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Les 25 meilleures chansons de Réunion des Beatles partiels

Le rôle de Ringo Starr en tant que gars de la colle dans les Beatles a été confirmé une fois qu’ils ont commencé leur carrière solo. Bien après la scission du groupe, ses séances individuelles ont réuni à nouveau d’anciens membres très éloignés.

En cours de route, le batteur affable est venu dominer la liste des 25 meilleurs morceaux de réunion des Beatles partiels. Sept morceaux viennent avec la permission des projets solo de Starr; il est également régulièrement présent sur des morceaux avec George Harrison, John Lennon et Paul McCartney.

Au moins la moitié des Beatles sont présents pour bon nombre de ces morceaux, et dans plusieurs cas, trois des quatre anciens camarades de groupe apparaissent. Les plus célèbres sont les chansons de retrouvailles dites « Three-tles » dans les années 90, alors que les autres se sont réunis pour compléter une paire de chansons de feu Lennon.

D’autres réunions partielles notables datent juste après la dissolution du groupe en 1970 grâce à des collaborations de l’ère moderne aussi récentes que les années 10. Plusieurs incluent même le producteur de l’époque classique George Martin.

Continuez à lire pour découvrir ce qui est sorti en tête pendant que nous comptons les 25 meilleurs morceaux de réunion des Beatles partiels.

25. « Marche avec toi »
De: Y Not de Ringo Starr (2010)

Un duo rare avec McCartney, ce morceau trouve la bravade amicale des meilleurs premiers disques de Starr se fondant dans une mélancolie intime – et non pas le genre mis-on, aw-shucks si familier de ses jeunes performances des Beatles. Au lieu de cela, « Walk With You » propose peut-être le refrain le plus sombre et le plus mature de toute chanson solo de Starr.

24. « Personne moyenne »
De: Pipes of Peace de Paul McCartney (1983)

« Average Person » a pris une route longue et sinueuse jusqu’à la fin, commençant comme une piste Wings et mettant initialement en vedette Dave Mattacks à la batterie. Mais lorsque McCartney n’a pas réussi à trouver le bon équilibre entre l’absurdité et le plaisir, lui et le producteur des Beatles, George Martin, ont fait appel à une sonnerie. Ou plus particulièrement un Ringo.

23. « Début 1970 »
De: Ringo Starr single (1971)

Les paroles admettent que Starr ne peut pas jouer de la basse, ni même du piano (à moins que « c’est en do »), ouvrant la porte aux tours d’invités de Harrison et de l’associé de longue date des Beatles Klaus Voormann. Harrison joue également de la guitare électrique et une diapositive moyenne sur ce délice clinquant de honky-tonk.

22. « Libre comme un oiseau »
De: The Beatles ‘Anthology 1 (1995)

Terminer une démo de Lennon n’était pas aussi simple que d’ajouter de la basse, de la guitare et de la batterie. Le producteur Jeff Lynne a dû trouver un moyen de corriger le rythme de l’ancienne bande, afin que les autres puissent se synchroniser. Ce processus a tendance à rendre les résultats glissants et métronomiques. Pourtant, le solo de Harrison est une merveille d’émotion emmitouflée.

21. « Back Off Boogaloo »
De: Ringo Starr single (1972)

Après avoir partagé la scène du Concert pour le Bangladesh, Starr et Harrison ont regagné le studio pour enregistrer ce single. Co-écrit et produit par Harrison, « Back Off Boogaloo » a été inspiré par une tournure de phrase de Marc Bolan de T. Rex et se transforme en une mousse glamour appropriée. Puis Harrison obtient tout Duane Allman.

20. « Pas si mauvais garçon »
De: Give My Regards to Broad Street de Paul McCartney (1984)

Un moment étonnamment simple sur un projet gonflé et souvent mal tourné, « Not Such a Bad Boy » rappelle les jours de nounours de McCartney à la fois dans les paroles et sa guitare de type skiffle. Qui de mieux pour clouer les choses que son vieux copain Starr?

19. « So Sad »
De: Dark Horse de George Harrison (1974)

Starr a participé à une session de 1972 où Harrison s’est plongé dans les décombres de sa relation compliquée avec Pattie Boyd. Pensant peut-être mieux à être si nudement honnête, Harrison a siégé à « So Sad » pendant des années. Au moment où il est finalement apparu sur Dark Horse en 1974, Alvin Lee de Ten Years After avait déjà sorti sa propre version.

19. « Mère »
De: Plastic Ono Band de John Lennon (1970)

Lennon est passé de la guitare au piano alors qu’il élaborait ce cri d’angoisse pour les parents perdus, Starr fournissant un rythme intelligemment économique et sans remplissage qui ne fait qu’ajouter à l’émotion poignante des paroles. Lennon a enregistré la finale déchiqueteuse en prises d’une seule ligne pour sauver sa voix. Sa douleur est tout simplement atroce.

17. « Beautiful Night »
Tiré de: Flaming Pie de Paul McCartney (1997)

Comme pour « Personne moyenne », il a fallu plusieurs essais à McCartney – et une aide tardive de Starr et George Martin – pour terminer « Beautiful Night ». Il a marché jusqu’aux studios Abbey Road le jour où ils ont marqué les parties orchestrales de Martin, traversant le célèbre passage pour piétons complètement inaperçu.

16. « Roi des cœurs brisés »
De: Vertical Man de Ringo Starr (1998)

Harrison a contribué à une performance de diapositives qui pleure ici, tandis que les cordes inspirées des Beatles du producteur Mark Hudson donnent à « King of Broken Hearts » un évanouissement anthémique – comme « Act Naturally » rencontre « Strawberry Fields Forever ». Tout cela a peut-être englouti une performance moindre de Starr, mais à la place, il relève le défi, chantant avec une tristesse gonflée. C’est peut-être sa meilleure voix.

15. « Toutes ces années »
De: Somewhere in England de George Harrison (1981)

La première chanson mettant en vedette Harrison, McCartney et Starr depuis « I Me Mine » des années 1970 et la dernière jusqu’à « Free As a Bird », a été définie par le meurtre de Lennon. Harrison a écrit une première version pour Starr, qui l’a démo mais finalement adopté. Après la mort de leur partenaire, Harrison a gardé les parties de batterie de Starr, mais a effacé sa voix, a mis à jour les paroles et a ajouté des voix d’accompagnement lorsque McCartney s’est arrêté pour une visite.

14. « Real Love »
De: The Beatles ‘Anthology 2 (1996)

Les soi-disant « Three-tles » se sont reconstitués un an après avoir terminé « Free as a Bird », cette fois avec une démo terminée par feu Lennon. Les résultats ont été plus réussis en tant que disque, mais les autres ont finalement eu moins à faire – ce qui signifie que le magnifique « Real Love » avait tendance à se détacher comme un tour solo Lennon bien produit. Harrison a refusé de participer à d’autres réunions.

13. « Donne-moi de la vérité »
De: Imagine de John Lennon (1971)

Démonstré lors des sessions qui ont produit Let It Be des années 1970, « Gimme Some Truth » mêle l’amour de Lennon pour le jeu de mots avec son talent pour une décompression excitante. Alors que Lennon dénonce l’hypocrisie et la méchanceté du jour, Harrison se retrouve brutalement en train de scier sur sa guitare.

12. « Wanderlust »
De: Give My Regards to Broadstreet de Paul McCartney (1984)

S’inspirant du nom d’un yacht sur lequel Wings enregistrait London Town, McCartney envisageait à l’origine cette piste exceptionnelle de Tug of War en collaboration avec Harrison. (Leur réunion pour en discuter a plutôt produit un tour vocal de McCartney sur « All That Years Ago. ») Plus tard, McCartney a invité Starr à une session de réenregistrement plus légère avec George Martin.

10. « My Sweet Lord »
Extrait de: All Things Must Pass de George Harrison (1970)

Harrison a initialement donné « My Sweet Lord »; il est apparu pour la première fois sur Harrison, collaborateur des Beatles, Billy Preston, coproducteur Encouraging Words. Il est ensuite revenu sur la piste, créant la première chanson post-Beatles n ° 1 avec l’aide de Starr et du casting typique du producteur Phil Spector.

11. « Comment dormez-vous? »
De: Imagine de John Lennon (1971)

La moitié des Beatles ont pris part à cet assaut sauvage contre McCartney, alors que Lennon faisait des références mordantes à « Hier », le Sgt. Le groupe Lonely Hearts Club de Pepper et le succès solo de McCartney « Another Day ». Alors, comment est-ce que tu dors? un point bas dans leurs querelles post-split très publiques? Ou l’un des tours les plus cool de Harrison sur la diapositive? Réponse: oui.

9. « Photographie »
De: Ringo Starr’s Ringo (1973)

Starr a démarré en solo, enchaînant huit singles du Top 10 Billboard entre 1971 et 1975. Aucun d’eux n’a été joué plus que « Photograph », qui a atteint le n ° 1 dans quatre pays et le Top 10 dans sept autres avec une énorme aide de Harrison. Le producteur de Starr, Richard Perry, a ajouté quelques éléments tonitruants de Spector pour compléter les choses.

8. « À emporter »
Tiré de: Paul McCartney’s Tug of War (1982)

Les remplissages « en arrière » indubitables de Starr ont ouvert ce single bouillonnant, qui est devenu un duo de percussions intrigant avec des sessions de tout faire avec Steve Gadd. George Martin a joué du piano électrique en studio et pendant le clip promotionnel amusant, qui comprend un plan de séparation de la seule performance live de McCartney entre 1979 et 1985.

7. « Épave de l’Hesperus »
De: Cloud Nine de George Harrison (1987)

Prenant un titre d’un poème de Henry Wadsworth Longfellow, Harrison jette un coup d’œil à son nouveau statut de rockeur de dinosaures dans cette coupe profonde au galop. Starr était, bien sûr, le choix parfait pour susciter un sentiment d’auto-effacement humoristique.

6. « Je suis le plus grand »
De: Ringo Starr’s Ringo (1973)

Ces paroles auraient fait de Lennon, son auteur, un imbécile. Remettez les mêmes lignes à Starr, cependant, et soudain « I’m the Greatest » ne se sent pas vantard. Au lieu de cela, il s’est déroulé avec un sens de l’esprit sardonique alors que le batteur se souvenait avoir fait partie du « plus grand spectacle sur Terre » – avant d’ajouter avec nostalgie « pour ce que cela valait ». La présence de Harrison en a fait la seule fois où le trio a travaillé ensemble après la séparation des Beatles.

5. « J’ai découvert »
De: Plastic Ono Band de John Lennon (1970)

La cadence robuste de Starr a tendance à se perdre au milieu de la réprimande torrentielle de Lennon contre les fausses idoles. Mais ces tirs dirigés contre les politiciens, la drogue, la religion (« de Jésus à Paul »), les parents, la société – vous l’appelez – auraient pu manquer si ce n’était la présence de Starr à coups de pistons.

4. « Méfiez-vous des ténèbres »
Extrait de: All Things Must Pass de George Harrison (1970)

Starr est peut-être l’un des rares batteurs à pouvoir naviguer avec succès dans la structure de chansons inhabituelle de Harrison sur l’éthéré, impliquant sombrement « Méfiez-vous des ténèbres ». C’est l’opposé musical de « I Found Out », alors que Starr échangeait une agression vigoureuse contre le plus habile des touches lors de sessions d’album qui se chevauchaient avec brio avec ses ex-camarades de groupe.

3. « Ça ne vient pas facilement »
De: Ringo Starr single (1971)

Starr est revenu au rock une heure seulement après avoir terminé le mixage de l’album Sentimental Journey axé sur les normes des années 1970, s’installant à EMI avec Harrison et le producteur George Martin. « It Don’t Come Easy » a cependant été à la hauteur de son titre, car il a d’abord fallu au groupe d’accompagnement dirigé par Harrison environ 20 prises pour clouer la piste de base. Les travaux se sont poursuivis de février à octobre; le single n’est finalement apparu qu’en avril de l’année suivante.

2. « Quand nous étions fabuleux »
De: Cloud Nine de George Harrison (1987)

Harrison et Starr se moquent de la bonne humeur des excès de l’ère Summer of Love des Beatles, permettant au coproducteur Jeff Lynne de jouer toutes les cartes psychédéliques du jeu – en ajoutant des cordes, des bandes en arrière et, bien sûr, un sitar. La délicieuse vidéo comprenait un acteur mimant la basse gaucher de McCartney tout en portant un costume de morse; Le road manager des Beatles Neil Aspinall passe également à un moment avec une copie de l’album Imagine de Lennon en 1971.

1. « Karma instantané »
Extrait du single de John Lennon (1970)

La guitare de Harrison est quelque part profondément dans le mélange de la première chanson solo des Beatles à vendre un million d’exemplaires; il double également le piano de Lennon. Mais sa contribution la plus notable arrive alors que le « Instant Karma » produit par Spector arrive à sa conclusion: Harrison a dirigé le chant du groupe. Lennon était tellement ravi des résultats qu’il a donné à Spector les bandes des Beatles, qui sont devenues Let It Be.

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