana Sandwich», une union de «Jungle Strut», «Batuka», «Soul Sacrifice» et «Toussaint L’Overture». Le 20 juin 1999, Prince et Larry Graham se sont joints à Santana sur scène à Minneapolis pour le numéro un de l’appel «The Calling» et Santana a remboursé la faveur le 21 février 2011, au Oakland Coliseum d’Oakland, en Californie, Santana prenant les devants. « Santana Medley. »

Joni Mitchell

Joni Mitchell est un auteur-compositeur-interprète canadien avec de grands succès américains en 1974 avec le numéro un LP Court and Spark et le single «Help Me», lauréat d’un Grammy Award. Son influence sur la carrière et la musique de Prince n’est pas évidente, et elle semble souvent plus une muse ou un béguin inaccessible au lycée. Mitchell en dit presque autant, rappelant Prince comme un fan aux yeux de biche lors d’un spectacle au milieu des années 1970 à Minneapolis, dont le courrier des fans était considéré comme une «frange lunatique» par sa direction. Elle le revendique maintenant comme l’artiste qu’elle a influencé et dont elle apprécie le plus le travail.

Cela dit, il y a des références et des traces. La controverse inclut son nom comme titre de journal bordé d’étoiles sur la couverture arrière; L’album expérimental The Hissing of Summer Lawns de 1975 aurait inspiré les départs éclectiques de Prince sur Around the World in a Day. « Aidez-moi » est le nom vérifié dans « La Ballade de Dorothy Parker », et d’autres paroles et titres sont influencés par Mitchell, tels que « Quand nous dansons près et lentement » d’un lyrique « Coyote » et « Châteaux de crème glacée » de « Both Sides Now ».

« A Case of You » est la première chanson de couverture que Prince a interprétée en direct après la signature d’un contrat, lors du spectacle historique de First Avenue le 3 août 1983. Une version studio du apparaît sur One Nite Alone. . . comme «A Case of U» et une version éditée sur A Tribute to Joni Mitchell LP de 2007, tandis que 2018 a vu la sortie de sa version de répétition pour piano sur Piano & a Microphone 1983. Il a joué la chanson régulièrement, avec la dernière performance à l’Atlanta , Géorgie, début de l’émission le 14 avril 2016. Il a interprété la chanson associée à Mitchell « Twisted » pendant quelques spectacles de 2002 et a enregistré une version studio inédite; il paraphrase également les paroles écrites par Annie Ross dans la chanson inédite « Lust U Always ». Il a couvert la «Blue Motel Room» de Mitchell avec le chant principal d’Elisa Fiorillo (Dease), à ??l’épopée épique du 23 juillet 2010 à Paris New Morning.

Jimi Hendrix

Jimi Hendrix était un artiste de scène charismatique, un auteur-compositeur sans effort et un chanteur distinctif. Et le plus grand guitariste de tous les temps. Sauf Prince.

Comparer Prince à Hendrix a été une réaction instinctive une fois que Prince est devenu populaire et que les médias avaient besoin d’une copie rapide. Et les compositions sont évidentes. Au début, Hendrix a écrit des chansons de rock serré imprégnées de blues et de soul qui avaient un attrait pop. En personne, il était timide avec un bon sens de l’humour mais le live était un extraverti. Sorcier sur scène, il était également chez lui en studio créant des paysages sonores profonds en utilisant les dernières technologies. Dans les deux endroits, il pouvait faire des choses dont personne n’avait même rêvé. Et il suintait la sexualité, une sexualité qui le rendait exotique et dangereux.

Prince a hérissé les comparaisons, disant que son style de guitare était plus Santana que Jimi. Il avait raison, mais la comparaison n’était pas musicale, simplement ce qui cliquait dans beaucoup de têtes quand ils ont vu un black en vêtements flamboyants déchirer une guitare sur « Let’s Go Crazy ». Et peut-être est-il facile de confondre « Purple Haze » et « Purple Rain » si vous êtes pressé.

Le prince le plus proche est arrivé à une phase Hendrix était en 2009 avec l’attaque de guitare tournée vers onze de Lotusflow3r. Hendrix est le plus évident sur « Dreamer », qui serait à la maison sur Are You Experienced, et les années 1960 couvrent « Crimson & Clover ». Ce dernier comprend le riff de garage classique de «Wild Thing», qui a été revendiqué par Hendrix au Festival international de musique pop de Monterey en 1967 en brûlant la chanson puis en incendiant sa guitare.

Prince a repris une dizaine de chansons d’Hendrix. Parmi les temps forts, citons «Who Knows», de Band of Gypsys, avec une citation «Voodoo Child (Slight Return)», tirée d’un aftershow de Copenhague de 2002, et de multiples performances de «Villanova Junction», Woodstock de Hendrix.

Prince a sorti deux reprises de studio Hendrix. Le « Red House » renommé est apparu comme « Purple House » sur le LP Power of Soul: A Tribute to Jimi Hendrix, et le « Machine Gun » retravaillé était un téléchargement du NPG Music Club en 2001 sous le nom de « Habibi » (édité plus tard pour éliminer Hendrix références). Prince a également enregistré «Fire» avec Margie Cox pour le projet d’album Flash / MC Flash inachevé en 1989. Et certains prétendent entendre «Third Stone from the Sun» de l’expérience mélangé avec «Take Me with U» sur «Rocknroll Loveaffair».

Parlement / Funkadelic

P-Funk est un parti d’un demi-siècle réuni sous un groove infernal par le meneur George Clinton. Ancré par le Parlement (nominalement) plus orienté vers la voix et Funkadelic plus enclin aux instruments, le collectif P-Funk est tour à tour doo-wop, hard rock, stand-up comedy, pure funk, frat party, activisme politique et cirque. Et c’est juste pendant la première chanson de leur set de plus de trois heures.

Peut-être que la plus grande influence de Clinton sur Prince est de montrer que c’est bien de s’amuser et même d’être maladroit, mais cela ne signifie pas que vous ne devriez pas être pris au sérieux. Pour le Parlement, cela signifiait qu’il n’y avait pas de honte à commencer un côté LP avec la langue dans la joue (et d’autres endroits) « J’appelle mon bébé Pussycat » et de le terminer par « Oh Seigneur, pourquoi Seigneur / Prière. » Et il n’y a pas de honte si l’un de vos membres apparaît sur scène dans des couches.

Le Parlement a appris à Prince, tout le monde vraiment, l’importance de la mise en scène. La narration bien mise en scène de Lovesexy live et l’ambition gigantesque (si elle est défectueuse) de « Endorphinmachine » ne se produisent pas sans que P-Funk n’atterrisse le Mothership sur scène en 1976. Et c’est pendant la période de l’album Lovesexy / Black que le P- L’influence funk apparaît principalement dans les grooves. En termes de titres de chansons, il est impossible de ne pas voir l’influence de chansons du Parlement telles que «Aqua Boogie (A Psychoalphadiscobetabioaquadoloop)» dans «Superfunkycalifragisexy» et le «Soulpsychodelicide» inédit. Et la même chanson de P-Funk, entre autres, ouvre la voie en termes de voix modifiées électroniquement vers des morceaux tels que « Lovesexy » et « Bob George », sans parler de « FUNK » de 2007, qui était à l’origine diffusé avec le titre  » PFUnk. « 

Prince a joué plus d’une douzaine de chansons du Parlement et de Funkadelic en direct, mais souvent juste des extraits ou des grooves interpolés dans d’autres chansons ou en tant que parties de medleys. « Flash Light » de Funkentelechy de 1977 contre le syndrome du placebo a été joué le plus souvent et avec le plus grand soin. Une version en direct d’Amsterdam le 26 juillet 2011 a été diffusée le même jour sur la page Facebook d’Andy Allo. De plus, Prince a occasionnellement interprété «Bootzilla» et «PsychoticBumpSchool» par l’extraordinaire bassiste de P-Funk Bootsy Collins (qui a également joué avec James Brown) et enregistré «Cookie Jar», écrit et enregistré par le chanteur d’origine du Parlement Fuzzy Haskins, et également publié par Plan du groupe de filles de P-Funk pour Vanity 6: Parlet.

Les pierres qui roulent

Dans un genre presque défini par l’appropriation blanche de la musique et de la culture noires, les Rolling Stones se distinguent comme l’acte rock qui a le plus profité en reconditionnant la musique noire pour un public blanc (Elvis Presley inclus). Ce n’est pas pour démentir leurs réalisations ou pour attribuer une intention malveillante, mais plutôt pour donner un certain contexte à l’affirmation de Dez Dickerson selon laquelle Prince voulait être la « version noire » des Rolling Stones, avec Keith Richards de Dez à Mick Jagger du prince. Quelle est exactement la version noire d’une bande blanche qui veut être une bande noire? C’est peut-être l’explication de Prince qui a le plus de sens.

Qu’en est-il du Prince inspiré des Rolling Stones? Musicalement, ils sont taillés dans le même tissu: leurs meilleures chansons sont des chansons pop basées sur le R&B avec une touche rock, dansantes, mais plus que de la musique de danse. Sur le plan lyrique, en particulier dans les années 1970, Jagger a repoussé les limites des insinuations et du langage approprié (par exemple, «Star Star» alias «Star Fucker» et «Short and Curlies»), limites que Prince repousserait encore plus loin. Sur scène, Prince a annulé de nombreux mouvements de Jagger (mouvements que Jagger avait supprimés de James Brown et d’autres) et a embrassé le rôle du chanteur / danseur hypersexualisé. Il y a aussi le succès financier soutenu aidé en partie par un sens aigu des affaires, de la marque de génie du logo de la langue aux accords de parrainage pionniers à la création du Mobile Studio générateur d’argent. Et la colère contre la direction et les maisons de disques s’est jouée dans une chanson dont Prince ne pouvait que rêver, à la fois sur le sale Andrew’s Blues inédit, à propos de leur manager Andrew Loog Oldham, et sur « Schoolboy Blues » (alias « Cocksucker Blues ») , un morceau d’obscénité à peine sorti créé comme doigt du milieu pour Decca Records, qui nécessitait un autre single pour remplir le contrat du groupe des années 1970.

Les Stones ont été les premiers fans de Prince, l’invitant à ouvrir deux spectacles malheureux à Los Angeles en octobre 1981. Jagger a appris « Little Red Corvette » à la guitare pour les apparitions du groupe en octobre 2016 au Coachella’s Desert Trip (aka Oldchella), mais le groupe n’a pas ‘t emboîter le pas et au lieu de cela a fait ses débuts une couverture fréquente Prince: « Beat Together » des Beatles.

Prince a joué quelques chansons des Rolling Stones en direct. «Miss You» a fait ses débuts lors d’un après-spectacle le 13 août 1986 au Busby’s à Londres, accompagné du guitariste des Stones, Ron Wood. «Honky Tonk Women» a fait de nombreuses apparitions après le show et a été enregistré en studio le 14 juin 1993 pour la vidéo The Undertaker.

Les Beatles

Les Beatles sont le groupe populaire le plus important de tous les temps – si important qu’ils ont deux livres dans cette série. Parmi leurs nombreuses réalisations influentes, ils ont insisté pour interpréter leur propre matériel, étaient aussi à l’aise à l’écran que sur scène, ont établi le LP comme une œuvre d’art plutôt que quelques singles avec un remplissage supplémentaire, ont rendu la création de studio aussi précieuse que la performance en direct, et a créé sa propre maison de disques (toujours prospère). Ces succès (et bien d’autres) ont eu des effets directs et indirects sur Prince (et sur tous les autres acteurs de l’industrie musicale).

Il y a un débat sur les premiers sentiments de Prince à propos des Beatles. Wendy prétend qu’il les détestait ou du moins ce qu’ils semblaient représenter dans son esprit. Matt Fink, un grand fan des Beatles, n’a jamais entendu Prince les dénigrer. Cette controverse mineure est née de la réception des médias pour Around the World in a Day, qui a comparé le LP aux Beatles de 1967-1968 pour sa couverture trippante, sa musicalité diversifiée et sa sensation psychédélique. Le fait que le LP de Prince, comme le Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, a été conçu comme une version autonome sans singles qui n’a rien fait pour décourager les comparaisons. Prince a hérissé l’association et a déclaré que l’album n’était pas influencé par les Beatles et s’est en outre demandé s’ils pouvaient «se bloquer» en 1985.

Il peut être difficile d’entendre une influence musicale directe des Beatles sur Prince. Il y a toujours des références «Beatlesesque» à «When You Were Mine», mais j’entends davantage l’amour des Beatles pour Motown dans la chanson. Mitch Ryder a donné une tournure à Detroit en 1983, mais la mélodie a été conçue sur mesure pour les Supremes de fin de période. Alternativement, il est difficile de ne pas entendre les Beatles directement dans « Raspberry Beret » ou surtout « Take Me with U », et j’adorerais avoir entendu John et Yoko enregistrer ce dernier.

Le premier travail live de Prince avec une chanson des Beatles a été le solo de 2004 sur «While My Guitar Gently Weeps» au Rock and Roll Hall of Fame. Il a commencé à jouer une poignée de morceaux de Fab Four en 2006. «Come Together» a été joué le plus souvent jusqu’en 2011, généralement comme un medley avec «7.» En 1989, Prince enregistre une version dance de « Day Tripper » avec Margie Cox au chant pour l’album Flash inédit. La même session comprenait une reprise de «Fire» de Hendrix, ce qui laisse croire que Prince écoutait la sortie de Radio One en 1988, Radio One, qui comprenait les deux chansons.

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