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No Game No Life: Zero, critique du film prequel sur Prime Video

« Dans la Grande Guerre de l’Antiquité, nous avons combattu et survécu, tandis que les dieux, les elfes, les teriantropes et toutes les autres races se sont battus. » Ce sont les mots de Sora à Imani d’Elkia. Après tout, peu de gens savent ou se souviennent de ce qui s’est passé pendant la guerre des milliers d’années auparavant, même si cet événement a conduit à la naissance du disboard actuel.
Nous aussi, en regardant No Game No Life, nous nous sommes demandé ce qui s’était passé dans le passé: Yuu Kamiya, l’auteur du roman léger dont est issue la série animée de l’étude Maison de fous, a donné une explication dans le sixième volume du roman.

Deux ans après la diffusion du dernier épisode de la première saison, le studio d’animation a souhaité rendre hommage aux fans qui attendent depuis longtemps la deuxième saison en réalisant l’adaptation cinématographique du sixième volume du roman: No Game No Life: Zero. Le zéro du titre indique non seulement la nature du produit, c’est-à-dire une préquelle, mais aussi l’incapacité des humains à utiliser la magie. Après l’atterrissage VVVVID, récemment No Game No Life: Zero est également disponible sur Prime Videos, dans la langue originale et avec sous-titres italiens.

Créer de l’espoir

Dans le premier épisode de No Game No Life, une guerre est mentionnée qui a choqué et détruit le monde entier, et qui a amené le dieu Tet de modifier Disboard, afin que ce soit un endroit paisible, sans effusion de sang et où les conflits ont été résolus en jouant. No Game No Life: Zero il se déroule 6000 ans plus tôt et est l’histoire des derniers moments de l’affrontement terrifiant.

Nous connaissons déjà les raisons du déclenchement de la Grande Guerre éternelle: les dieux ont commencé à se battre, déployant les races créées pour gagner un pouvoir absolu. En raison du conflit en cours, la planète est détruite par les flammes et recouverte d’une couverture de cendres corrosives. La seule espèce, cependant, vraiment affectée par les affrontements est l’humain, car elle ne perçoit pas et ne peut pas utiliser la magie: presque complètement décimés, les quelques survivants se sont enfouis dans des grottes, loin des conflits. Le personnage principal est Riku, un garçon né et élevé dans la guerre: il était encore enfant quand il a vu son village détruit, ce qui l’a amené à nourrir une haine profonde pour les différents camps. Riku est maintenant à la tête d’une petite communauté de survivants et d’un groupe d’explorateurs, qui fouille dans les zones touchées pour récupérer du matériel et obtenir des informations sur le conflit, à utiliser pour survivre plus longtemps. En tant que leader humain, le protagoniste est obligé de prendre des décisions difficiles et discutables: pour sauver les quelques personnes encore en vie, souvent il doit sacrifier ses compagnons.

Devant les autres, Riku ne peut pas paraître faible, mais lorsqu’il est seul, il cède à chaque fragilité et se reproche les choix qu’il a faits. Un jour, le chef des humains atteint les ruines d’une ancienne capitale elfique, où il espère trouver des informations, mais se heurte à un ex-Machina.

Ceci est un Prufer, un modèle d’analyse, qui il veut connaître l’âme humaine, mais en raison des erreurs de calcul continues, il a été retiré de ses pairs, pour cette raison, il est maintenant indépendant; cependant, la créature espère pouvoir retourner vers les autres membres, après avoir obtenu les données nécessaires. Après avoir perdu une partie d’échecs, Riku est obligé d’être accompagné de l’ex-Machina, qui veut poursuivre ses recherches, et pour éviter de créer des perturbations il décide de le cacher, en lui donnant son nom Schwi.

Peut-être que la première moitié du film pourrait être monotone, mais elle nous permet de connaître les deux protagonistes et l’état grave dans lequel le monde est concerné; dans ces moments, Schwi commence à comprendre l’âme et les émotions humaines, mûrissant les sentiments envers son partenaire. La deuxième partie, qui commence lorsque Riku décide d’exploiter les connaissances de l’ex-Machina pour mettre fin à la guerre, est cependant plus vivante, avec peu de rebondissements dramatiques, dont certains créent un lien avec la série principale.

Un lendemain meilleur

Avant de commencer la vision de No Game No Life: Zero, nous étions convaincus que le film était un isekai se déroulant des années plus tôt et que le héros venu à bord avait changé la vie des humains.

Dès les premières minutes, nous avons réalisé que les auteurs voulaient proposer quelque chose de différent et nous pouvons dire que le résultat est louable: l’équipe créative de Maison de fous réussi à atteindre un long métrage convaincant en parfaite harmonie avec l’œuvre originale, mais en même temps le détachant, mettant de côté le sous-genre appartenant. Ce changement de cap a conduit à un scénario aux tonalités plus sérieuses et lentes et aux rythmes narratifs: le film est dépourvu de citations, et comporte quelques instants centrés sur la comédie et le fanservice, limités principalement aux lignes d’introduction. Cela montre comment No Game No Life: Zero est une œuvre plus mature, comme le montre également le choix des protagonistes: Riku, en fait, n’est pas représenté comme un héros classique, n’ayant aucun don et ne sacrifiant pas sa propre vie pour sauver celle des autres, encore moins comme un anti-héros; au lieu de cela, il exhorte ses compagnons à se sacrifier pour le salut commun. Cependant, le jeune homme n’est pas blâmé, car chacune de ses décisions a pour seul but de sauver les quelques vies restantes.

Le protagoniste est incapable d’assumer les difficultés et les souffrances des survivants, et net de comportement détaché, il ne peut pas vivre avec ce qu’il est obligé d’endurer et de faire face, et voudrait que la guerre se termine le plus tôt possible, même s’il est conscient que le monde dans lequel il vit n’est pas adapté aux humains, qui semblent destinés à souffrir.

En fin de compte, nous pouvons considérer Riku comme un héros « humain »: chaque jour, il doit vivre avec les conséquences de ses décisions et avec les souffrances qu’il apporte, pour parvenir à la paix et à la sérénité. À travers les yeux, les paroles et les actions de l’acteur principal, nous pouvons vivre directement les horreurs d’une guerre injuste et cruelle: nous réalisons comment le choc qui se déroule, en plus de détruire la planète, entraîne avec lui d’innombrables victimes des plus faibles, et de la façon dont ils s’efforcent énergiquement de pouvoir vivre au moins un autre jour.

Les réflexions sur les répercussions des affrontements sur les innocents, qui voient souvent des êtres chers mourir et espèrent voir la fin des hostilités, ne sont pas si voilées.

En période de difficulté, quand il ne peut plus supporter le poids des morts, Riku rencontre Schwi: initialement leur relation est froide, car il la considère comme l’une de ces races qui détruisent les êtres humains. Par la suite, l’Ex-Machina se rend compte qu’elle veut connaître l’âme de son partenaire, sans le faire souffrir, et commence à se lier peu à peu à lui. Au fil du temps, Our a trouvé à Schwi une personne avec qui s’ouvrir et se confier et qui l’aide à faire face aux difficultés de tous les jours. Les deux grandissent et mûrissent ensemble: Riku met de côté les rancunes initiales contre l’Ex-machina, le voyant comme similaire; Schwi commence à comprendre et à ressentir les sentiments humains. Pourtant, force est d’admettre que l’évolution de la relation entre les deux protagonistes ne nous a pas totalement convaincus: nette de quelques moments intimes et réflexifs, grâce auxquels le lien se dessine, la relation semble mûrir trop vite. En poursuivant le récit, les deux deviennent plus intimes, mais nous n’avons pas eu l’occasion de voir comment ils sont arrivés à maturité: nous aurions aimé que l’histoire se concentre davantage sur la relation entre Riku et Schwi, pour la rendre encore plus crédible.

Cela n’a cependant pas gâché la vision: nous nous sentions toujours impliqués dans la dynamique des deux, et dans les dernières mesures nous avons réalisé que nous ressentions de l’empathie pour eux et que nous avions créé un lien indissoluble.

Cependant, il y a un troisième personnage que nous pouvons définir comme silencieux, car il n’est pas très présent sur la scène, mais influent dans les événements futurs: Tet. Bien qu’elle n’apparaisse qu’au début et à la fin du film, sa présence est constante, comme une divinité qui regarde le déroulement des événements.

Les quelques segments dédiés au Dieu des jeux nous offrent de petits détails sur sa nature, qui nous permettent de découvrir pourquoi il a modifié Disboard, inspiré des échecs, et l’origine des 10 Pactes. Il ne peut être exclu que No Game No Life: Zero nous ait laissé des indices sur les raisons Tet invoqua Sora et Shiro.

Tour en e6

Le secteur technique de No Game No Life: Zero ne diffère pas beaucoup de celui utilisé dans la série principale: l’étirement est bien soigné, surtout dans les gros plans, mais léger et peu tracé; une fois de plus une photographie très lumineuse prédomine, qui ne gâche pas les moments les plus dramatiques, bien caractérisés par un éclairage légèrement plus sombre.

Dans certaines situations, en particulier lorsque l’appareil photo se concentre sur des paysages, nous avons remarqué un design plus minutieux, avec une coupe presque cinématographique. Le design des personnages est bien fait, et nous aimons penser que la similitude entre Riku est Sora, Schwi est Shiro est une sorte de parallélisme et de lien entre les protagonistes des deux œuvres.

Étant donné la nature sans incident de la production, nous ne nous attendions pas à voir des combats, mais nous avons dû changer d’avis: dans les dernières mesures, nous assistons à un affrontement majestueux, grâce au style artistique et aux animations fluides et écrasantes, et à un audio secteur et une colonne de sons captivants, qui mettent en valeur l’action.

Bien que le duel nous ait gardés collés à l’écran pour sa spectaculaire, il semblait un peu hors de propos, comme un simple expédient pour arriver à la conclusion de la mythe désormais oublié de Riku et Schwi.