in

The Maid – Death Walks Among the Living, la revue d’horreur

Partagez-le:

Facebook Twitter Pinterest

La jeune Rosa, dix-huit ans d’origine philippine, arrive à Singapour pour travailler comme femme de chambre employée par la famille Teo et pouvoir ainsi payer les soins médicaux de son frère, resté chez lui et gravement malade. Les hôtes l’accueillent à bras ouverts et la présentent à leur enfant unique, né avec un handicap mental débilitant et éternellement enfant.
Pendant qu’elle s’affaire dans les quatre murs de la maison, la fille commence à être victime d’hallucinations inquiétantes, qui deviennent progressivement plus fréquentes et se produisent également dans des espaces ouverts, où il est capable de voir l’esprit des personnes décédées qui semblent demander de l’aide.
Même la même maison où vit et sert Rosa est hantée par le fantôme d’une jeune femme et pour sortir du cauchemar dans lequel elle se trouve, elle devra découvrir ce qui s’est réellement passé entre ces quatre murs.

Tradition et folklore

« Chaque année pendant trente jours au cours du septième mois lunaire, les Chinois croient que les portes de l’enfer restent ouvertes. Les esprits vengeurs des fantômes agités parcourent le monde des vivants, cherchant à se venger ou à faire justice avant que le lien entre les deux ne soit fermé jusqu’à ce que le l’année suivante. »
Sur un croyance répandue dans la tradition chinoise – et effectivement introduite à travers des dialogues spécifiques à son arrière-plan – cette horreur réalisée à Singapour en 2005, un grand succès auprès du public à la maison et deuxième test derrière la caméra, est basée par le réalisateur natif Kelvin Tong.
Un film qui regarde dans sa dynamique de base les solutions archétypales de la veine orientale, avec les âmes du défunt en quête de vengeance.

Une peur familière

The Maid – La mort marche parmi les vivants ne repose pas par hasard sur des tours classiques visant la peur immédiate, avec la peur du saut qui dérive des portes et des armoires qui s’ouvrent mystérieusement, des ombres qui se déplacent furtivement derrière les protagonistes et des reflets qui cachent des présences macabres.
Tong ne brille pas par son originalité mais parvient toujours à instiller une certaine tension dans les séquences thématiques et crée une emphase dramatique tout aussi agréable dans la gestion du noyau des personnages principaux, avec le contexte onirique et les éclaboussures sporadiques pour essayer de pimenter le tout.
Le côté mystère qui conduit à la résolution réelle des événements, avec une tournure prévisible mais inévitable, est ainsi en mesure de maintenir un intérêt constant tout au long des 90 minutes de visionnage.
Le bon réglage du rythme, qui prive la narration du temps mort, e une atmosphère agitée qui ne quitte jamais l’histoire ils permettent de fermer les yeux sur certaines solutions forcées et / ou dérivées.
Le casting fidèle s’engage dans des figures caractérisées selon un rôle précis et immuable, jusqu’à laépilogue enveloppé de ce voile mélancolique doux-amer typique de nombreuses productions à thème asiatique.

Partagez-le:

Facebook Twitter Pinterest

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée.