in

Vous ne nommez pas le réalisateur Jeffrey McHale sur Exploring Showgirls

 you-dont-nomi

De l’écrivain / réalisateur Jeffrey McHale, le documentaire Tu n’es pas Nomi explore le film controversé classé NC-17 Showgirls, de sa sortie théâtrale désastreuse à son statut de culte inattendu et pourquoi il a gagné une telle suite de fidèles, au cours de ses 25 ans d’histoire. Avec le débat sur sa qualité et ses messages douteux sur le sexe et le genre, une collection de critiques de cinéma, d’érudits et de membres de la communauté des fans explorent et réfléchissent à une intention artistique qu’ils ne seront peut-être jamais entièrement connus ou compris, mais cela déclenche une conversation qui les relie tous ensemble.

Au cours de cette interview téléphonique individuelle avec Collider, le cinéaste Jeffrey McHale a expliqué comment il était venu pour la première fois voir Showgirls, pourquoi il avait pris la décision de ne pas tourner une seule image vidéo pour ce document, s’il avait déjà envisagé d’interviewer une personne directement impliquée. avec le film, avoir une conversation honnête qui a également souligné tous les problèmes, apprendre ce que peut être une expérience individuelle et ce qu’il aimerait faire ensuite.

affiche à ne pas nominerCollisionneur: Quand et comment avez-vous vu Showgirls pour la première fois, et qu’en aviez-vous déjà entendu parler, au moment où vous l’avez vue?

JEFFREY McHALE: J’y suis arrivé plus tard dans la vie. Je l’ai vu environ 10 ans après sa sortie et, à ce moment-là, je savais que c’était un classique culte queer, mais personne ne m’avait vraiment assis et avait dit que je devais le regarder. Mais c’est ce qui s’est passé une nuit, chez un ami à Chicago, tard dans la nuit. Les filles de Showgirls sont venues et j’ai dit que je ne l’avais pas vu. Il l’a immédiatement sorti de l’étagère du DVD, et mon esprit était tout simplement époustouflé. J’ai eu une expérience très similaire à celle de nombreux contributeurs. Tout le monde peut se souvenir de la première fois qu’il l’a vu. C’était une de ces choses où, dans les premières minutes, je me disais: «C’est tout le film? Je ne veux pas que ça se termine.  » Mon cœur a commencé à battre la chamade et il n’a pas cessé. C’était plus de deux heures de folie. Après ça, ça a toujours été quelque chose que j’ai regardé, une ou deux fois par an. Avec de nombreux bons films, vous les voyez une fois et vous n’avez pas besoin de les revoir. Mais ce n’est qu’un de ces films intéressants qui, chaque fois que vous le regardez, quelque chose de nouveau surgit et vous avez une autre question. J’étais à la projection en plein air de Cinespia, pour le 20e anniversaire, quand Elizabeth [Berkley] était là et a présenté le film. C’était quelque chose qu’aucun de nous n’avait prévu de se produire, et après cela, je suis devenu sérieux et je voulais plonger dans Showgirls, et comprendre pourquoi cela se connecte avec un public queer et moi. C’est là que j’ai commencé à tendre la main à différents contributeurs. Je ne savais pas vraiment ce que je faisais quand j’ai commencé. Ceci est mon premier long métrage. Donc, je voulais juste voir s’il y avait quelque chose à explorer, et il y en avait.

Il semble qu’il y aurait d’innombrables choses à explorer avec cela, et qu’il serait difficile de tout monter ensemble dans la durée d’un film. C’était un défi?

McHALE: Oui, certainement. Je n’ai pas tourné une seule image de vidéo pour cela. J’ai été inspiré par des films comme Room 237 et Los Angeles Plays Itself. Je pensais que c’étaient des façons vraiment intéressantes de faire des films maintenant, avec une utilisation équitable et avec des commentaires. Je pensais qu’il y avait quelque chose que je pouvais faire par moi-même, sans avoir besoin de quelqu’un d’autre, et si cela ne fonctionnait pas, ce serait tout. C’était un moyen facile pour moi de simplement jouer parce que je suis un éditeur de télévision, le jour. J’ai envoyé un kit audio à chaque contributeur, et nous avons fait réaliser les interviews via Skype. Et puis, une fois l’entretien terminé, ils me renvoyaient le kit audio, je le réglais et le transcrivais. Après neuf mois de cela, j’ai commencé à monter et pris chaque fil, scène ou moment et assemblé ces petits morceaux de puzzles, puis j’ai commencé à les déplacer. J’ai finalement trouvé une structure, basée sur la réception du film. Nous nous concentrions davantage sur l’au-delà.

Y a-t-il jamais eu un moment où vous envisagiez d’interviewer ou d’obtenir de nouvelles images du réalisateur Paul Verhoeven, du scénariste Joe Eszterhas ou même d’Elizabeth Berkley, ou aviez-vous toujours su que vous ne vouliez pas faire cela?

McHALE: On me pose souvent cette question, et la pensée a toujours été là, mais après avoir parlé avec les contributeurs, j’ai vraiment eu l’impression que leur travail était terminé et que c’était une autre histoire à raconter. La raison pour laquelle Showgirls est ce qu’elle est aujourd’hui est à cause du public et des fans comme moi, qui l’ont adopté au fil des ans. C’est pourquoi nous en parlons maintenant. J’avais l’impression que le commentaire, leurs pensées, leur relation et leur expérience avec le film étaient quelque chose d’un peu unique et différent. C’était la conversation que je voulais avoir, et j’avais l’impression qu’il serait impossible de faire les deux. Donc, je ne les ai pas contactés et je n’ai pas ressenti le besoin. L’histoire était avec ces écrivains, artistes et interprètes. J’ai lu et regardé toutes les interviews qu’ils avaient données, et les défenses et explications et sentiments autour du film ont évolué, au fil des ans, donc c’était intéressant de voir ce qu’ils disaient, à l’époque, et c’est ce que je voulais au genre de spectacle.

J’aime que vous signaliez également les problèmes avec le film. Était-ce quelque chose qui était également important pour vous?

McHALE: Oui, certainement. Une partie de l’attrait et de l’attrait des Showgirls sont les décisions étranges qui en font un «mauvais» film. Je voulais avoir une conversation honnête sur le film et je ne voulais pas me précipiter dessus car il y avait de sérieux problèmes dans le film et des choix qui avaient été faits. L’une des choses les plus difficiles a été de trouver des voix dissidentes. Même si toutes les personnes impliquées étaient encore en mesure de s’exprimer, d’un point de vue critique, je voulais trouver des critiques qui l’ont critiqué négativement, à l’époque, et qui ne sont toujours pas fans du film. C’était probablement l’une des choses les plus difficiles, obtenir des critiques qui n’étaient pas fans du film, à bord et parler avec moi, mais heureusement, je l’ai fait.

vous-ne-nomi-avril-kidwell-01

Image via RLJE Films

Il y a beaucoup de flops au box-office, et il y a beaucoup de mauvais films qui disparaissent et les gens n’en parlent plus jamais. Pourquoi pensez-vous que cela ne s’est pas produit avec Showgirls? Pourquoi pensez-vous qu’il a pris sa propre vie depuis la sortie du film?

McHALE: C’est difficile à dire, mais la chose que je devrais probablement signaler est simplement la façon unique dont c’est mauvais. Il réussit à cause de ses échecs. Je pense que c’est la raison pour laquelle des gens comme moi ont été attirés par elle et l’ont regardée, encore et encore, et c’est pourquoi un public culte et queer, l’a célébré et diffusé à minuit, au cours des 25 dernières années. À cause de ces publics et à cause de cette attention, cela force le réexamen des autres. C’est un film comme rien d’autre, et je ne pense pas qu’il y aura un jour un film comme ça. J’ai vu beaucoup de comparaisons Cats, quand c’est sorti, et c’est étrange et c’est bizarre, mais c’est différent. Vous ne pouvez pas vraiment comparer les deux.

Avez-vous déjà pensé à ce que le film aurait pu être, s’il avait une écrivaine et une réalisatrice?

McHALE: Oui, cela aurait probablement ressemblé plus à Hustlers. Cela aurait beaucoup changé. Qui sait si cela aurait été fait dans les années 90. Je pense qu’il y aurait eu un ton différent et des décisions différentes qui auraient été prises, qui étaient probablement un peu plus réalistes et sensibles. Ce serait un point de vue complètement différent. J’adorerais voir ce point de vue.

Showgirls est clairement un film qui n’aurait pas pu exister d’une autre manière, à cette époque, car il n’y a probablement aucune chance qu’une réalisatrice et écrivaine ait reçu le feu vert pour faire sa version de ce film.

McHALE: Ouais. Paul Verhoeven a obtenu un chèque en blanc pour livrer un film NC-17 du studio. Il a exprimé sa frustration de descendre Basic Instinct à la cote R, alors il était un enfant dans un magasin de bonbons avec des yeux sauvages: « Oh, mon Dieu, nous pouvons nous en sortir avec tout ce que nous voulons maintenant. » Je ne pense pas que vous auriez un studio qui refait ça.

Maintenant que vous avez vécu l’expérience de la réalisation de ce film, qu’avez-vous appris sur Showgirl que vous ne saviez pas déjà?

McHALE: L’une des choses qui m’ont surpris, avec l’expérience, était à quel point les relations de chacun avec le film sont profondes et individuelles. Chacun apporte sa propre expérience à ce qu’il voit et en tire ce qu’il veut. Il y a des affirmations de misogynie dans le film, mais un film n’a pas besoin d’avoir des idéaux féministes impliqués dans la réalisation du film, pour que les gens en retirent et en prennent ce qu’ils veulent. L’une des choses les plus surprenantes était juste les façons intéressantes de nous connecter individuellement avec l’art. Cela aide les gens à être un peu plus conscients des médias et de ce que nous consommons, et de la façon dont nous en parlons. Si vous regardez la façon dont le film a été parlé et la façon dont Elizabeth a été parlée, à la sortie, c’était juste dégoûtant. J’espère que nous avons mûri et appris quelques leçons, mais regardez où nous en sommes. Je ne sais pas combien nous avons appris en 25 ans.

Qu’avez-vous appris, en tant que cinéaste, et que cherchez-vous à faire ensuite?

McHALE: C’était ma première incursion dans ce genre de film. Je suis monteur télé pendant la journée, donc je dois me rabattre sur ça. Je veux vraiment explorer d’autres sujets. Je veux rester dans le paysage culturel pop et plonger plus profondément, et regarder un sujet et comment nous nous y connectons. Je dois encore comprendre quelle est exactement la prochaine étape. Il semble que la productivité s’est arrêtée ces derniers mois. La chose intéressante à ce sujet est que j’ai pu le faire moi-même, sans filmer une image vidéo. À l’avenir, cela n’a fait que prouver que je pouvais refaire quelque chose comme ça. Quel meilleur moment pour jouer avec ce type de films. Je n’aurais pas besoin de voyager n’importe où. Cela m’a juste montré que, quelle que soit la prochaine étape, je peux le comprendre.

Si quelqu’un vous avait dit, la première fois que vous avez regardé Showgirls, que vous seriez ici maintenant, avec ce film, auriez-vous simplement pensé qu’ils étaient fous?

McHALE: J’ai toujours été fan de films. J’ai grandi en faisant mes propres films, avec mes cousins ??et amis, et je suis allé à l’école de cinéma. Mais au cours des 10 dernières années, je me suis concentré davantage sur le côté montage, et j’étais heureux et j’ai eu de la chance pour ce que j’avais. J’ai mis le rêve du cinéma de côté pour un petit moment. Il était présent lors de la projection du 20e anniversaire de Showgirls. J’étais délibérément très calme et discret quand je faisais ça. Je n’en ai pas parlé à beaucoup d’amis. Je voulais juste savoir s’il y avait quelque chose, par moi-même, d’abord. J’ai été époustouflé par l’accueil et le succès qu’il a eu. C’est juste époustouflant.

You Don’t Nomi est disponible sur demande et numérique.

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée.