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The Chicks, Lianne La Havas, et plus

De gauche à droite: The Chicks (R&C PMK) et Lianne La Havas (Suhaimi Abdullah / Singapore GP via Getty Images) De gauche à droite: les poussins (R&C PMK) et Lianne La Havas (Suhaimi Abdullah / GP de Singapour via .) Graphique: The AV Club

Il y a beaucoup de musique là-bas. Pour vous aider à réduire tout le bruit, chaque semaine, l’AV Club fait le tour A-Sides, cinq versions récentes qui, à notre avis, valent votre temps. Vous pouvez les écouter et bien plus sur notre playlist Spotify, et si vous aimez ce que vous entendez, nous vous encourageons à acheter la musique des artistes en vedette directement sur les liens fournis ci-dessous.

Lianne La Havas, Lianne La Havas

[Nonesuch Records / Warner Music Group, July 17]

Avec son titre éponyme, le troisième album de Lianne La Havas (sa première nouvelle musique en cinq ans) ressemble à une réintroduction – mais cette fois-ci, l’auteur-compositeur-interprète britannique est plus sûr de lui et en contrôle que jamais. En fait, l’ouvrante obsédante « Bittersweet » rend cela fort et clair alors qu’elle ceinture, « I’m born again » dans son refrain percutant, donnant le ton à un disque résilient qui est moins un album de rupture et plus un phénix qui monte de- les cendres. Dans cette nouvelle phase de sa carrière, la voix transfixante de La Havas reste le plus grand tirage de sa musique – alternativement fumé et planant – mais ici, elle les complimente avec des cordes de guitare fougueuses et un rythme cardiaque percutant. Des moments tels que le « Can’t Fight », plein de chance et de douceur, mettent en valeur la puissance des enregistrements live de l’album, vous permettant de vous perdre dans les couches parfaitement en cascade de l’arrangement. Dans le superbe morceau de clôture «Sour Flower», La Havas chante qu’elle «court [her] propre spectacle », et Lianne La Havas est un exemple triomphant d’un jeune artiste pleinement à la tête de sa propre vision artistique. [Cameron Scheetz]

The Chicks, Gaslighter

[Columbia Records, July 17]

Cela fait 14 ans que Natalie Maines, Emily Strayer et Martie Maguire ont sorti un album studio. À cette époque, ils ont officiellement supprimé «Dixie» de leur nom et ont apparemment fait évoluer leur son. Les harmonies et la philosophie bluegrass des Chicks sont toujours au cœur de leur musique, mais Gaslighter mijote avec une nouvelle énergie qui insuffle le meilleur d’une poignée de genres au-delà du country, y compris la pop, le rock et même un peu de R&B. (Le battement de synthé et de batterie sur le deuxième single de l’album, la chanson de protestation opportune «March March», conviendrait même à un album de The Weeknd.) Une partie de cette nouvelle ambiance peut être attribuée à Jack Antonoff, qui a coproduit l’album avec le groupe. Mais la passion derrière la chanson titre enflammée de Gaslighter et la ballade d’autonomisation à mi-tempo «Julianna Calm Down» peut être largement attribuée au divorce de Maines avec Adrian Pasdar: Gaslighter a commencé comme une obligation contractuelle qui aurait facilement pu se transformer en une autre collection de grands succès, mais comme Maines l’a expliqué à The Boot en mars, « quand j’ai commencé à divorcer, j’avais beaucoup à dire. » Nous sommes reconnaissants de l’honnêteté. [Patrick Gomez]

The Lemon Twigs, «Vivez en faveur de demain»

[4AD, July 9]

Les frères Brian et Michael D’Addario de Long Island, mieux connus sous le nom de The Lemon Twigs, sont sur le point de sortir leur troisième album avant même que l’un ou l’autre n’atteigne un quart de siècle. Le couple multi-instrumentiste est célèbre pour avoir démenti sa jeunesse en s’enveloppant dans les parties les plus corsées du glam rock des années 70, de Bowie à Queen en passant par The Sweet. Le dernier album des Twigs était un album conceptuel sur un chimpanzé élevé en tant qu’être humain, et il semble que le nouvel album à venir Songs For The General Public ait également un thème: l’optimisme. Le dernier morceau ensoleillé « Live In Favor Of Tomorrow » sonne comme The Cowsills et The Partridge Family jammant quelque part dans un garage rustique, impatient de vivre des moments meilleurs même en embrassant le désespoir: « Donnez-nous juste assez pour nous montrer que les gens se soucient / Et ils ‘ re partout / Donnez un moment où il n’y en avait pas avant.  » C’est l’hymne pop poignant parfait qui peut vous aider à vous désintoxiquer après avoir passé trop de temps dans les enfers actuels des médias sociaux, ce qui nous rend d’autant plus jones pour la sortie complète, qui arrive le 21 août. [Gwen Ihnat]

Jacob Collier feat. Rapsody, « Il ne vous tiendra pas »

[[Interscope Records, 9 juillet]

Jacob Collier a une piste adaptée (et un ami) pour chaque humeur possible. Besoin d’un groove insouciant qui suscite la joie? Il suffit de se tourner vers sa collaboration avec Daniel Caesar, «Time Alone With You». Vous cherchez quelque chose d’un peu plus frénétique? « In My Bones » contient suffisamment de Kimbra, Tank And The Bangas et des traits d’énergie funky pour réveiller chaque cellule de votre corps. Avec sa dernière sortie de son prochain LP, Djesse, Vol. 3, Collier pénètre dans les profondeurs émotionnelles de l’amour perdu avec un plaidoyer R&B totalement éthéré. «He Won’t Hold You» est bouleversant avec ses chants cohérents de désir ardent, de piano mélancolique et le discours prononcé hypnotisant de Rapsody. Les deux artistes mettent en évidence toutes les propriétés curatives d’une bonne ballade en permettant à chaque émotion – chagrin, dévotion, espoir – de grandir avec chaque mélodie riche et chaque couplet entraînant. «He Won’t Hold You» est absolument engageant, et un flex nécessaire à la fois de l’ampleur de la musicalité de Collier et du lyrisme captivant de Rapsody. [Shannon Miller]

Dans ça. Over It., « Vivre pour vous laisser tomber »

[Triple Crown Records, July 10]

Evan Thomas Weiss n’est jamais trop loin de la nouvelle musique – il joue dans Pet Symmetry et leur / They’re / There – mais cela fait quatre ans que l’auteur-compositeur prolifique de Chicago a annoncé un album sous son surnom le plus aimé: Into It. Par-dessus. Cela a changé la semaine dernière, lorsque Weiss a taquiné son suivi des normes de 2016 avec «Living Up To Let You Down», un single mélancolique qui jette les bases des thèmes de regret et de réconciliation de Figure. L’inspiration de la chanson – un road trip spontané en 2017 à Nashville – est évidente dans ses mélodies propulsives, qui se déroulent et s’étendent comme une autoroute à ciel ouvert serpentant à travers le Midwest. Ce sentiment d’abandon est complexe, cependant, car les angoisses dans le rétroviseur continuent de hanter le «couple d’avenir différents» qui attendent sur la route. Plus vous vieillissez, plus il devient difficile de s’échapper. [Randall Colburn]

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