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Top des chansons des Rolling Stones sans Keith Richards ou Charlie Watts

La liste ci-dessous des 10 meilleures chansons des Rolling Stones sans Keith Richards ou Charlie Watts a fini par souligner les contributions souvent négligées de Mick Taylor et Jimmy Miller.

Les deux sont venus à bord alors que le groupe commençait à fusionner des influences et des idées dans une déclaration musicale distinctive, aidant à créer une séquence d’albums du tournant des années 70 qui se classent parmi les meilleurs de l’histoire du rock. À bien des égards, les Rolling Stones n’étaient plus jamais les mêmes après leur départ.

« Après [1967’s Their] Majestés sataniques [Request], Mick [Jagger] et je me suis dit: «Nous devons nous recentrer». Nous avions atteint le bout de notre corde « , a déclaré Richards à Guitar World en 2015. » Jimmy Miller a mis l’objectif au point. C’était un batteur; il avait un grand sens du son. Il a adoré le groupe et il a fait ressortir le meilleur de nous. « 

En même temps, Taylor élaborait une nouvelle approche de guitare difficile au sommet de ces grooves. Cela a créé une opportunité naturelle pour un méli-mélo de files d’attente de sessions, mais ce n’était pas la seule raison pour laquelle Richards ou Watts pourraient ne pas être là. Les contributions aux chansons des Rolling Stones à l’ère moderne peuvent parfois se résumer à la disponibilité, au niveau d’intérêt ou à divers niveaux de toxicomanie. Les confitures en vrac peuvent se transformer en prises finies; d’autres fois, divers membres n’étaient tout simplement pas nécessaires.

Ainsi, la liste suivante évite les moments évidents comme « As Tears Go By », « Lady Jane » et « New Faces » qui n’ont pas de batterie donc ne comportent donc pas de Watts, et des pistes lorsque Richards est apparu mais pas à la guitare (comme avec  » Sway », extrait de Sticky Fingers de 1971).

N ° 10. « Je veux juste voir son visage »
De: Exile on Main St. (1972)

Les Stones ont capturé l’ambiance d’enregistrement sur le terrain d’un country blues influencé par le gospel en imitant l’approche de leurs héros du sud profond. «Je veux juste voir son visage» était un jam avec Charlie et Mick Taylor », dit Jagger dans Written in My Soul: Conversations With Rock’s Great Songwriters de Bill Flanagan. « C’était un jam complet. J’ai juste fait la chanson là-haut et ensuite sur le riff que Charlie et Mick jouaient. » Bobby Whitlock de Derek et des Dominos a déclaré plus tard qu’il avait pris le contrôle des clés alors que Richards était hors de but.

N ° 9. « Hiver »
De: Goats Head Soup (1973)

Les sessions pour Goats Head Soup ont commencé avec cette chanson, alors que les Rolling Stones, exilés fiscaux, faisaient leurs adieux aux tristes hivers anglais tout en étant chaleureusement installés à Dynamic Sound à Kingston, en Jamaïque. Taylor, dont la diapositive en flèche définit la chanson, aurait probablement dû recevoir le crédit de composition plutôt que les Richards absents. Il s’était séparé du groupe un album plus tard, invoquant un manque constant de reconnaissance, entre autres. Taylor est ensuite revenu sur ce morceau en collaboration avec l’auteure-compositrice-interprète Carla Olson.

N ° 8. « Shine a Light »
De: Exile on Main St. (1972)

Dans une rareté, cette piste des Rolling Stones ne comporte ni Richards ni Watts. « Shine a Light » a évolué à partir de sessions que plusieurs membres ont eues avec Leon Russell, alors que Jagger déplorait une distance croissante avec son coéquipier drogué Brian Jones. Ils sont revenus à la chanson après la mort de Jones dans un décor lâche qui a trouvé Jimmy Miller à la batterie. Les influences gospel du claviériste invité Billy Preston se retrouvent dans la version finale, qui a été enregistrée entre les visites avec Jagger aux offices à la Grace Memorial Church of God in Christ de Los Angeles.

N ° 7. « Saint de moi »
De: Ponts à Babylone (1997)

Billy Preston revient pour une collaboration de fin de période en boucle qui explore l’envers de ces thèmes ecclésiastiques, alors que Jagger se contraste fortement avec les convertis chrétiens comme l’apôtre Paul, Jean-Baptiste et Saint Augustin. Ron Wood est rejoint ici par le gars des sessions as Waddy Wachtel plutôt que Richards, qui mime dans la vidéo mais n’a pas participé à la session. Certains ont vu cela comme une protestation discrète contre la présence des Dust Brothers, des coproducteurs axés sur le beat qui avaient auparavant travaillé avec Beck et Beastie Boys.

N ° 6. « C’est seulement du rock ‘n roll »
De: C’est seulement du rock ‘n roll (1974)

Comme avec Mick Taylor avant lui, Wood a co-créé cette piste avec Jagger, mais a vu le mérite de l’écriture de chansons revenir aux Richards disparus. Kenney Jones, ancien membre du groupe de Wood, a remplacé Watts lors de leur session de démonstration enregistrée à domicile. À la surprise de Jones, les Stones ont fini par construire la version complète de « It’s Only Rock ‘n Roll » au sommet de cette piste rythmique originale. Jones a révélé plus tard qu’il avait appelé pour s’excuser auprès de Watts. qui a dit: « C’est bon. Cela me ressemble de toute façon. »

N ° 5. « Heureux »
De: Exile on Main St. (1972)

Cette chanson s’est réunie au cours d’un seul après-midi lorsque Richards s’est présenté tôt pour des sessions délabrées se déroulant dans sa villa du sud de la France. Le saxophoniste Bobby Keys et le producteur Jimmy Miller étaient les seuls autres sur place. « J’ai dit: » J’ai cette idée; mettons-la de côté pour l’arrivée des gars «  », a déclaré Richards à Rolling Stone en 2002. « Au moment où les Stones sont arrivés, nous l’avions coupé. J’adore quand ils sont arrivés. » goutte à goutte au bout des doigts.  » Miller a trouvé le rythme de conduite, tandis que Keys a attrapé des maracas. La voix de sauvegarde de Jagger, ainsi que le piano et les cors, ont été ajoutés plus tard.

N ° 4. « Ciel »
De: Tattoo You (1981)

Comme « Neighbours » et « Little T&A », ce morceau est né de sessions pour Emotional Rescue des années 1980, puis a été complété pour un suivi par intermittence. La différence est que « Heaven » ne ressemble en rien aux Stones – plutôt à leur interprétation de Roxy Music ou à un premier coup de couteau à Chillwave. Peut-être sans surprise, Richards était introuvable. Au lieu de cela, ce mirage caché d’une chanson a trouvé Bill Wyman sur le devant de la scène, jouant de la basse, de la guitare et d’un synthé aqueux. Jagger a ajouté une autre guitare, et Watts a complété les choses avec un rythme de caisse claire délicatement exécuté.

N ° 3. «Arrêtez de tomber en panne»
De: Exile on Main St. (1972)

Les Rolling Stones construisent quelque chose d’effrayant et de nouveau à partir d’une lecture squelettique d’une vieille chanson de Robert Johnson, alors que Mick Jagger intervient pour Richards avec des films rythmiques plus saccadés. La diapositive de Taylor est une présence féroce, mais la chanson n’aurait pas été complète sans une demande clé de l’ingénieur Andy Johns. « Je me souviens avoir demandé à Mick de jouer de l’harmonica là-dessus », a déclaré Johns à Goldmine en 2010. « Il ne semblait pas que ce soit fini. » Puis, tout à coup, ça l’était.

No. 2. « Vous ne pouvez pas toujours obtenir ce que vous voulez »
De: Let It Bleed (1969)

Peut-être le meilleur endroit pour explorer les contributions généralement discrètes de Miller à la plus grande période des Rolling Stones. Il a trouvé un rythme que tout le monde aimait pour « Vous ne pouvez pas toujours obtenir ce que vous voulez », mais Watts a eu du mal à l’imiter. Ainsi, Miller – tout en créant un arrangement de chanson de génie avec une série de points forts dramatiques – a également occupé la batterie. Watts a tout pris dans la foulée. « Jimmy m’a fait arrêter et repenser à la façon dont je joue de la batterie en studio », a déclaré Watts dans Selon les Rolling Stones, « et je suis devenu un meilleur batteur. »

N ° 1. « Moonlight Mile »
De: Sticky Fingers (1971)

Une chose céleste et ancienne, « Moonlight Mile » ressemble à l’histoire de la vie de Richards telle que transposée par un poète irlandais mort depuis longtemps, mais il a en fait laissé tomber celui-ci. C’est Jagger sur l’acoustique d’araignée, préparant peut-être sa voix la plus non gardée de tous les temps. Watts participe à une interaction tendue avec l’orchestration atmosphérique de Paul Buckmaster avant que Taylor ne coud tout avec une finale qui aurait assuré sa place dans la tradition des Stones même si rien d’autre n’avait suivi. Au fait, Jagger n’était pas le seul à jouer un rôle différent: le trompettiste ordinaire Jim Price est au piano.

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